Im Vorfeld einer Tour zum 20-jährigen Jubiläum ihres 2000er-Albums „The Teaches of Peaches“ kramte die Performance-Künstlerin und Musikerin Merrill Nisker, 55, besser bekannt als Peaches, in ihrem Archiv. Das Archiv ist nicht metaphorisch, sondern ein Speicher voller Fotos, Videomaterial und Kostüme.
Unter den alten Kostümen befanden sich die originalen rosa Hotpants, die von dem nicht mehr existierenden kanadischen Geschäft Le Château gekauft wurden und auf diesem Albumcover aus nächster Nähe erschienen.
Die Shorts könnten immer noch auf ihrer 28-tägigen Tour erscheinen, die an das Album erinnert, das sie zu internationalem Ruhm katapultierte und sie an die Spitze einer louche, glamourösen und düsteren Ästhetik stellte, die heute als „Indie-Sleaze“ bezeichnet wird. Sie spielt diesen Samstag im Partypalast Avant Gardner in East Williamsburg.
In dem Interview unten, das bearbeitet und komprimiert wurde, blickt Peaches auf diese Zeit zurück und was sie dieses Mal auf Tour erwartet.
Wie ist es, zu den Dingen zurückzukehren, die Sie vor 20 Jahren getragen haben?
Es war schrecklich, weil sie nicht passen. Diese Hotpants, die gehen nicht über meine Oberschenkel. Aber es ist erstaunlich, wie es sich entwickelt hat. Ich war nicht wirklich an Mode interessiert, ich war daran interessiert, einen billigen kleinen Badeanzug und ein versautes Top zu tragen. Und dann haben Leute, die von mir inspiriert waren, mir Sachen auf die Bühne geworfen.
Haben die Leute wirklich Kleidungsstücke auf die Bühne geworfen, als Sie aufgetreten sind?
Ja, Wendy und Jim, diese österreichischen Designer, warfen einen Bodysuit auf die Bühne und er wurde das Cover für ein Album. All diese Geschichten blitzen auf und es ist emotional. Es ist wirklich cool, weil ich die Chance habe, diese Show ein bisschen wie ein Live-Archiv zu machen, plus zukunftsfreundlichen, zukunftsorientierten Stil.
Wie rochen die alten Kostüme?
Eigentlich riechen sie nicht so schlimm. Einige der Leder ist ein wenig flippig. Das Schlimmste sind die Netzstrümpfe, und ich weiß nicht warum. Vielleicht, weil ich sie nicht gewaschen habe. Eigentlich habe ich ein PVC-Kostüm. Ich war 2001 auf der offiziellen Electroclash-Tour und diese Band WIT kam auf die Bühne und bewarf mich mit Sahnetorten, während ich sang. Die Sahnetorte auf PVC wäscht sich nie aus. Das hat also eine kleine Erinnerung. Auch ein kleiner Würgereflex.
Es wurde viel über ein „Stimmungswechsel” zurückkommen zu “Indie-Schmuddel.“ Welche Beziehung haben Sie zu dieser Art von Nostalgie?
Ich schaue mir gerne den „Indie-Sleaze“ an, weil ich all diese Leute kenne, und ich war dabei. Beim frühen Electroclash gab es all diese Frauen wie Chicks on Speed, Le Tigre, Tracy & the Plastics mit der gleichen Einstellung wie ich: „Elektronik ist großartig! Nehmen wir sie nicht so ernst, dass wir keinen Spaß haben und unsere Queerness nicht injizieren können!“ Keiner von uns lebte in derselben Stadt, und keiner von uns wusste, dass der andere das tat. Aber es war eine schöne Sache, an der Spitze zu stehen.
Es war nicht nur die Musik. Du warst ein Synonym für sexuelle Freiheit und Positivität. Ich nehme an, dass Teile davon Spaß gemacht haben. Waren Teile davon auch anstrengend?
Nun, ich hatte diese sexuelle Offenbarung in Echtzeit für mich. Kürzlich baten sie mich für ein Magazin, einen Absatz zu jedem Song des Albums zu schreiben. Und mir wurde klar, dass es ein schweres Breakup-Album ist.
Wenn du diese Songs heute spielst, hallt der Schmerz immer noch nach oder hat er sich in etwas anderes verwandelt?
Es tut nicht weh, es fühlt sich gut an. Und es tat damals auch nicht weh. Das war der Punkt: Ich wollte mich gut fühlen. Ich hatte das Gefühl, dass ich das tat. Es ist eine Art sexuelles Selbsthilfealbum.
Du hast so viel in deiner Karriere gemacht. Ich habe Sie in der Monteverdi-Oper „L’Orfeo“ gesehen. Sie haben Yoko Onos „Cut Piece“ nachgebaut. Fühlst du dich manchmal missverstanden?
Beginnend bei „The Teaches of Peaches“, glaube ich, dass ich sehr missverstanden wurde. Ich glaube, die Leute haben nicht verstanden, dass es Musik war oder dass ich irgendein Interesse an Musik hatte. Die Leute erfanden ihre eigenen Geschichten, wie „Oh, Berliner DJs machen ihre Musik“ oder „Das ist nur lippensynchron“ oder „Sie dreht sich nur um Pornos“ oder „Das ist zu viel von einer Comedy-Nummer“. Es gab so viele Ideen darüber, was ich tat oder zu wem ich gehörte. Ich habe versucht, Kraftwerk und die Stooges und all diese verschiedenen Dinge zu mischen. Die Leute haben es einfach nicht verstanden.
Hat sich das in den letzten 20 Jahren geändert?
Ich habe das Gefühl, dass es zu einer tragenden Säule dafür geworden ist, wie Menschen Musik machen. Ich habe immer diesen Satz gegeben: „Ich will nicht im Mainstream sein, ich will, dass der Mainstream zu mir kommt.“ Und das tat es, musikalisch. Post-Millennials ist es egal, ob es Nu-Metal-Gitarre ist. Sie haben es mit sexy 80er-Sounds versehen. Es spielt keine Rolle. Und schau dir auch an, wie sexuell direkt Musik heute ist. Wie bei jeder großartigen Hip-Hop-Künstlerin bis hin zu Kim Petras ist alles da.
Jetzt treten wir angeblich in diese Phase ein, wo Jugendliche haben keinen Sex. Entfernst du dich wieder vom Mainstream?
Ich denke, ich werde es auf dieser Tour herausfinden. Vielleicht sind es nur Leute über 35. Ich liebe junge Leute, aber ich liebe auch Leute in meinem Alter. Wenn ältere Leute Spaß daran haben, ist das cool, was ist daran falsch?