An einem kürzlichen Dienstagmorgen traf mich Parker Posey vor ihrem Wohnhaus in Chelsea. Sie trug einen bauschigen schwarzen Rock von Rachel Comey, eine Vintage-Bluse aus marineblauer Popeline und nichts an ihren Füßen. “Hallo!” rief sie und winkte mir wild von der anderen Straßenseite zu. Als ich näher kam, klimperte sie kokett mit den Augen, die mit schillerndem Lidschatten bemalt waren. „Ich habe es für dich angezogen“, sagte sie. Sie führte mich eine schmale Treppe hinauf, vorbei an mit psychedelischen Streifen bemalten Wänden, die, wie sie mir sagte, von der Arbeit des avantgardistischen Farbtheoretikers William Tapley inspiriert waren. In ihrer Wohnung blieb die groovige Atmosphäre. Im Wohnzimmer befand sich neben einer eingebauten Sitzbank und einem riesigen Bogenfenster ein funktionierender Kamin aus Lehmziegeln, der dem Raum das Gefühl eines Laurel-Canyon-Bungalows verlieh. Posey, die dreiundfünfzig ist, zog vor vier Jahren in das Haus, nachdem sie aus einem Haus in West Village ausgezogen war, das sie mit der älteren Mutter einer Freundin geteilt hatte. Aber sie hat dort nicht viel Zeit verbracht, weil sie damit beschäftigt war, sich um ihre alternde Mutter in Mississippi zu kümmern und in mehreren Projekten mitzuwirken, darunter „The Staircase“, eine dramatische neue HBO Max-Miniserie des Filmemachers Antonio Campos, die einen grausigen Mordfall aus dem Jahr 2001 wieder aufgreift .
In den fast drei Jahrzehnten seit ihrer ersten Hauptrolle in der Indie-Komödie „Party Girl“ von 1995 ist eine „Parker Posey“-Figur fast zu einem eigenen Schauspielgenre geworden. Ihre skurrilen Darbietungen – spitz, albern, rücksichtslos, bis zum Äußersten albern – machen selbst ihre winzigen Teile wunderbar einprägsam: die Bienenkönigin, die „Luftangriff!“ schreit. in „Dazed and Confused“, dem kettenrauchenden Lieferanten des „Ding that, Skippy!“ Monolog in „Kicking and Screaming“, der betitelte, überkoffeinierte Buchherausgeber in „You’ve Got Mail“. Und natürlich ihre vielen Rollen im Œuvre von Christopher Guest, wo sie selbst aus einer Reihe von Mördern mit komödiantischem Talent hervorsticht. Ich habe selten so gelacht wie beim ersten Mal, als ich Poseys Rollenvorsprechen in „Waiting for Guffman“ gesehen habe, als sie sich kokett einem lokalen schwulen Theaterregisseur an den Kopf geworfen hat, während sie Doris Days „Teacher’s Pet“ gesungen hat. Ihre Zeilen aus „Best in Show“, von denen sie die meisten am Set improvisierte („Warum hast du mir das nicht vorher gesagt? Danke für deine Hilfe, du Dummkopf Hotelmanager!“), sind zum Kultkanon geworden. In „The Staircase“, das teilweise auf einer gleichnamigen Dokuserie basiert, spielt Posey die verstorbene Freda Black, die stellvertretende Bezirksstaatsanwältin im Mordprozess gegen Michael Peterson (Colin Firth), einen wohlhabenden Schriftsteller aus North Carolina, dessen Frau Kathleen (Toni Collette) wurde tot am Fuß der Treppe ihrer Villa gefunden. Black zeichnete sich im Gerichtssaal mit clowneschem Augen-Make-up und perlenbesetzten Appellen an die Jury aus, aber Posey sagte mir, dass sie mehr in der Figur sah als kampflustige Eskapaden. Zum einen hatte Parker noch nie zuvor eine Frau aus dem Süden gespielt.
Nachdem wir etwa eine Stunde in ihrer Wohnung gesprochen hatten, kündigte Posey an, dass sie zum Rachel Comey-Laden in Soho gehen müsse, um sich ein funkelndes Outfit für die Premiere von „The Staircase“ zu holen MOMA an diesem Abend. Sie zog Oxford-Schnürschuhe, eine übergroße Plastikbrille und eine N95-Maske an einer Perlenkette an, die sie selbst aus einer antiken Halskette gefertigt hatte. Auf der Straße stellte ich schnell fest, dass Posey es liebt, mit Fremden zu reden. Sie blieb stehen, um mehrere Hunde laut zu gurren. Als wir an einer Reihe von Filmtrailern vorbeikamen, die für die Dreharbeiten zu einer anderen Fernsehserie, „Fleishman Is in Trouble“, aufgestellt waren, klopfte Posey an die Tür eines solchen. „Wann werde ich am Set gebraucht?“ fragte sie in einem ungeduldigen Ton und verwirrte den Assistenten im Inneren völlig. Als sie an einem Mann vorbeikam, der in einem Lieferwagen im Leerlauf saß, ging sie zu seinem offenen Fenster und fragte, ob er jemals ein Nickerchen mache, während er seinen Kopf auf einer Rolle Papierhandtücher abstützt („Ich kenne nur Teamsters“, sagte sie danach.) Im Washington Square Park traf sie ihren alten Freund, den Schauspieler Justin Theroux, der mit seinem Rettungs-Pitbull spazieren ging. Sie kibbitzten über aktuelle Projekte und machten Pläne, sich bald zu treffen. Als wir weggingen, erzählte mir Posey, dass sie und Theroux die Serie „Hart to Hart“ aus den 1980er-Jahren neu verfilmen wollten, in der Robert Wagner und Stefanie Powers ein Ehepaar spielten, das Verbrechen aufklärt. Die Wendung, sagte sie, war, dass sie die gleichen Skripte wie die ursprüngliche Show verwenden wollten, ohne ein Wort zu ändern. Es ist eine verrückte Idee, aber würden Sie etwas weniger erwarten?
Dieses Gespräch wurde bearbeitet und komprimiert.
Du bist gerade wieder in der Stadt.
Dieses Wochenende habe ich an einem Film mit dem Titel „The Parenting“ gearbeitet.
Das ist der mit Brian Cox?
Meine Güte, woher weißt du das? Bist du ein Hellseher?
Ich habe IMDb.
Ich habe im letzten Jahr oder so viele dunkle Damen gespielt. Dr. Smith in „Lost in Space“, eine Rolle in „Tales of the Walking Dead“, Freda Black und dann eine Rolle in Ari Asters neuem Film „Disappointment Blvd“. „The Parenting“ ist eine Horrorkomödie über Elternschaft, und ich spiele eine verrückte Nachbarrolle.
Keine Strecke.
Überhaupt keine Strecke. Sie hat ein Airbnb und ein schwules Paar kommt, um ihre Eltern in diesem Haus vorzustellen. Es hat Spaß gemacht. Ich spiele eine Art Hexe. In ein paar Wochen habe ich noch einen Drehtag. Wir hatten am Sonntag unser Poster-Shooting, das war nicht anstrengend, aber ich bin rumgesprungen und gerannt, viel Output, viel auf und ab gesprungen.
Es ist ermüdend, sich fotografieren zu lassen!
Du willst es sehen?
Das Springen?
Ja! Du willst es sehen? [Stands up and leaps in the air.] Es ist wie es ist.
Das ist eine Menge Herz. Reden wir über „The Staircase“.
Ich liebe Antonio [Campos]. Ich habe ihn 2008 mit „Broken English“ kennengelernt. Das war beim Deauville Film Festival. Er sagte: „Ich habe diesen Film ‚Afterschool‘, der hier gezeigt wird. Ich würde mich freuen, wenn Sie es in New York sehen würden.“ Ich sage: „Ich würde gerne – oh mein Gott, das ist so cool.“ Wie ein Filmemacher der jüngeren Generation, der sich an mich wendet und mich an die Neunziger erinnert, als das die ganze Zeit passierte. Ich habe es irgendwo in der Stadt gesehen und dachte, Wow, das ist der wahre Deal. Er hat so einen Stil und eine Vision und eine Art, eine Geschichte zu erzählen, die sehr unheimlich, sehr amerikanisch ist. Ich weiß nicht, ob das das richtige Wort ist, aber da ist eine Dunkelheit. Es gibt Humor, aber es ist wirklich subtil.
Ich möchte zu Ihrer Rolle als Freda Black kommen, aber können wir zuerst über Colin Firths Stimme sprechen? Es ist so treffend, es ist beängstigend.
Nun, wir alle ausgeflippt bei den Zoom-Lesungen. Ich habe mich nur gegruselt, weil er so unheimlich war. Er hat einfach richtig Gas gegeben. Wow. Daran hat er mit meinem alten Lehrer gearbeitet sonnig Kaufen Sie die, die ich liebte, Elizabeth Himelstein. Sie ist Sprachlehrerin, Dialekttrainerin. Einmal schenkte sie mir ein Paar hochhackige Tennisschuhe von Norma Kamali. Hast du die schon mal gesehen?
Ich meine, sicher.
Liz war eine wirklich wichtige Lehrerin für mich bei Purchase. Es passieren jetzt viele Kreise, die sich schließen, was ich liebe. Ich bin 1992 nach New York gezogen und meine erste Wohnung war in Chelsea, gleich die Straße runter von hier. Ich meine, das Leben ist stressig und überwältigend und es gibt Angst. Aber ich sehe, dass sich Kreise schließen. Weißt du was ich meine? Ich weiß, das klingt hippy-dippy.
An einem bestimmten Punkt in deinem Leben beginnst du, die Dinge ganzheitlich zu sehen. War sie also schon immer Dialekttrainerin – diese deine Lehrerin, Liz?
Ja. Ich würde sie A nennen Rede Coach. Ich habe tatsächlich eine Aufnahme für sie im Süden gemacht, als ich meine Eltern besuchte, mit all diesen verschiedenen südlichen Akzenten, die sie immer noch verwendet.
Irgendwo hattest du also schon Fredas Südstaaten-Akzent in dir.
Ich bin wirklich nur darin versunken, sie zu spielen. Mit Freda gibt es viele Interviews zu sehen. Und ich habe dieses Buch gelesen, „Written in Blood“.
Es klingt nach einer sehr anzüglichen Lektüre.
Es liest sich sehr schnell und ist auf den Fall der Staatsanwaltschaft ausgerichtet. Ich bin tatsächlich beim Lesen eingeschlafen und habe schließlich mit Antonio darüber gesprochen, wie wir vielleicht Windspiele bekommen können, wie sie es am Grab von Kathleen getan haben. Und er war so: „Was?” Ich glaube, das hatte ich mir ausgedacht, als ich beim Lesen einschlief. Ich hatte keinen Albtraum, aber ich hatte diese Fantasien, die wie Halluzinationen waren.
Wie sind Sie überhaupt zu der Dokumentation gekommen? Warst du davon besessen, als es herauskam?
Waren nicht Sie? Ich meine, ich glaube, ich habe es damals schon ein paar Mal gesehen. ich Liebe Dokumentarfilme. Die Dokumentarfilme von Frederick Wiseman, Albert Maysles. Sie sehen auch, wie subjektiv sie sind.
Die Figur Juliette Binoche. Ich werde es nicht verraten, aber was sie tut, ist so unethisch.
Die Leute werden schreien. Sie werden sterben.
Haben Sie alle miteinander darüber gesprochen, ob Michael Peterson schuldig ist?