Die popkulturellen Vibes der letzten Jahre waren verwirrt und chaotisch, aber eine Geschichte ist klar: die Mainstream-Rückkehr von Emo, Musik, die punkige Energie mit der Verletzlichkeit einer Versammlungsgruppe verbindet. Junge Künstler wie Olivia Rodrigo und Willow Smith haben diesen Sound in die Billboard Hot 100 eingebracht – eine Leistung, die zuvor und vielleicht am hervorragendsten während der Obama-Regierung vom Nashville-Trio Paramore vollbracht wurde.
Paramore selbst spielte bei dieser jüngsten Wiederbelebung eine zentrale Rolle. Rodrigos Hit „Good 4 U“ aus dem Jahr 2021 klang dem Hit der Band aus dem Jahr 2007, „Misery Business“, so ähnlich, dass Paramores Sänger und Ex-Gitarrist als Autor anerkannt wurde. Im Jahr 2022 brachte Billie Eilish diese Sängerin Hayley Williams heraus, um bei Coachella aufzutreten. Im selben Jahr leitete Paramore ein Festival in Las Vegas, das voller Acts war, die den Emo-Ausbruch der frühen 2000er Jahre bestimmten. Williams moderierte kürzlich sogar eine Podcast-Serie namens Alles ist Emo.
Aber als ich die Mitglieder von Paramore letzten Monat nach dem Comeback des E-Wortes fragte, war ihre Antwort kaum triumphal. Über Zoom warf Williams einen leeren Blick aus vorgetäuschter (oder echter?) Langeweile zu und brach dann in Gelächter aus. Der Gitarrist Taylor York äußerte sich diplomatisch: „Für manche Leute ist das ein wirklich bedeutungsvoller Satz. Wir haben erkannt, dass es keinen Sinn macht, dagegen anzukämpfen.“ Zac Farro, der Schlagzeuger, sagte das Wort Emo ließ ihn sich wie ein Highschool-Gothic-Kind fühlen, das mit dem Fußballspielen anfing.
Wie Farros Vergleich andeuten würde, hat das Trio ein neues Gesicht bekommen. Paramores selbstbetiteltes Album von 2013 war ein meisterhafter Pop-Rock-Reset und auf dem von 2017 Nach Lachen, experimentierte die Band mit glänzenden, fröhlichen Synthesizern. Beeindruckend an der Post-Emo-Phase von Paramores Karriere ist nicht nur, dass sie Hits hervorgebracht hat, darunter das Gospel-durchdrungene „Ain’t It Fun“, das schwärmerisch romantische „Still Into You“ und das groovige „Hard Times“. Es ist so, dass die Band ihre Glaubwürdigkeit bei Fans und Kritikern bewahrt hat und respektierter denn je geworden ist. Was ihre klanglichen Erkundungen vereint, ist das, was die Band die ganze Zeit über wichtig gemacht hat: ein blanker Nerv von, nun ja, Emotionen.
Paramores erstes Album seit sechs Jahren, angespannt und komplex Dies ist der GrundSie fühlt sich ein bisschen wie etwas an Hi-Fi Rekordangestellte könnten es lieben. Der Haupteinfluss ist die klügste Gitarrenmusik der Geschichte: die mysteriösen Klanglandschaften von Can, die dekonstruierten Partys von Talking Heads, die ängstlichen Träumereien von Radiohead. Die Lead-Single „This Is Why“ – die kürzlich auf Platz 1 der Alternative Airplay-Charts von Billboard landete – verkörpert mit ihrem eingängigen Rhythmus und den aufbrausenden Texten den neuen Sound der Band. „Ich liebe es zu sehen, wie Funk seinen Weg in seltsame alternative Musik findet“, sagte Williams.
Die nervöse Stimmung passt zu Williams‘ Texten über die Frustrationen des Lebens in der COVID-19-Ära. Die Band hatte bereits eine Tournee- und Aufnahmepause eingelegt, als es in jüngster Zeit zu verschiedenen gesellschaftspolitischen Erschütterungen kam – dem Virus, den Protesten gegen Rassenjustiz im Jahr 2020, dem Aufstand vom 6. Januar. Die letzten Jahre fühlten sich an, als ob man „so hart von der Realität getroffen wurde“, sagte Williams. Die Band „kam in unseren 20ern davon und musste nicht super engagiert sein. Wir dachten, Obama ist jetzt der Präsident. Sehen Sie sich all diese Fortschritte an … Zu Hause zu sein und sich damit auseinandersetzen zu müssen, wie es in unserem Land immer war, das ist einfach ein ganz anderes Leben.“
Anstatt zu predigen, nähert sich das neue Album der Politik aus einer persönlichen und selbstzerreißenden Perspektive. „The News“ fängt die Qual des Doomscrolling ein, wobei Williams schreit: „Ich mache mir Sorgen und ich gebe Geld und ich fühle mich nutzlos hinter diesem Computer!“ Ein anderer Track, „Big Man, Little Dignity“, verspottet einen giftigen Kerl, der, wie viele Zuhörer vermuten werden, Donald Trump sein könnte (Williams erklärte, er sei „nur ein Aushängeschild“ für das Phänomen, das sie beschreibt). Aber der Text unterstreicht Williams eigene Faszination für den Dickkopf: „Ich habe alle deine Zeilen auswendig gelernt / Ich kann nicht wegsehen. Du bist wie ein Film, den ich gerne hasse.“ Mit edlen Holzbläsern und einer schmerzhaften Melodie ist der Track eine Liebesballade, die so verdreht ist wie alles andere in Paramores Katalog.
In der Tat ist das Album zum Teil ein Dokument emotionaler Stasis: Diese einstigen Teenager-Sensationen, jetzt Mitte 30, haben die Angst nicht verloren, die ihren frühen Erfolg anheizte – und entzündete. „Thought I’d simmer down as I’d get Older / Can’t shake the devil on my Shoulder“, singt Williams auf dem herausragenden „You First“, einer grollenden Explosion dessen, was sie scherzhaft „Motorrad-Daddy“-Rock nennt. Viele Jahre „Stress oder Überleben oder einfach nur Chaos im Allgemeinen“, sagte Williams, hätten ihr eine Art posttraumatische Paranoia gegeben. Selbst wenn ihr Leben stabil und angenehm ist, sagte sie: „Es ist schwer, so zu sein Oh, die Dinge sind in Ordnung, wir sind hier sicher … und nicht darauf warten, dass dir das Klavier auf den Kopf fällt [in] Looney Tunes.“ Das Schreiben von Songs über den Kampf gegen die Kälte ist eine Möglichkeit, „Lektionen zu verstoffwechseln“, sagte sie. „Weißt du, Worte sind nur verdammte Zaubersprüche.“
Das Alter hat Paramore zumindest eine Perspektive über seinen Platz in der Kultur gegeben. Im Jahr 2018 sagte die Band, dass sie „Misery Business“ zurückziehen würde, weil seine Texte über die romantische Rivalität, die Williams mit einem anderen Mädchen in der High School hatte, frauenfeindlich seien. Doch die Kraft des Songs schien nur noch zu wachsen, wie in Rodrigos Interpolation von 2021 zu sehen ist. Paramore hat kürzlich beschlossen, „Misery Business“ wieder auf seine Konzert-Set-Liste zu setzen. „In diesem Song geht es ausschließlich ums Geben [something] an die Fans“, sagte Williams. „Wenn die Leute an diesem Punkt denken, dass das Tagebuch eines 17-Jährigen darüber, dass er wegen eines gegenseitigen Liebesinteresses sauer auf ein Mädchen ist, wahr ist, dann verfehlen sie den Punkt, worum es in unserer Karriere wirklich ging .“
Was hat Wie war die Karriere der Band also? Eine Antwort liegt im sich ständig ändernden Klang der Musik. Das habe ich der Band gesagt Dies ist der Grund‘s Dance-Punk-Ästhetik brachte mich Mitte der 2000er Jahre zurück in meine eigenen Teenagerjahre als „Indie-Kind“, eine Kategorie von Zuhörern mit Mitgliedern, die auf die „Emo-Kids“ herabblickten. Damals, so Williams, habe das Trio die Trennung zwischen den Szenen nicht respektiert: „Wir haben Screamo-Sachen gehört, und dann [would] wirklich auf The Rapture oder die Yeah Yeah Yeahs stehen.“ Aber in Medieninterviews, wies York darauf hin, schwieg die Band manchmal über ihre Leidenschaften – er erinnerte sich an seine Besessenheit von der schwedischen Band Loney, Dear – aus Angst, in der Emo-Welt als „snobby“ angesehen zu werden.
Rückblickend hat der Eklektizismus der Band immer dazu beigetragen, sich abzuheben. (Denken Sie daran, dass „Misery Business“ ausgerechnet mit einem Schnipsel Mariachi-Musik beginnt.) Und jetzt, sagte Farro, amüsiert sich die Band darüber, dass die Popkultur „die alte Version von uns“ einholt, während „wir noch sind die neuen Versionen von uns selbst neu erfinden.“ Aber vielleicht unterscheidet sich Paramores Abenteuerlust gar nicht so sehr von dem Impuls, der junge Künstler antreibt, schmetternde Gitarren und abgehackte Vocals auszuprobieren. „Es ist cool, dass die neueren Generationen heute verstehen, dass es keinen Sinn hat, einer Sache die Treue zu schwören“, sagte York. „Du kannst ehrlich sagen, was dir gefällt, ohne Angst vor Verurteilung. Das fühlt sich sehr gut an.“