Die Oscar-Verleihung, Ausgabe 96, die zum vierten Mal von Jimmy Kimmel moderiert wurde, wurde am Sonntagabend über ABC im Dolby Theatre am Hollywood Boulevard direkt neben Grauman’s Chinese übertragen. (Ich weigere mich, es TCL Chinese Theatre zu nennen, was auch immer TCL bedeutet.)
Nach dem Streikjahr ist es angebracht, sich daran zu erinnern, dass die Academy of Motion Picture Arts and Sciences ursprünglich von Filmproduzenten gegründet wurde, um eine gewerkschaftliche Organisierung zu verhindern: Die Oscars, so die Theorie einiger Historiker, wurden erfunden, um Schauspielern, Regisseuren und dergleichen das Gefühl zu geben, etwas Besonderes zu sein und unterscheidet sich von der Arbeiterklasse der Branche. Geben Sie Filmemachern „Pokale und Auszeichnungen“, soll Louis B. Mayer gesagt haben, und „sie würden sich umbringen, um das zu produzieren, was ich wollte.“
Dennoch werden alle Konflikte für diesen ganz besonderen Tag, dieses Hollywood-Weihnachten, beiseite gelegt, an dem die Akademie ihre wichtigsten Trophäen überreicht. So uninteressiert ich auch daran bin, wer diese Dinge gewinnt oder verliert, kann ich mir vorstellen, dass dieser relativ bedeutungslose Wettbewerb eine gewisse Ablenkung von einer Welt voller tatsächlicher Konflikte bietet, die das Schicksal der Menschen und der Erde, auf der sie leben, für kommende Generationen beeinflussen werden.
Und doch besteht eine gewisse Erwartung, dass die Bildleute als kreative, sensible und daher liberale Gemeinschaft auf einer Bühne vor einer noch nicht gezählten Anzahl von Zuschauern etwas zu solch gefährlichen Zeiten zu sagen haben könnten. Und dass Filme, die sich manchmal mit aktuellen Themen der realen Welt überschneiden, bei den Gewinnern möglicherweise einige Kommentare hervorrufen, wenn sie gewinnen. Mehr dazu weiter unten.
Wie auch immer, die Oscars. Sie kamen in diesem Jahr eine Stunde früher an, was ironisch ist, wenn man bedenkt, dass die Sommerzeit eine zusätzliche Stunde Sonnenlicht bescherte, und fünf Minuten zu spät, weil Demonstranten einen Waffenstillstand in Gaza forderten, was die Ankunft verlangsamte. Sie können die Ausstrahlung verzögern, aber Sie können die Welt nicht stoppen.
Kimmel, der von Billy Crystal, Bob Hope und Johnny Carson den Mantel des Oscar-Moderators geerbt hat, ist eine verlässliche, sympathische und unumstrittene Persönlichkeit, die in einem Veranstaltungsort, der Kontroversen nur wenig toleriert, keine Kontroversen hervorrufen wird. Gleichzeitig ist er scharfsinnig genug, um nicht langweilig zu wirken. Wie viele Leute, die ihren Lebensunterhalt mit dem Erzählen von Witzen verdienen, hat er von Zeit zu Zeit bedauerliche Dinge gesagt oder getan, aber er ist auch gut darin, sein Bedauern auszudrücken. Vor allem ist er ein Geschöpf des Showbusiness, dem es nicht peinlich ist, dabei zu sein, und dem es nicht darum geht, den Schauspielern, über die er in einem Eröffnungsmonolog Witze macht, irgendeine moralische oder berufliche Überlegenheit zu beweisen. Fast seine ersten Worte nach einem kurzen einleitenden Film, der einen „Barbie“-Clip abspielte (Margot Robbie: „Du bist so schön.“ Kimmel: „Ich weiß, das habe ich nur gedacht. Ich habe seit drei Wochen nichts gegessen . Ich bin so hungrig.“) waren „Sehen Sie sich diese wunderschönen menschlichen Schauspieler an.“
Auch wenn einige Witze den guten Geschmack schon fast herausforderten, waren die meisten nicht viel ausgefallener als das, was man früher auf einem Braten von Dean Martin fand. Über Robert De Niro: „1976 war Jodie Foster jung genug, um Robert De Niros Tochter zu sein, jetzt ist sie 20 Jahre zu alt, um seine Freundin zu sein.“ (Man konnte sehen, wie Foster reumütig zustimmte.) Und zu Robert Downey Jr.: „Ist das eine Dankesrede in Ihrer Tasche oder haben Sie nur einen sehr rechteckigen Penis?“ Und über Messi, den Hund aus „Anatomy of a Fall“ (der einen Sitzplatz hatte): „Ich habe seit Gérard Depardieu keinen französischen Schauspieler mehr so Erbrochenes essen sehen.“ Und beschreibt Emma Stones „Poor Things“-Figur: „Eine erwachsene Frau mit dem Gehirn eines Kindes, wie die Dame, die die Lage der Nation widerlegte“ – ein wenig politisch, aber nichts, was man in letzter Zeit nicht hören würde -Nachtshow.
Es war ein Raum voller Menschen, die entschlossen waren, eine gute Zeit zu haben; Die Standing Ovations begannen mit einer für Kimmel selbst (oder, um genau zu sein, wie Kimmel sagte, „dieser teilweisen Standing Ovation“) und folgten mit ziemlicher Häufigkeit die ganze Nacht über. Die Menge war in der Mischung laut, als wollte sie – scheinbar zutreffend – den Eindruck erwecken, dass sie von absolut allem, was passierte, begeistert war und dass eine Show, die so begeistert aufgenommen wurde, unmöglich langweilig sein konnte, selbst wenn es als Wettbewerb die Auszeichnungen gab versprach (und erwies sich), weitgehend vorhersehbar zu sein: „Oppenheimer“, „Oppenheimer“, „Poor Things“, „Oppenheimer“.
Tatsächlich waren es ziemlich laute, laute Oscars, wie Oscars eben so sind: ein (größtenteils) nackter John Cena, der den Preis für Kostümdesign überreicht; Ryan Gosling, begleitet von Slash, als Busby Berkeley-Rockstar mit dem nominierten „I’m Just Ken“; die Osage Tribal Singers (und Trommler und Tänzer) spielen „Wahzhazhe (A Song For My People)“. Moderator John Mulaney bot eine Zusammenfassung des Satzes von „Field of Dreams“, einem Film, den ich nicht mehr sehen muss. Nebendarsteller-Gewinner Downey Jr., der es sich offenbar zur Aufgabe gemacht hat, die Preisverleihungen im altmodischen Stil zu halten, betrat die Bühne mit erhobenen Armen und dankte „meiner schrecklichen Kindheit und der Akademie, in dieser Reihenfolge“. Es war eine lange Nacht, wie es immer ist, aber nicht die Strapaze, die es oft ist. Der geplante Scherz war besser als üblich, und als er scheiterte, übernahm die Persönlichkeit die Lücke.
Wenn keine Demonstranten durch die Türen des Dolby Theatre stürmten, drang dennoch die politische Welt ein. In Bezug auf die SAG-AFTRA- und WGA-Streiks sagte Kimmel in seinem Monolog: „Diese unsere sehr seltsame Stadt ist im Grunde eine eine Gewerkschaftsstadt; Es ist nicht nur ein Haufen stark mit Botox behandelter Hailey Bieber-Smoothie trinkender, Diabetes-Rezepte missbrauchender, glutenempfindlicher Nepo-Babys mit ständig zitternden Chihuahuas. Dies ist eine Koalition starker, fleißiger und geistig harter amerikanischer Arbeiter, Frauen und Männer, die mit hundertprozentiger Sicherheit sterben würden, wenn sie auch nur den Griff einer Schaufel berühren müssten.“ Und er holte eine Truppe von Baggerarbeitern, LKW-Fahrern und nicht identifizierten Hollywood-Arbeitern hinter der Kamera hervor und versprach, dass seine Gewerkschaft ihre Gewerkschaften unterstützen würde, wenn es soweit sei.
Regisseur Jonathan Glazer, dessen Film „The Zone of Interest“ über Auschwitz und den Holocaust mit dem Oscar für internationale Filme ausgezeichnet wurde, erklärte, der Sinn des Films bestehe darin, „nicht zu sagen: ‚Sehen Sie, was sie damals gemacht haben‘, sondern vielmehr, was wir heute tun.“ Unser Film zeigt, wohin die Entmenschlichung am schlimmsten führt. Es hat unsere gesamte Vergangenheit und Gegenwart geprägt. Im Moment stehen wir hier als Männer, die ihr Jüdischsein und die Geiselnahme des Holocaust durch eine Besatzung, die zu Konflikten für so viele unschuldige Menschen geführt hat, widerlegen. Ob die Opfer des 7. Oktober in Israel oder der anhaltende Angriff auf Gaza, alle Opfer dieser Entmenschlichung – wie können wir widerstehen?“
Regisseur Mstyslav Chernov, der für seinen Dokumentarfilm „20 Tage in Mariupol“ geehrt wurde, dankte der Akademie für „den ersten Oscar in der ukrainischen Geschichte“ und fügte dann hinzu: „Wahrscheinlich werde ich der erste Regisseur auf dieser Bühne sein, der sagen wird, ich wünschte, ich hätte ihn nie gehabt.“ hat diesen Film gemacht. Ich möchte dies dafür eintauschen können, dass Russland niemals die Ukraine angreift und niemals unsere Städte besetzt … Aber ich kann die Geschichte nicht ändern. Ich kann die Vergangenheit nicht ändern … Wir können dafür sorgen, dass die Geschichte korrigiert wird und dass die Wahrheit siegt und dass die Menschen von Mariupol und diejenigen, die ihr Leben gegeben haben, niemals vergessen werden – denn Kino schafft Erinnerungen und Erinnerungen bilden Geschichte.“
Zu den weiteren schönen Momenten des Abends gehört: Das begeisterte und entzückende Spezialeffektteam „Godzilla Minus One“, das mit seinen kleinen Godzilla-Modellen auf die Bühne kommt. Sean Ono Lennon führte das Publikum in ein „Alles Gute zum Muttertag“ zu Yoko. (Es ist Muttertag in Großbritannien.) „American Fiction“-Autor und Regisseur Cord Jefferson, der für sein adaptiertes Drehbuch gewann, schlug den Geldleuten vor: „Anstatt einen 200-Millionen-Dollar-Film zu machen, versuchen Sie, 20 10-Millionen-Dollar-Filme zu machen.“
Weniger gut: Die Auszeichnungen für Schauspieler ließen eine rührselige Einbildung wieder aufleben, bei der jeder Nominierte von einem ehemaligen Gewinner persönlich angesprochen und erzählt wird, wie großartig er ist, während sich die beiden auf einem geteilten Bildschirm gegenüberstehen. Dennoch ist es denkbar, dass dies die Beteiligten nicht in Verlegenheit bringt; Sie leben in einer anderen Welt. Die In-Memoriam-Sequenz wurde, wie es so oft der Fall ist, durch die fremde Darbietung – Streicher, darstellende Tänzer, das weiß gekleidete Oscar-Orchester – getrübt, die ihr im Weg stand. Bitte zeigen Sie es den Leuten einfach.
Aber die LA Times Studios gewannen einen Oscar (mit Searchlight Pictures) für die Kurzdokumentation „The Last Repair Shop“. Was auch immer es sonst sein mag, das waren offensichtlich die besten Oscar-Verleihungen aller Zeiten.