„Origin“ von Ava DuVernay sowie die besten Filme der Woche in LA

Hallo! Ich bin Mark Olsen. Willkommen zu einer weiteren Ausgabe Ihres regulären Reiseführers in eine Welt des Einzig Guten Filme.

Das Sundance Film Festival beginnt nächste Woche mit seiner 40. Ausgabe und unsere Berichterstattung hat bereits begonnen.

Glenn Whipp hat einige Titel ausgewählt, auf die man achten sollte: Aaron Schimbergs „A Different Man“ mit Sebastian Stan und Renate Reinsve; Jane Schoenbruns „I Saw the TV Glow“ mit Justice Smith und Brigette Lundy-Paine; „Freaky Tales“ von Ryan Fleck und Anna Boden mit Pedro Pascal und Ben Mendelsohn; und „Love Me“ von Sam und Andrew Zuchero mit Kristen Stewart und Steven Yuen.

Ich habe mit Eugene Hernandez gesprochen, der in seinem ersten Jahr die Leitung des Festivals übernimmt. Hernandez, der nach 11 Jahren am Lincoln Center und beim New York Film Festival nach Sundance kommt (zuvor war er Mitbegründer und Chefredakteur von IndieWire), kommt selbst seit mehr als 30 Jahren nach Sundance. Er hat immer noch sein Ticket für die Sundance-Premiere von Robert Rodriguez‘ „El Mariachi“ im Jahr 1993.

„Wenn Sie jetzt ein Kind in den Zwanzigern oder noch jünger sind und Lust haben, mehr darüber herauszufinden, was ein Festival oder Sundance ist, dann besteht meiner Meinung nach ein Teil meiner Aufgabe darin, den Raum für diese Entdeckung zu schaffen passieren“, sagte Hernandez.

„Wir sind Teil eines Ökosystems“, fügte er hinzu. „Wir sind davon nicht getrennt. Wir sind ein Teil davon.“

Ava DuVernays „Origin“ und „Selma“

Im Aero-Theater zeigt die American Cinematheque am Montag Ava DuVernays neues „Origin“ vor seinem Kinostart am 19. Januar, zusammen mit DuVernays Drama „Selma“ aus dem Jahr 2014. Der Filmemacher wird für ein Gespräch mit Black List-Gründer Franklin Leonard anwesend sein.

„Origin“ ist sowohl eine Adaption von Isabel Wilkersons Sachbuch „Caste: The Origin of Our Discontents“ aus dem Jahr 2020 als auch die Geschichte, wie dieses Buch entstand. Aunjanue Ellis-Taylor spielt Wilkerson, während Jon Bernthal ihren Ehemann spielt. Der Film springt ehrgeizig zwischen Zeiträumen und Orten und kombiniert ein episches Gespür für die Geschichte mit einer intimen, unmittelbaren Unmittelbarkeit, um zu untersuchen, wie Unterdrückungssysteme auf persönlicher Ebene funktionieren.

In seiner Rezension schrieb Robert Abele: „‚Origin‘ zeigt einen tief empfundenen Zweck: zu erkennen, wie die Dinge sind und wer die Menschen sind, indem man die Arbeit des Sehens, Lesens, Zuhörens und dann anderen Erzählens erledigt.“ Während Wilkersons Buch zu Recht eine Diskussion darüber angestoßen hat, woher Gewalt und Unterdrückung kommen, ist DuVernays Vision dieser Botschaft in ihrer tiefsten Form eine würdige Schwesterleistung.“

Für „The Envelope“ sprachen DuVernay und Ellis mit Chris Vognar über den Film. DuVernay erklärte die Prämisse des Films wie folgt: „Die Kaste belebt jeden Teil unseres Lebens. Es ist etwas, worüber wir nicht sprechen, obwohl es die Grundlage für so vieles von dem ist, was wir erleben.“

Und für die dieswöchige Folge des Video-Podcasts „Envelope“ besucht Shawn Finnie DuVernay in den Büros ihrer Firma Array, die sie als „befreites Territorium“ bezeichnet.

DuVernay sprach über die Erfahrung, „Origin“ beruflich zu machen. „Beruflich hat es mich wirklich verändert, da es meine Entschlossenheit gestärkt und mein Selbstvertrauen in Bezug auf meine Leistungsfähigkeit gestärkt hat – wie viel ich tun kann, wie ich es tun kann und dass ich mich nicht eingeschränkt fühlen muss.“ Ich habe nicht das Gefühl, dass ich in eine Schublade passen muss. Und das habe ich lange gespürt. Persönlich war es die glücklichste Zeit meines Lebens, diesen Film zu drehen – die Entstehung, das Schreiben, die Produktion, die Veröffentlichung. … Es zu schaffen, es einfach zu schaffen, oh mein Gott, ich fühlte mich so lebendig, so freudig.“

„Selma“ ist ein dramatisiertes Profil von Rev. Martin Luther King Jr. (gespielt von einem leidenschaftlichen David Oyelowo) und genauer gesagt ein Blick darauf, wie eine kleine Stadt in Alabama im Vorfeld des Todes von Martin Luther King Jr. in den Mittelpunkt der nationalen Aufmerksamkeit geriet das Stimmrechtsgesetz von 1965.

In seiner Rezension von „Selma“ schrieb Kenneth Turan: „‚Selma‘ ist ein notwendiger, sogar unverzichtbarer Film mit mehr als genug unvergesslichen Darbietungen und lebendigen, fesselnden Sequenzen.“ … Wenn die Versuchung besteht, „Selma“ heiligzusprechen und seine weniger erfolgreichen Elemente beiseite zu schieben, ist das nicht verwunderlich, wenn man bedenkt, wie gut viele davon sind und wie heroisch die Geschichte ist, ganz zu schweigen von den Jahrzehnten, die es gedauert hat, bis diese Geschichte das Ziel erreicht hat Bildschirm.”

Lake Bell stellt „The King of Comedy“ vor

Robert De Niro im Film „The King of Comedy“.

(20th Century Fox)

Am Samstag zeigt Vidiots Martin Scorseses Film „The King of Comedy“ aus dem Jahr 1982. Die Vorführung wird vom Schauspieler und Filmemacher Lake Bell eröffnet, der über den Film sagte: „‚The King of Comedy‘ ist der einzige Film, den ich mir immer wieder ansehen und über seine Genialität lachen/staunen kann, als wäre es das erste Mal, dass ich ihn sehe.“.“

Der Film, der bei seiner Erstveröffentlichung ein Kassenschlager war, im Laufe der Jahre aber an Bedeutung gewonnen hat, handelt von einem aufstrebenden Komiker namens Rupert Pupkin (Robert De Niro), der nach einer zufälligen Begegnung mit seinem Helden, dem Late-Night-Talkshow-Moderator, zusammentrifft Jerry Langford (Jerry Lewis) wird zunehmend besessen, bis er Langford entführt, um einen Platz in seiner Show zu ergattern. Der Film ist abwechselnd erschreckend und urkomisch, eine Abhandlung über Ruhm und Fangemeinde, die wie eine lustige Umkehrung von Scorseses „Taxi Driver“ wirkt. Sandra Bernhard ist brillant als Ruperts wahnsinnige Komplizin Masha. (Und wenn Sie „The King of Comedy“ nicht gesehen haben, bevor Sie „Joker“ aus dem Jahr 2019 gesehen haben, haben Sie einige Hausaufgaben.)

In einem Interview mit Dale Pollack in der Times im März 1983 sagte Scorsese: „Ich habe einen großen Teil von mir in Rupert Pupkin gesehen. Es ist die Besessenheit, etwas so stark zu wollen und so rücksichtslos zu sein, dass man es so weit bringt, Fantasien auszuleben, in denen man die Grenze zwischen Vernunft und Wahnsinn überschreitet.“

„The King of Comedy“ war Scorseses erster Film, der nach dem Attentatsversuch von John Hinckley Jr. auf Präsident Ronald Reagan im Jahr 1981 in die Kinos kam, nachdem er von „Taxi Driver“ und seinem jungen Star Jodie Foster besessen war. Bei der Erforschung dieses Zusammenhangs sagte Scorsese: „Wir haben diese Bilder aus völlig ehrlichen Beweggründen gemacht, im Grunde eine persönliche Erkundung meiner Gefühle, meiner Emotionen, meiner Psyche.“ Ich hatte nicht erwartet, dass sich jemand „Taxi Driver“ oder „Raging Bull“ ansieht. Ich hatte nicht erwartet, dass sie einen Cent verdienen würden. Ich glaube, nur ich habe diese schlechten Gedanken. Ich bin ein echter Katholik. Ich bin mir sicher, dass es anderen genauso geht, aber ich bin mir sicher, dass ich ein schrecklicher Mensch bin.“

Weitere Sehenswürdigkeiten

Wim Wenders in der American Cinematheque

Harry Dean Stanton und Nastassja Kinski im Film „Paris, Texas“.

(20th Century Fox)

Der Filmemacher Wim Wenders ist derzeit wieder im Gespräch über die Preisverleihung, da sein Film „Perfect Days“ kürzlich als japanischer Beitrag für den internationalen Spielfilm-Oscar in die engere Wahl kam. Die American Cinematheque hat an diesem Wochenende eine 15-Filme umfassende Retrospektive mit Wenders höchstpersönlich begonnen, um im Egyptian Fragen und Antworten zu einigen seiner beliebtesten Filme zu geben. Derzeit ist Wenders für „Wings of Desire“, „Until the End of the World“ und „Paris, Texas“ geplant. (Das Academy Museum zeigt am 17. Januar auch „Paris, Texas“.

Weitere Filme der Reihe sind Wenders’ Roadmovie-Trilogie bestehend aus „Alice in the Cities“, „Wrong Move“ und „Kings of the Road“, der Dokumentarfilm „Buena Vista Social Club“, die Patricia-Highsmith-Adaption „The American Friend, ” plus „Die Angst des Torwarts beim Elfmeter“, „Blitz über Wasser“, „Notizbücher über Städte und Kleidung“, „Der Stand der Dinge“ und „In der Ferne, so nah!“

Im Juli 1990 reichte Kristine McKenna von der Times einen erstaunlich offenen Bericht über die Produktion von „Bis zum Ende der Welt“ ein, als der Film in San Francisco gedreht wurde. Wie Wenders sagte: „Es gibt etwas wirklich Erstaunliches am Filmemachen, und das ist, dass der Film eine Erfahrung sein kann, die einen beeinflussen und einem als Filmemacher etwas beibringen kann, so wie es auch jeden anderen lehren kann.“ Deshalb werden meine Filme in Kontinuität gedreht – das ermöglicht, dass sich die Geschichte im Film mit den Geschichten unseres Lebens vermischt, während wir den Film machen. Wenn es bei meinem Filmemachen eine zentrale Ethik gibt, dann die, dass der Film nicht nur beschreiben ein Abenteuer, sollte es aber an sich sein Sei dieses Abenteuer.“

‘Flugzeug!’ und „Streng geheim!“

Manchmal muss man einfach lachen. Und manchmal muss man viel lachen. Im New Beverly wird es ein Double von „Airplane!“ geben. und „Streng geheim!“ Nächsten Donnerstag und Freitag sollte das reichen. Beide Filme stammen vom Filmemacherteam David Zucker, Jim Abrahams und Jerry Zucker und enthalten mehr Witze, als man auf einmal verstehen kann; Es ist nicht ungewöhnlich, dass im Hintergrund ein paar Geschäfte ablaufen, während ein separater Witz vorgetragen wird. “Flugzeug!” aus dem Jahr 1980 ist eine Parodie auf Katastrophenfilme aus den 1970er Jahren. Die Hauptrollen spielen Robert Hayes, Julie Haggerty, Robert Stack, Lloyd Bridges, Peter Graves und Leslie Nielsen. “Streng geheim!” aus dem Jahr 1984 nimmt sich gleichzeitig Kriegsspionagethrillern und Elvis-Starfahrzeugen an. Und es zeigt einen jungen Val Kilmer in seinem Filmdebüt.