Online oder persönlich? Bald können britische Theaterbesucher entscheiden


LONDON – Reicht es aus, ein Stück auf Ihrem Laptop zu sehen? Diese Frage wird ab dem 17. Mai auf die Probe gestellt, wenn die Theater in England nach einer fünfmonatigen Schließung wieder geöffnet werden.

Einige Shows hier experimentieren mit gefilmten Versionen, bevor sie dasselbe Stück in drei Dimensionen spielen oder daneben laufen, und bieten möglicherweise einem scheuen Publikum die Wahl, das möglicherweise vorsichtig ist, ein Theater zu betreten.

Wenn Ben Browns Spionagedrama „A Splinter of Ice“ am 8. Juni eine Tour durch britische Theater beginnt, können diejenigen, die es sehen möchten, es zumindest für den ersten Teil ihrer Reise live sehen, solange sie Masken tragen und soziale Distanz bewahren . (Ein solches Protokoll kann sich ab dem 21. Juni ändern, da sich die Briten noch weiter aus der Sperre herausbewegen.) Für alle anderen wurde eine gefilmte Version, die bis zum 31. Juli online lief, auf der Bühne des Everyman Theatre in Cheltenham, England, gedreht. Es spielt das gleiche angesehene Schauspielerpaar, Oliver Ford Davies und Stephen Boxer, die das Stück auf die Straße bringen werden.

Der lebhafte Auftritt des Schauspielers Jack Holden in seinem selbst verfassten Stück „Cruise“ war bis April online in einem Film verfügbar, der im East End gegenüber dem Stadtteil Soho gedreht wurde. Holden wird ab dem 18. Mai zur Show im Duchess Theatre im West End zurückkehren, in der Hoffnung, dass der Online-Lauf des Stücks das Bewusstsein für sein weiteres Leben auf der Bühne geschärft hat.

Natürlich ist nichts davon neu. Die 2012 National Theatre-Produktion von „Der seltsame Vorfall des Hundes in der Nacht“ wurde über NT Live in Kinos auf der ganzen Welt gezeigt, lange bevor sie am Broadway eröffnet wurde, wo sie zwei Jahre lang lief und fünf Tony Awards gewann: The Die Bildschirmversion hat sicherlich den Appetit in New York geweckt.

Der Unterschied besteht diesmal darin, dass viele potenzielle Zuschauer vorsichtig sein werden, wenn sie in überfüllten Auditorien sitzen. Diese neuen gestreamten Produktionen bieten eine Auswahl – und eine zusätzliche Einnahmequelle.

Andere britische Spielhäuser, darunter das Almeida und das Orange Tree Theatre in London, planen ebenfalls, Werke in beide Richtungen zu präsentieren. Das Risiko besteht jedoch darin, dass die gefilmte Version ausreichend erscheint und den Wunsch dämpft, sie auf der Bühne zu erleben.

“A Splinter of Ice” spielt 1987 in Moskau und erzählt von einer Begegnung zwischen dem damals 80-jährigen Schriftsteller Graham Greene und dem britischen Geheimdienstoffizier Kim Philby, der im folgenden Jahr im Alter von 76 Jahren 25 Jahre nach seinem Tod starb in die Sowjetunion übergelaufen. Browns Stück ist ein expositionsreiches Sessel-Drama. Es fühlt sich nicht besonders theatralisch an und eignet sich gut als Onscreen-Fahrzeug für seine beiden großartigen Hauptdarsteller.

Der 81-jährige Ford Davies bringt eine weltmüde Genialität in die Rolle von Greene, der größtenteils als Gesprächspartner fungiert und versucht, Philby, den ehemaligen Journalisten, der Teil des berühmten britischen Spionagerings Cambridge Five war, zu verstehen .

Boxer, sein Co-Star, findet eine stachelige Intelligenz in der Rolle von Philby, der sich selbst als “der meistgesuchte Mann in England” bezeichnet und der, wie das Stück andeutet, die Inspiration für den “dritten Mann” von Greene gewesen sein könnte 1950 Roman. Schön wie es ist, erfahrene Schauspieler im Fleisch zu sehen, bietet die Bildschirmversion eine erfreuliche Nahaufnahme von Ford Davies ‘freundlichen, fragenden Augen. Das Schreiben ist manchmal mühsam, aber seine Stars geben ihm Auftrieb, und eine stark akzentuierte Sara Crowe vervollständigt die Besetzung als Philbys Frau Rufa, eine Rolle, die für die Tour neu besetzt wird.

“Cruise” hingegen ist eine weitaus viszeralere Schrift, und die Online-Version macht Lust, aus erster Hand an Holdens Begeisterung teilzunehmen. Das 90-minütige Stück, eine frühlingshafte Studie über das schwule Leben in London in den 1980er Jahren und heute, erzählt von einem Freiwilligen der LGBT-Hotline Anfang 20. Begleitet auf dem Bildschirm in einer nicht sprechenden Rolle von Sounddesigner John Elliott, der die Disco-Tracks (zum Beispiel Gloria Gaynors „I Will Survive“) eines vergangenen Zeitalters dreht, wird der Charakter von Jack in die aufwändige Geschichte eines jahrzehntealten älteren Anrufers vertieft genannt Michael. Dieser unsichtbare Charakter, der von Holden geäußert wurde, hat seinen Weg durch die furchterregenden Jahre der AIDS-Epidemie gefunden, auch wenn viele um ihn herum dies nicht getan haben, und möchte Jack über die hedonistischen Tage (und Nächte) einer Ära aufklären, die dem jüngeren Mann unbekannt ist .

Manchmal fühlt sich das Stück wie eine englische Fußnote zu „The Inheritance“ an, Matthew Lopez ‘zweiteiligem Rückblick auf die Verluste einer Generation schwuler amerikanischer Männer, und nur wenige könnten behaupten, dass Holdens Schreiben, so lebendig es auch sein mag, neue Wege beschreitet. Wenn Sie jedoch zusehen, wie der Autor auf dem Bildschirm herumwirbelt, möchten Sie mit dieser Energie im selben Raum sein. In ein paar Wochen werden wir genau das schaffen.



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