Alex Barasch
Kulturredakteur
Inmitten zunehmender Beweise Da die rechte Demagogie lebendig und gesund ist, besteht eine Möglichkeit als Künstler darin, sie untot zu machen. Der chilenische Regisseur Pablo Larraín beschäftigt sich seit mehr als einem Jahrzehnt in Filmen wie „No“, „The Club“ und „Post Mortem“ mit Augusto Pinochets Raubzügen; in seinem neuen Film, „El Conde“ Auf Netflix verwandelt er den Kleptokraten in einen buchstäblichen Vampir. Auf den ersten Blick sind die eindrucksvollen Bilder und die treffende Metapher unwiderstehlich. Doch bald wird die Politik der schwarzen Komödie durch eine schwerfällige Handlung durcheinander gebracht: Eine Nonne wird als Buchhalterin verdeckt, ein Butler gibt sich als sein Arbeitgeber aus und eine späte Enthüllung bringt Pinochet auf lächerliche Weise mit einem anderen berüchtigten Staatsoberhaupt in Verbindung. Der Film beschäftigt sich mehr mit düsteren Liebesbeziehungen als mit groß angelegten Gräueltaten und landet an einem Ort, der weder lustig noch düster genug ist. Pinochet ist so weit von der Realität seiner Verbrechen entfernt, dass er Gefahr läuft, entstellt zu werden.
Foto mit freundlicher Genehmigung von Netflix
„Hier liegt die Liebe“ Das immersive David Byrne-Musical, das im Broadway Theatre aufgeführt wird, erzählt die Geschichte eines anderen Autoritären, der sich einer anderen unwahrscheinlichen Technik bedient – in diesem Fall den Aufstieg und Fall von Imelda Marcos in einem Nachtclub inszeniert, wobei das Publikum aufgefordert wird, sich zu bewegen, zu tanzen und zu jubeln , und singen Sie mit. An dem Abend, an dem ich teilnahm, schien die Menge diesen Hinweisen gerne zu folgen und manchmal sogar darüber hinauszugehen: Die Wahl von Imeldas Ehemann Ferdinand löste spontanen Applaus aus. Im Kontext der kommenden Diktatur empfanden mein Plus-Eins und ich die Übung als unangenehm. Obwohl die Inszenierung elegant ist, bleibt Imelda eine glamouröse Chiffre und verbringt die meiste Zeit damit, sich nicht zu genau mit den Opfern des Marcos-Regimes auseinanderzusetzen, damit sie die Stimmung nicht dämpfen. Das Ergebnis ist ein zeitweise unterhaltsamer Abend, der sich anfühlt, als hätte er nicht sein sollen. Aber mildere Behandlungen solcher Schrecken sind nicht zwangsläufig zum Scheitern verurteilt. Eine offensichtliche Erwiderung ist der Film von Ernst Lubitsch “Sein oder nicht sein” (jetzt auf Max gestreamt), eine komische Anspielung auf den Nationalsozialismus, die durch die Tatsache, dass sie 1942 in die Kinos kam, noch eindringlicher wird. In den richtigen Händen kann die Kluft zwischen Tragödie und Farce hauchdünn sein.
Scheinwerfer
Foto von Jutharat Pinyodoonyachet für The New Yorker
Musik
Der Perelman Performing Arts Center, auch bekannt als PAC NYC, eröffnet seine neue Einrichtung mit einer fünftägigen Konzertreihe, die etwa dreißig angesehene Künstler aus verschiedenen Musikdisziplinen zusammenbringt. Die Eröffnungsshow am 19. September ist synchronisiert „NYC-Wandteppich: Zuhause als Zuflucht“ feiert New York als sicheren Ort und Inkubator für Musik und Kultur aus der ganzen Welt, mit Musikern, die die Stadt zu ihrer kreativen Heimat gemacht haben. Die Auftritte in der Pay-what-you-wish-Reihe reichen von experimenteller Musik (Laurie Anderson) bis erhu Geigenspielerin (Wang Guowei) und darunter (im Bild von links nach rechts) der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Komponist Raven Chacon (mit einem Weltpremierenauftrag), die Soul-Fusionistin Martha Redbone, der Konzertpianist Daniel Gortler und Alberto Villalobos. des Weltmusik-Violintrios der Villalobos Brothers.—Sheldon Pearce
Über die Stadt
Off-Off-Broadway
„Macht mir nichts aus, denn ich lasse mich auf dieser Bühne zu meinen eigenen Bedingungen zeigen.“ Diese Worte stammen aus einem der 32-minütigen Stücke, die an einem kürzlichen Abend entstanden sind „Der unendliche Schraubenschlüssel.“ Das könnte das Motto der gesamten Show sein, deren Darsteller eine Stunde lang Zeit haben, sich durch so viele Stücke wie möglich zu singen, zu tanzen und Sockenpuppen zu spielen, in einer vom Publikum zufällig festgelegten Reihenfolge. Beachten Sie, dass sie nicht handeln. „Wir sind, wer wir sind“, verkündet ein Ensemblemitglied der New York Neo-Futurists, der Truppe hinter dieser Produktion, vor der Show. Das Unternehmen scheut sich nicht, die Grenzen des Publikums auszutesten; Trinken Sie das Selters mit Fleischgeschmack auf eigenes Risiko.—Dan Stahl (Kraine Theatre; freitags und samstags.)
Jazz
Auf der Platte „Love in Exile“ der Sänger Arooj Aftab, der Komponist und Pianist Vijay Iyer, und der Bassist Shahzad Ismaily Tippen Sie auf die gleiche Frequenz. Die Songs auf dem Album, das im März veröffentlicht wurde, bewegen sich in einem bezaubernd ruhigen Tempo und bauen sich nach und nach um Aftabs gewundene Melodien auf, die in Urdu gesungen werden. Viele der Tracks dehnen sich aus, als ob sie versuchen würden, eine Lücke zu füllen, wobei die meisten etwa zwölf Minuten lang sind. Die Klänge sind anhaltend und sogar hallend, scheinbar unerschöpflich. Das Auf und Ab der Musik – erzeugt durch das Zischen, Summen und Klingeln der Elektronik, den sanft pochenden Bass und den eindringlichen, atmosphärischen Gesang, der sich wie Dampf auflöst – zaubert eine unausweichliche Traumlandschaft.—Sheldon Pearce (Rathaus; 14. September)
Tanzen
Foto von Sandi Horvat