Wenn die Autorin und Regisseurin Nicole Holofcener die Zukunft vorhersagen könnte, würde sie vermuten, dass unsere Nachkommen, egal was mit dem Planeten passiert, egal wie sehr sich die menschliche Gesellschaft weiterentwickelt und wandelt, immer noch über etwas Kleines, Belangloses und Ganzes emotional verzweifelt sein werden für niemanden anderen irrelevant. Menschen, die sich gegenseitig in ihren Gefühlen verletzen, wird „bis zum Ende der Welt passieren“, sagte sie mir letzte Woche über Zoom.
Verletzte Gefühle können leicht zum persönlichen Untergang werden, wie ihr neuester Film deutlich macht. Im entsprechend betitelten Du verletzt meine Gefühle, zerbricht die Ehe eines Paares, als eine ungewöhnliche Autorin namens Beth (gespielt von Julia Louis-Dreyfus) belauscht, wie ihr Ehemann, ein ungewöhnlicher Therapeut namens Don (Tobias Menzies), ihren neuesten Roman kritisiert – den er beim Lesen insgeheim für mittelmäßig hielt ihre zahlreichen in Arbeit befindlichen Entwürfe, sagte es ihr aber nie laut. Diese zurückgehaltene Meinung ist für ihn untergeordnet, für sie jedoch wichtig und versetzt sie in einen qualvollen Wirbelsturm, der den Film antreibt – eine witzige und scharfsinnige Geschichte, die die inhärente Absurdität offenbart, die es mit sich bringt, sich um die Meinung eines geliebten Menschen zu kümmern. „Diese ganze Welt bricht zusammen“, sagt ein verärgerter Don zu Beth, nachdem sie offenbart, dass sie weiß, was er wirklich denkt. “Und Das ist es das, was dich verzehrt?“
Vielleicht sollte Don sich ein oder zwei Holofcener-Filme ansehen. Die Originalfilme des Autors und Regisseurs, beginnend mit den 1996er Jahren Gehen und redenDabei ging es meist um scheinbar triviale Konflikte. Ihre Protagonistinnen, meist Frauen aus der Mittelschicht, die ihrem Alltag nachgehen, kämpfen nicht mit tiefgreifenden Veränderungen im Leben, sondern mit egoistischen Problemen. Sie lernen beispielsweise zu akzeptieren, dass ihr bester Freund heiratet, oder überwinden ihre Eifersucht auf das beträchtliche Einkommen ihrer engsten Freundinnen.
Nachdem sie zehn Jahre lang keine eigenen Drehbücher geschrieben und Regie geführt hatte, adaptierte sie Bücher und arbeitete an nicht im Abspann aufgeführten Texten Schwarze Witweund Co-Autor Das letzte Duell mit Matt Damon und Ben Affleck – Holofcener schrieb wieder über das „andauernde Rätsel“ von Beziehungen, weil es, wie sie es ausdrückte, nur darum geht, herauszufinden, „wann man den Mund aufmachen und wann man den Mund halten sollte“. Doch so unbedeutend wie der zentrale Kampf von Du verletzt meine Gefühle Es mag den Anschein haben, dass es hier um die Geringfügigkeit geht. Der Aufruhr zwischen Beth und Don verändert sie, aber nicht viel; Der Film impliziert, dass das Paar seine Fehler zwangsläufig wiederholen wird, ein Schicksal, das dem Leben entspricht. „Ich mag eine subtilere Geschichte und einen kleineren Bogen für die Charaktere“, erklärte Holofcener. „Ich habe das Gefühl, dass wir uns in kleinen Schritten verändern. Unser Leben wird von diesen kleinen Veränderungen bestimmt und nicht von den großen, lauten Dingen.“
Nicht, dass die großen, lauten Dinge nie passieren würden. In einer der dramatischeren Szenen in Du verletzt meine GefühleBeth und ihr Sohn Eliot (Owen Teague) werden in dem von Eliot geführten Grasladen ausgeraubt. Während Eliot darum kämpft, an die Kasse zu gelangen, klettert Beth auf seinen Rücken und drückt ihn fest, um ihn vor den Einbrechern zu schützen. Danach stehen sie einfach auf, umarmen sich und klopfen sich ab. Es ist der seltene alberne Moment, der zeigt, wie wenig sich Menschen nach einer überraschenden Tortur verändern können – Beth und Eliot sind dankbar, dass es ihnen gut geht, und nicht zutiefst betroffen. Ursprünglich enthielt die Szene eine Pointe von Beth, um diese Idee deutlich zu machen: „Jetzt Ich weiß, dass ich für mein Kind eine Kugel einstecken würde.“ „Ich dachte: ‚Nichts für ungut, das ist‘ solch „Eine dumme Zeile“, erinnerte sich Holofcener. „Das wüsste jede Mutter schon! Also haben wir es fallen lassen.“
Holofcener folgte bei ihrer Arbeit einer Regel, die kontraintuitiv klingt: Wenn sich eine Dialogzeile anfühlt, als gehörte sie in einen Film, dann nimmt sie sie heraus ihr Film. Der Standard hat ihr gute Dienste geleistet, insbesondere in Szenen, in denen Charaktere einander gegenüberstehen. Anstatt sich ins Theater zu vertiefen, sind die Kämpfe meist zurückhaltend und ihre Charaktere äußern sich wie echte Menschen. Sie verlaufen tangential. Sie werden abgelenkt. Sie bleiben stehen. Beth und Don hätten sich trennen, getrennt leben oder sich für den Rest des Films über jedes andere Problem anschreien können, das sie miteinander hatten – alles Möglichkeiten, die Holofcener in Betracht zog, bis ihr klar wurde, dass dies der nächste Schritt für das Paar war würde … reden. Und das tun sie auch.
Das ist der Trick an Holofceners Arbeit. Sie stellt Situationen her, die auf einen Showdown zu warten scheinen, um dann Szenen hervorzubringen, die bewusst unfilmisch wirken. Auf diese Weise kann sie sich jedoch den Nuancen ihrer Charaktere widmen – nicht unbedingt ihren Hintergrundgeschichten, sondern ihrem emotionalen Wachstum (oder dem Fehlen davon) und argumentiert, dass auch solche nahezu flachen Handlungsstränge im Rampenlicht stehen. Ihre Charaktere widersprechen sich auf eine Art und Weise, die ihnen nicht bewusst ist: Beth, der Dons Unehrlichkeit zutiefst schmerzt, hat kein Problem damit, eine Schülerin in ihrem Schreibkurs zu ermutigen, eine schlecht durchdachte Geschichte zu verfolgen. Selbst nachdem Beths Angehörige zusehen, wie sie ins Trudeln gerät, erzählen sie sich immer wieder Notlügen, um sich gegenseitig zu unterstützen. Beths Schwester versichert ihrem Mann, dass er ein guter Schauspieler sei, nachdem er von einem Theaterstück gefeuert wurde. Don beendet seine Therapiesitzungen regelmäßig positiv, auch wenn seine Patienten weiterhin unzufrieden mit ihrem Leben sind.
Für einige Zuschauer, die sich Holofceners Werk ansehen, könnten die anhaltend niedrigen Einsätze und der Mangel an lebensverändernden Offenbarungen verwirrend sein. Aber große Enthüllungen scheinen Holofcener als Filmemacher einfach nicht zu begeistern. Im Gegensatz zu einigen ihrer eher autobiografischen Filme, wie zum Beispiel 2001 Schön und erstaunlich, Du verletzt meine Gefühle kam von Holofcener und fragte sich, wie sie reagieren würde, wenn jemand in ihrem Umfeld ihre Arbeit nicht mochte. Die meisten ihrer Geschichten sind zu ihrer Art geworden, solche hypothetischen Fragen zu beantworten – „mein eingebildeter Albtraum“, wie sie es ausdrückte. Im Jahr 2013 Genug gesagtIn Holofceners erster Zusammenarbeit mit Louis-Dreyfus verabschiedet sich die Protagonistin von ihrer Tochter, als sie aufs College geht. Holofcener, die ihre Kinder zu diesem Zeitpunkt noch nicht aufs College geschickt hatte, weinte, als sie den Auftritten der Schauspieler zusah. Aber obwohl sie versucht habe, ihre eigenen Ängste in ihren Filmen zu verarbeiten, sei das Ergebnis normalerweise nicht aufschlussreich, erzählte sie mir. „Ich habe in meiner Arbeit keine Katharsis gefunden“, erklärte sie. „Ich finde es wirklich bewegend, wenn ich etwas erschaffen kann, das aus meinem Leben kommt, aber ich kann nicht sagen, dass es meine Probleme löst. Es könnte informieren. Vielleicht kann ich dadurch mehr über mich selbst oder meine Einstellung zu den Dingen erfahren.“ Sie hielt inne. „Nein, das glaube ich nicht.“
Als wir letztes Wochenende vor der landesweiten Premiere des Films sprachen, klang Holofcener ein wenig wie Beth. Obwohl sie weiß, dass es Leute gibt, die emotional bescheidene Filme wie ihren sehen wollen, hat sie immer noch Schwierigkeiten, ihre Filme zu finanzieren, und ist skeptisch, dass die Leute, mit denen sie ihre Drehbücher teilt – hauptsächlich ihre Produzenten, und nicht eine engagierte Gruppe vertrauenswürdiger Leser – sagen ihr ihre wahrheitsgemäße Meinung. („Ich glaube, sie neigen dazu, mich zu sehr zu lieben“, witzelte sie.) Aber sie hat gelernt, die verletzten Gefühle so zu nehmen, wie sie kommen – die Wunden immer wieder zu schließen, in dem Wissen, dass sie sich wieder öffnen werden. „Ich möchte einfach weiter darüber schreiben“, sagte sie. „Es macht zu viel Spaß, um darauf zu verzichten.“ Gut, dass sie endloses Material für mich hat.