Zu Ehren von Nicki Minajs noch brandaktuellem Debüt-Mixtape „Beam Me Up Scotty“ aus dem Jahr 2009, das endlich bei Streaming-Diensten ankommt, hat sie ein kleines YMCMB-Familientreffen organisiert. “Seeing Green” ist eher ein Status-Update als ein Club-Banger à la Trio-Klassiker “Truffle Butter”, aber alle sind immer noch in guter Form. Wayne spielt wie üblich den Gonzo-Hofnarren und nutzt die Gelegenheit, um all die pandemiebezogenen Reime zu entladen, an denen er sich im letzten Jahr festgehalten hat („Ich habe dich sechs Fuß tief gesetzt, ich bin sozial distanziert“). . Nicki kehrt in ihren Standard-Eviscerate-the-Hasser-Flow zurück und Drake rappt weiter mit einer Präzision und einem Biss, die ebenso wie die jüngsten „Scary Hours 2“ darauf hindeuten, dass es tatsächlich sein könnte, wenn sein versprochener „Certified Lover Boy“ eintrifft das Warten lohnt sich. “Ich habe 48 Minuten auf einem zerrissenen Meniskus gespielt”, rühmt er sich. (Aber vielleicht einen Arzt aufsuchen, Drake – es ist ernst!) LINDSAY ZOLADZ
Olivia Rodrigo, ‘Gut 4 U’
Die dritte Single aus Olivia Rodrigos bevorstehendem Debütalbum “Sour” erzählt eine Geschichte, die jedem bekannt sein wird, der ihre erste Single “Driver’s License” gehört hat: Eine frühere Flamme geht nach einer Trennung zu schnell weiter und lässt Rodrigo mit allen allein Ihre Gefühle. Aber diesmal bricht die 18-jährige Disney-Schauspielerin es durch eine andere Linse und eine ganz neue Klangpalette. Obwohl es ruhig beginnt, explodiert der Refrain „Good 4 U“ in eine Art „You Oughta Know“ für die TikTok-Ära, alle aufrichtige Wut und pop-punkige, ursprüngliche Schreier Wut: „Gut für dich, du bist Ohne mich geht es großartig da draußen – wie ein verdammter Soziopath! “ ZOLADZ
Torres, “Gehen Sie nicht Puttin Wünsche in meinem Kopf”
Das neue Lied von Mackenzie Scott, die unter dem Namen Torres brütend Indie-Rock sucht, ist vielleicht das zugänglichste, was sie jemals veröffentlicht hat. Und sie weiß es: Sie hat “Don’t Go Putting Wishes in My Head”, die erste Single aus ihrem kommenden Album “Thirstier”, ironisch als “meinen unerbittlichen Arena-Country-Star-Moment” beschrieben. Vor allem aber erinnert „Wishes“ mit seinen summenden Synthesizern und dem hochfliegenden Refrain an die Killers in ihrer faustballigsten Hymne. “Gerade als ich dachte, dass es vorbei war, fing es gerade erst an”, singt Scott und ihre Stimme zittert vor Intensität. Sie scheint zu verstehen, dass das Akzeptieren von Freude manchmal eine noch verletzlichere Handlung sein kann als das Bekennen von Schmerz, aber am Ende des Liedes klingt sie furchtlos und bereit, sich dem Licht zu nähern. ZOLADZ
Tony Allen, “Mau Mau”
Der Schlagzeuger Tony Allen lieferte in den 1960er und 1970er Jahren die rhythmische Grundlage für Fela Kutis nigerianischen Afrobeat. Er stützte sich auf westafrikanische Traditionen, Jazz und Funk und baute eine Architektur mit unvorhersehbaren Offbeats, ohne Eile, aber kinetisch. Vor seinem Tod im Jahr 2020 hatte er ein Hip-Hop-Projekt gestartet, bei dem Beats und Synthesizer-Basslinien kreiert und Sänger angestellt wurden. Allens neues Album “There Is No End” wurde posthum von den Produzenten Vincent Taeger und Vincent Taurelle fertiggestellt. In „Mau Mau“ ist Nah Eeto zu sehen, eine Rapperin aus Kenia, mit mehrspurigen Vocals, die ruhig durch die Silben ihrer Texte springen – einige auf Englisch, andere nicht -, um alle Möglichkeiten hervorzuheben, wie Allen dem Downbeat ausweichen kann, während er ständig die Musik weiter spielt. JON PARELES
María Grand, “Jetzt nimm deinen Tag”
Die aufstrebende Tenorsaxophonistin María Grand schrieb die Melodien, die mitten in der Schwangerschaft auf „Reciprocity“, ihrer neuen LP, erscheinen, während sie spirituelle Texte las und genau auf die Bindung achtete, die sie mit ihrem noch nicht geborenen Kind aufbaute. (Die Liner Notes des Albums enthalten ihre schriftlichen Überlegungen, wie man Mutter wird und wie dies in die Musik Eingang fand.) Das Album mit Kanoa Mendenhall am Bass und Savannah Harris am Schlagzeug ist auch ein Beweis für die ständige Regeneration, die möglich wird innerhalb einer engen musikalischen Partnerschaft; Auf einer Spur nach der anderen tanzt Grand flink über Harris ‘subtil wechselnde Muster, und Mendenhall besteht hartnäckig darauf, sich nie zu wiederholen. “Now, Take, Your, Day” beginnt damit, dass alle drei Mitglieder den Titel des Songs harmonisch singen, bevor die Rhythmus-Sektion einen locker funkigen Beat festlegt und Grand die nach unten geneigte Melodie des Songs auf Saxophon einführt. GIOVANNI RUSSONELLO
Bella Poarch, “Baue eine Hündin”
Wie viele TikTok-Stars macht Bella Poarch einen Schritt in ihre eigene Musik. “Build a Bitch” wirkt süß und wütend. Tinkly Toy-Piano-Sounds und freche La-Las begleiten sie, als sie darauf hinweist, dass Frauen keine Konsumgüter sind. „Du kannst nicht wählen / Anderer Arsch und größere Brüste“, gurrt sie. “Wenn du perfekt brauchst, bin ich nicht für dich gebaut.” Ein Post-Westworld-Video, das in einer Android-Fabrik spielt, endet unweigerlich in Chaos. PARELES
Sleater-Kinney, “Sorgen Sie sich mit Ihnen”
Das bevorstehende, selbst produzierte Sleater-Kinney-Album „Path of Wellness“ wird das erste sein, das die Portland-Band als Duo veröffentlicht, seit ihre langjährige Power-Schlagzeugerin Janet Weiss 2019 abgereist ist, und ihre Abwesenheit lässt den Song sicherlich etwas gedämpft wirken und minderjährig. Aber es ist immer noch eine vertraute Freude, Carrie Brownsteins schlängelnde Gitarrenriffs und Stakkato-Vocals mit Corin Tuckers zu verflechten, da sie von einer langfristigen Zweisamkeit singen, die in guten wie in schlechten Zeiten Trost bietet: „Wenn ich es vermassle“, sagen sie Bekenntnis: “Ich werde es mit dir vermasseln.” ZOLADZ
Martin Garrix mit Bono & The Edge, “Wir sind die Menschen”
Der offizielle Song der UEFA-Fußball-Europameisterschaft 2020 ist genau das, was Sie von einer Fußballhymne eines großen EDM-DJs erwarten, der mit der Hälfte von U2 zusammenarbeitet: ein großer, dröhnender Marsch mit Ping-Gitarren, riesigen Synthesizer-Swells und entschlossen inspirierenden Texten. “Du hast Vertrauen und keine Angst vor dem Kampf”, singt Bono. Das Lied verwendet bekannte Werkzeuge für die Hebung im Stadionmaßstab, aber sie können immer noch funktionieren. PARELES
Holly Macve, “Sie können es besser machen”
Bedauern und Nachhall spielen auf Holly Macves zweitem Album „Not the Girl“ eine große Rolle, einer Reihe von Balladen mit Landwurzeln, die ihre schilfige Stimme – entschlossen gehalten durch unzählige Pausen und Achtel – in Breitbild-Retro-Arrangements setzen. “You Can Do Better” ist ein stattlicher, schwankender Walzer, ein Trennungsszenario, das sich zu dramatischen Fragen aufbaut und über Stimmen und Saiten wirbelt: “Ist es so falsch, dich zu lieben? / Ist es so falsch, sich darum zu kümmern?” ” PARELES
L’Rain, ‘Beschuldige mich’
L’Rain – die Songwriterin, Musikerin und Produzentin Taja Cheek – eröffnet in „Blame Me“ aus ihrem zweiten Album „Fatigue“, das am 25. Juni erscheinen soll, einen immer größer werdenden, immer desorientierteren Klangwirbel. Sparse-Gitarren wählen Fragmente von Akkorden aus fallen, dann steigen, während L’Rain kryptisch über Sterblichkeit und Reue nachdenkt. Bald werden sie von einem gespenstischen Orchester und entfernten Stimmen eingehüllt, die sagen: “Verschwende jetzt, mach dich auf den Weg nach unten.” Am Ende des Tracks befindet sie sich immer noch in einer üppigen harmonischen und emotionalen Schwebe. PARELES
Elaine, “gerade jetzt”
Elaine kommt aus Südafrika, wo sie bereits ein großes Publikum hat. Aber ihr Sound zeugt von internationalen R & B-Ambitionen mit programmierten Trap-Drum-Sounds und einem amerikanischen Akzent. In „Right Now“ versucht sie, eine beschädigte Beziehung gegen eine aufkeimende Karriere zu jonglieren. „Ich kann nicht weiter all deine Unsicherheiten tragen / ich habe mehr Prioritäten“, singt sie leise, aber unerbittlich. Ihr Alt ist niedrig, intim und flexibel; Mit ihren Prioritäten ist sie nicht im Begriff, sich einem betrügerischen Ex hinzugeben, selbst wenn sie versucht ist. PARELES
Alan Jackson, “Wo bist du hingegangen?”
“Where Have You Gone”, der Titelsong von Alan Jacksons neuem 21-Song-Album, beginnt wie eine einsame Klage für jemanden, der ihn verlassen hat: “Es ist viel zu lange her, seit du weggerutscht bist.” Aber es stellt sich heraus, dass er die Art und Weise beklagt, wie „süße Country-Musik“ früher klang: Stahlgitarre, Geige, „Worte aus dem Herzen“. Es ist der Stil, den Jackson während seiner Karriere beibehalten hat und der auf Merle Haggard und George Jones zurückblickt, nur um zu sehen, dass er in letzter Zeit durch Arena-Country und Infiltrationen von Hip-Hop ersetzt wurde. “Die Luftwellen warten”, betont er; Das aktuelle Länderradio sagt etwas anderes. PARELES
Sons of Kemet mit Moor Mother und Angel Bat Dawid, “Pick Up Your Burning Cross”
Während des rauen rhythmischen Ansturms dieses in Großbritannien ansässigen Quartetts – mit Theon Cross ‘pulsierender Tuba, Shabaka Hutchings’ Saxophon auf dem Dach und dem ineinandergreifenden Trommeln von Edward Wakili-Hick und Tom Skinner – schwebt eine Stimme, singt und spricht und lacht. Es gehört Angel Bat Dawid und wird bald von Moor Mother, einem anderen revolutionären Dichter und Musiker von dieser Seite des Atlantiks, ergänzt. „Ich glaube nicht, dass du dich an mich erinnerst / ich war auf dem letzten Platz“, beginnt Moor Mother und wird aufmerksam, während die Band voranschreitet. Das Stück ist auf “Black to the Future”, dem vierten Album von Sons of Kemet. RUSSONELLO
Erika Dohi, “Teilchen von …”
Erika Dohi, eine japanische Keyboarderin und Komponistin, die jetzt in New York lebt, ist eine der Musikerinnen, die mit Justin Vernon von Bon Ivers Label 37d03d („Menschen“ auf den Kopf gestellt) verbunden sind. “Particle Of …” stammt aus ihrem neuen Album “I, Castorpollux” und während es von Andy Akiho (der auch ihr Musikvideo drehte) komponiert wurde, passt es zur Ästhetik des Albums von minimalistischen Wiederholungen und verblüffenden Brüchen. Es verwendet perkussive Einzelnotenmuster auf Klavier und vorbereitetem Klavier, die live gespielt und dann computergesteuert werden, gleichermaßen virtuos und digital verzerrt. Akkorde kommen am Ende an, wie ein Überraschungsbesuch aus der Moderne des 20. Jahrhunderts. PARELES