NEW HAVEN, Conn. – Nennen Sie ihre Stimmung eine von ängstlicher Freude.
Als sich das Yale Centre for British Art auf die Wiedereröffnung am 4. Juni vorbereitet, sagte seine Direktorin, Courtney J. Martin, sie sei begeistert, endlich das Licht wieder anzuschalten. Sie erinnerte sich an den düsteren Moment im März 2020, als sich das Zentrum abrupt mit Kunstinstitutionen im ganzen Land zusammenschloss, und sagte: „Wir sind einem Unbekannten überlassen – wir wussten nicht, wohin wir nach Hause wollten, wir wussten nicht, wann wir es tun würden Rückkehr.”
Kunst persönlich zu sehen, mag damals nicht lebenswichtig gewesen sein, aber ihre Abwesenheit ist seitdem greifbar geworden. „Ich bin so aufgeregt, dass ich das wieder anbieten kann“, fuhr Martin fort, „als ein Ort, an den man einfach gehen und gehen kann Sein für den Sommer.”
Jetzt, da die Infektionen nachlassen und die Impfrate in Connecticut zu den höchsten des Landes zählt, schließt sich Yale einer zweiten Welle von Institutionen an, die den Zugang der Öffentlichkeit wieder aufnehmen, von den Smithsonian Institutions über das Berkeley Art Museum bis hin zum Pacific Film Archive.
Die Yale University Art Gallery, das andere kulturelle Flaggschiff von New Haven, wurde letzte Woche wiedereröffnet. Beide Museen setzen den Besuchern strenge Grenzen, mit kostenlosen, zeitgesteuerten Online-Tickets und einer obligatorischen Maskierung mit Einbahnstraßenverkehr in ihren Gebäuden. Sie haben sich mit mehreren kleineren, unabhängig geführten Kunsträumen der Stadt zusammengetan, um die neue Normalität zu verwirklichen: ehrgeizige Ausstellungen zu zeigen und gleichzeitig virenorientierte Gesundheitsmaßnahmen aufrechtzuerhalten.
Wenn es so vorteilhaft wäre, so lange geschlossen zu sein, sagte Martin, könnte man das Yale Center für die neuen Shows der britischen Kunst überdenken, darunter “Love, Life, Death and Desire”, das den in London lebenden Künstler Damien Hirst zusammenbringt 1991 Breakout-Installation „In and Out of Love (Schmetterlingsbilder und Aschenbecher)“ mit verwandten Werken, die sich über die gesamte Sammlung des Zentrums erstrecken – das größte Gewölbe britischer Kunst außerhalb Großbritanniens. Die vorgestellten Werke erstrecken sich über vier Jahrhunderte, von Angelica Kauffmans Porträt „Rinaldo and Armida“ aus dem Jahr 1771 bis zu Christopher Le Bruns lebendiger Abstraktion „Kingdom“ aus dem Jahr 2015.
Martin bemerkte ihren Wunsch, die Linse des Zentrums weiter zu erweitern, um mehr Frauen, insbesondere Farbkünstler aus dem Commonwealth, ins Rampenlicht zu rücken und diese Schlüsselfiguren in die britische Kunstgeschichte zurückzuschreiben. Kauffman zum Beispiel war die erste Frau, die im 18. Jahrhundert die Royal Academy betrat. “Sie ist definitiv eine nicht anerkannte Figur – aber in unserer Zeit nicht anerkannt, nicht in ihrer Zeit”, sagte Martin. “Die Kunstgeschichte hat sie auf dem Weg verloren.”
In Bezug auf die Moderne wies sie darauf hin, wie Hirsts Rockstar-Profil und Boulevard-Schlagzeilen – einbalsamierte Haie! diamantbesetzte Schädel! – haben oft die Kunst selbst in den Schatten gestellt. Ein Großteil der britischen Rezeption von „In and Out of Love“ konzentrierte sich hitzig auf die Verwendung von echten Schmetterlingen, die in eine Reihe von Leinwänden eingebettet waren, sowie auf einen begleitenden Raum voller lebender Schmetterlinge, die bis zu ihrem Tod herumflattern mussten. Drei Jahrzehnte später “werden die Leute, die zum ersten Mal nach Hirst kommen, es so sehen können, wie es wirklich war”, sagte Martin. “Dies sind unglaublich schöne Gemälde, die über den Lebenszyklus sprechen.”
Auf der anderen Straßenseite signalisiert das imposante Äußere der Yale University Art Gallery, das neugotische Kunstpaläste mit einer von Louis Kahn entworfenen Wand aus Glas und Stahl verbindet, seine Schwergewichtsbestrebungen und die nicht weniger monumentale permanente Sammlung im Inneren. Lassen Sie sich nicht vom Wort „Galerie“ täuschen – dies ist ein Museum in allem außer dem Namen.
“Sie können die großen Kanonen wieder sehen”, lachte Stephanie Wiles, ihre Regisseurin, und bezog sich dabei auf massive Leinwände des Abstrakten Expressionismus von Helen Frankenthaler und Mark Rothko sowie nicht weniger schillernde zeitgenössische Kreationen von Jean-Michel Basquiat und El Anatsui. Auch die Antiquitäten erhalten erneut Aufmerksamkeit: Die gesamte afrikanische Kunstsammlung wurde neu aufgehängt und zeigt nun großformatige fotografische Projektionen der Felskunst, von denen ein Großteil aus Zehntausenden von Jahren stammt.
Nehmen Sie sich jedoch Zeit für die engeren Räume der Galerie, in denen eine Reihe von Werken der Moderne zu sehen sind, darunter Vincent van Goghs „The Night Café“. Es gibt keinen Ersatz dafür, die reale Sache zu sehen, beharrte Wiles. “Die Leute stehen die ganze Zeit davor und reden über die Oberfläche, wie es sie schockiert”, sagte sie. „Sie können nicht glauben, wie viel pastos es gibt. ‘Schau dir die Textur an! Schau dir die Rillen auf dem Boden an! Schau dir die Kreise um das Licht an! ‘”
Während New Haven für eine Stadt mit 130.000 Einwohnern längst über seinem kulturellen Gewicht liegt, kann sich die manchmal geschlossene Umgebung von Yale vom Rest der lokalen Kunstszene immens weit entfernt fühlen. Um diese Lücke zu schließen, versucht NXTHVN (ausgesprochen Next Haven), ein gemeinnütziger Inkubator für Künstler, zu dessen Mitbegründern der Maler Titus Kaphar und der Bildhauer Jonathan Brand gehören – beide Absolventen des Yale MFA, die sich entschieden haben, hier ihre Karriere-Flaggen zu pflanzen. Werke von sieben Artists-in-Residence-Künstlern hängen derzeit in seinem sanierten Lagerhaus. Der Eröffnungssonntag ist „Roots to Benevolence“, eine Gruppenausstellung, in der Arbeiten von Schülern vorgestellt werden, die bei diesen Künstlern in die Lehre gehen.
Beeindruckendes Talent zeigt sich auch in der Kehler Liddell Gallery, die besonders für einheimische Fotografen geeignet ist, und in der Fred Giampietro Gallery, in der namhafte Absolventen aus Yale sowie Außenseiter und Volkskünstler vertreten sind. Eine weitere lokale Stütze, der gemeinnützige Artspace, zeigt derzeit „WEB DuBois, Georgia, und seine Datenporträts“, die soziologischen Diagramme des berühmten Gelehrten über Schwarzamerika in der Zeit nach dem Wiederaufbau. Die Ergebnisse, die bei der Erfassung des Einkommens und des Eigentums des 19. Jahrhunderts lebhafte, farbenfrohe Wirbel und eine scharfkantige Geometrie verwenden, sind ebenso faszinierend wie ihre Informationen ernüchternd. Inspiriert von DuBois ‘Verschmelzung von Daten und Design begleiten Neonlichtstücke von Theaster Gates und konzeptionellere skulpturale Übersetzungen von New Havens eigener Dana Karwas. Eine weitere künstlerische Interpretation des täglichen Lebens ist im New Haven Museum mit „Factory“ zu sehen, einem tiefen historischen Eintauchen in ein nahe gelegenes verlassenes Lagerhaus, das Ende der 70er Jahre selbst zu einem sich entwickelnden Kunstwerk wurde.
Und wenn Sie bereit sind, sich hinzusetzen und alles zu genießen, was Sie gesehen haben, bietet New Haven viele ansprechende Restaurants, von der hochwertigen, iberisch gefärbten Olea bis zu den auf der Arbeitsplatte servierten Burgern beim Louis ‘Lunch. Diese Stadt ist auch lächerlich mit Pizzerien gesegnet. Frank Pepe Pizzeria Napoletana und Sallys Apizza führen regelmäßig die nationalen Best-of-Listen an, während der Newcomer Zeneli, der provokant in schreiender Entfernung zu den beiden langjährigen Rivalen eröffnet wurde, bereits eine eigene Legion von Anhängern hat.
„Nach Pizza zu fragen ist in New Haven eine sehr gefährliche Frage. Ich würde fast lieber über meine politische Partei sprechen “, sagte Martin mit einem Lachen. Aber sie verlor keine Zeit, als sie heftig parteiisch wurde: „BAR Pizza ist mein absoluter Favorit. Ich bin ein großer Fan ihrer Muschelpizza. Mein Mann würde sich für Modern Apizza auf den Boden legen. Wir sind ein geteilter Haushalt. “
Der einzige Punkt der stadtweiten Einigung? Lassen Sie Platz für einen Zwischenstopp bei Arethusa Farm Dairy. Mit Milch von ihrer eigenen Farm in Connecticut ist ihr Eis ein echtes Stück künstlerischer Schönheit.
Yale Centre für britische Kunst, 1080 Chapel Street; 203.432.2800; britishart.yale.edu.
Kunstgalerie der Yale University, 1111 Chapel Street; 203.432.0601; artgallery.yale.edu.
New Haven Museum114 Whitney Avenue; 203-562-4183; newhavenmuseum.org.
NXTHVN, 169 Henry Street; nxthvn.com.
Artspace50 Orange Street; 203,772,2709; artspacenewhaven.org.
Kehler Liddell Galerie, 873 Whalley Avenue; 203,389,9555; kehlerliddellgallery.com.
Fred Giampietro Galerie, 315 Peck Street, Gebäude 3; 203,777,7760; giampietrogallery.com.