Es ist nicht nur Sommer-Blockbuster-Saison in den wiedereröffneten Multiplexen; Auch die Streamer werden groß, mit Mega-Produktionen wie „The Tomorrow War“ und „Fear Street“ dominieren Werbeflächen und Homepages. Aber wenn das nicht Ihr Ding ist, keine Sorge – wir haben eine Handvoll amerikanischer Indies, ausländische Filme und durchdachte Dokumentationen, um Ihre Sommernächte zu füllen.
“Große böse Wölfe” (2014)
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Der Netflix-Film „Gunpowder Milkshake“ ist nicht nur wegen seiner Starbesetzung interessant; Es ist auch der erste Spielfilm seit sieben Jahren von dem Regisseur Navot Papushado, dessen vorheriges Bild dieser grausig wirksame Thriller war, der gemeinsam mit Aharon Keshales geschrieben und inszeniert wurde. Als ein Kind entführt und auf schreckliche Weise ermordet wird, verschwören sich der Vater des Opfers und ein abtrünniger Polizist getrennt, um den Hauptverdächtigen zu entführen und ihn zu foltern, um Informationen zu erhalten. Alle drei Männer landen in einer abgelegenen Hütte, in der Papushado und Keshales unsere vorgefassten Vorstellungen von Gut, Böse und Böse auf geniale Weise nutzen und verdrehen. Wild unberechenbar und düster lustig, aber nichts für schwache Nerven.
Mit jedem Jahr scheint es sicherer zu werden, dass „Jackie Brown“ der beste Film in Quentin Tarantinos Karriere ist – doch bei all dem Rest und dem wachsenden guten Willen hat das Publikum diese luftige Krimikomödie immer noch nicht entdeckt, die einem „ Jackie“-Prequel. In Anlehnung an Elmore Leonards 1978 erschienenen Roman „The Switch“ stellt „Life of Crime“ die Charaktere von Ordell Robbie, Louis Gara und Melanie Ralston (hier gespielt von Yasiin Bey, John Hawkes und Isla Fisher) vor, während sie sich in eine Handlung verwickeln eine reiche Prominente (Jennifer Aniston) zu entführen. Daniel Schechter führt mit einem geschickten, leichten Touch Regie, und sein Drehbuch fängt den beiläufigen Humor und die sprunghaften Erzählrhythmen von Leonards Romanen gut ein.
‘Nacht der Könige’ (2020)
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“Sie sind das erste Mal hier?” fragt Blackbeard den neuen Häftling Roman, der nickt; „hier“ ist das berüchtigte Gefängnis La Maca an der Elfenbeinküste, und die frühen Szenen von Philippe Lacôtes elektrisierendem Drama bieten viele verstörende Details des Lebens darin. Aber der Realismus weicht bald dem Ritual, als Blackbeard – der Dangôro oder Häftlingskönig – den jungen Römer salbt, um während des Roten Mondes dieser Nacht der Gefängnisbevölkerung Geschichten zu erzählen. Roman (von Koné Bakary mit einer angemessenen Mischung aus Angst und Intensität gespielt) hat Angst vor diesem provisorischen Zustand und seiner zähen Menge, aber er arbeitet sich durch diese Angst, und während er sein Selbstvertrauen gewinnt, wird seine Stimme kraftvoller und seine Geschichten kommen zu einem lebendigen, oft majestätischen Leben.
Der letzte Spielfilm der Regisseurin Lynn Shelton war diese schlurfende, lockere, leicht melancholische und durchaus unterhaltsame Ensemblekomödie, die so charmant ist, wie jeder Film über ein Schwert der Konföderierten sein kann. Dieses Schwert wurde gerade Cynthia (Jillian Bell) von ihrem Großvater hinterlassen, der darauf bestand, dass es ein Beweis dafür war, dass die Konföderation den Krieg gewonnen hatte; Marc Maron ist Co-Star als Pfandleihhausbesitzer, der entdeckt, dass das Schwert, ob unsinnige Hintergrundgeschichte oder nicht, ziemlich viel Geld wert ist, und es folgt ein ziemlich nervöser Roadtrip zu einem potenziellen Verkäufer. Wie es ihre Gewohnheit war, füllt Shelton den Film mit erzählenden und ergreifenden Charaktermomenten, und Maron spielt seine bisher besten Schauspieler.
‘Frances Ferguson’ (2019)
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Der in Austin lebende Filmemacher Bob Byington hat in den letzten zehn Jahren einen spezifischen und unverwechselbaren Stil verfeinert – seine Filme sind kurz, lustig, selbstbewusst, kompromisslos eigentümlich und stets ironisch. Seine neueste ist die Geschichte einer Kleinstadtlehrerin (Kaley Wheless), die in einen Sexskandal verwickelt wird, weniger von Lust als von Langeweile und Eheunglück motiviert (der Abscheu, mit dem sie und ihr Mann sich begegnen, ist einer der besten des Films) Laufwitze). Obwohl sie auch an der Geschichte mitgeschrieben hat, ist sie ein echter Fund, aber ihre trockenen Zeilen passen gut zu Byingtons sardonischem Witz. Und der Erzähler, Nick Offerman, stiehlt fast das Bild mit suchenden Voice-Overs wie: „Jede Geschichte hat einen Schurken. Ein Rapscallion. Ein … Schurkensohn? Vielleicht brauche ich einen Thesaurus, um fortzufahren.“
“Sie kamen zusammen” (2014)
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Es ist 21 Jahre her, dass der durchschlagende Erfolg von „Scary Movie“ den Parodiefilm – der seit den glorreichen Tagen von Mel Brooks und dem „Airplane“-Team Zucker-Abrahams-Zucker ins Stocken geraten war – zurückgebracht und seinen Abschluss beschleunigt hat, als der Film verschiedene Fortsetzungen, Spin-offs und Alumni-Projekte begruben die Form praktisch in witzigen, lachlosen Übungen in Popkultur-Shout-Outs. Die einzige Oase in der Wüste der Dummheit ist David Wains lärmend komischer Versand von funkelnden romantischen Komödien, in denen Amy Poehler und Paul Rudd in einem “You’ve Got Mail”-Riff als konkurrierende Süßwarenhändler in New York City auftreten, was sich anfühlt (jetzt alle zusammen). ) „wie ein anderer Charakter“ in ihrer Geschichte.
‘Glück’ (2017)
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Nur wenige Filmschauspieler haben einen so liebevollen Abschied genossen wie Harry Dean Stanton, der unnachahmliche und produktive Charakterdarsteller (mit über 200 Credits auf seinen Namen), dessen vorletzte Filmrolle auch eine seiner wenigen Hauptrollen war. Er spielt die Titelfigur, einen 90-jährigen Kracher und Geizhals, der weiß, dass sein Ende naht, aber nicht leise ausgeht. Der Regisseur John Carroll Lynch ist selbst ein angesehener Charakterdarsteller – er spielte Frances McDormands Ehemann in „Fargo“ und den Hauptverdächtigen in „Zodiac“ – und er behandelt seinen Hauptdarsteller mit Zuneigung und Respekt und umgibt ihn mit einer Handvoll Freunden und früheren and Mitarbeiter, darunter David Lynch, Tom Skerritt und Ed Begley Jr.
Obwohl die Regisseurin Claire Denis und die Schauspielerin Juliette Binoche zwei der faszinierendsten Kräfte des französischen Kinos sind, hatten sie vor diesem von Charakteren geprägten Drama noch nie zusammengearbeitet. Es ist jedoch eine ideale Zusammenarbeit, die ihre einzigartigen Gaben und ihre Haltung, keine Gefangenen zu nehmen, in ihrer Arbeit hervorhebt. Binoche ist in Topform als Pariser Künstlerin, die das Glück sucht, aber nicht über die übliche filmische Lösung eines männlichen Partners – obwohl es Partner gibt, viele von ihnen, und die verschiedenen Arten, in denen sie versagen, bieten sowohl reiche komische Situationen als auch weise emotionale Resonanz.
‘Beats, Rhymes and Life: The Travels of A Tribe Called Quest’ (2011)
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Der Schauspieler Michael Rapaport – am besten bekannt für seine schnell sprechenden Wendungen in Filmen wie „True Romance“ und „Bamboozled“ – bewies sich mit dieser liebevollen, aber aufrichtigen Hommage an die bahnbrechende Rap-Gruppe A Tribe Called Quest der 90er Jahre als versierter Dokumentarfilmer. Ein Großteil des Bildes ist eine stimmungsvolle Musikgeschichte, von den Trends und Klängen ihrer ursprünglichen Ära, die der Filmemacher liebevoll einfängt. Aber es gerät in schwierigeres Fahrwasser, wenn es darum geht, ihr Wiedersehen für die „Rock the Bells“-Tourneen zu dokumentieren, lange schwelende Ressentiments und hässliche Konflikte einzufangen und so etwas wie ein „Let It Be“ für Hip-Hop-Heads zu werden.
Laut Mark Harriss neuer (und hervorragender) Biografie „Mike Nichols: A Life“ verbrachte der verehrte Bühnen- und Filmregisseur in seinen späteren Jahren viel Probenzeit damit, Geschichten aus der guten alten Zeit zu erzählen. Einen Vorgeschmack darauf bekommt man in dieser Dokumentation, die seine letzten Interviews (im Sommer 2014 geführt) auf der Bühne des John Golden Theatre zeigt, wo er und Elaine May ihre Broadway-Show aufführten. Der Film konzentriert sich auf seine frühen Jahre – er endet mit seinem Oscar-Gewinn für „The Graduate“ – bietet der Film eine kurze, aber informative Momentaufnahme seines Regieansatzes und seiner Philosophie. Aber es ist am wertvollsten als Persönlichkeitsporträt; er ist scharfsinnig und endlos lustig, sein komisches Timing und seine persönlichen Anekdoten wurden über Jahre des Geschichtenerzählens verfeinert und verfeinert.