My Fair Lady: Julie Andrews’ außergewöhnliche “Rache” an Audrey Hepburn | Filme | Unterhaltung

Inzwischen weiß jeder, dass Hepburns Stimme von Marni Nixon für die Kinoadaption des Musicalklassikers synchronisiert wurde. Im Goldenen Zeitalter von Hollywood war dies gängige Praxis, und doch befand sich die Schauspielerin bei der Ankündigung ihres Castings, während der Dreharbeiten und sogar bei der Veröffentlichung im Zentrum eines erschütternden Sturms aus schlechter Presse und Unwohlsein. Sie war gezwungen, sich öffentlich zu rechtfertigen, dass sie Julie Andrews die Rolle „abriß“, während ihr My Fair Lady-Co-Star Rex Harrison in seinen eigenen Interviews schlecht versteckte Kommentare machte. Die ganze skandalträchtige Saga spitzte sich bei den Oscars 1965 zu, als die Schlagzeilen der Presse berichteten und die Fernsehkameras anzüglich zwischen den beiden Schauspielerinnen im Publikum schwenkten.

Seit den römischen Feiertagen 1953 war die Gamine und raffinierte Schauspielerin bei Fans und Kritikern gleichermaßen beliebt. Es folgten Sabrina, Funny Face, The Nun’s Story und natürlich 1961’s Breakfast At Tiffany’s. Ihr Casting in der Hollywood-Adaption von My Fair Lady hätte also durchaus Sinn ergeben müssen.

Abgesehen davon, dass alle einen anderen Star wollten, der noch nie auf der großen Leinwand aufgetreten war. Julie Andrews war ein Riesenerfolg am Broadway, aber sie war nicht nur ein Liebling der Theaterbesucher. Das rekordverdächtige Besetzungsalbum führte die US-Charts 15 Wochen lang und 19 in Großbritannien an. Es war die erste LP, die sich eine Million Mal verkaufte.

Andrews’ Gesicht und vor allem ihre Stimme waren für die meisten Menschen gleichbedeutend mit Eliza Doolittle. Studioboss Jack Warner ließ sich jedoch nicht abschrecken – und er erwies sich an den Kinokassen und bei den Oscars als richtig, wo nur Hepburn brüskiert wurde.

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Einige haben kontrovers behauptet, Andrews selbst habe ihre eigenen Chancen verspielt, als Warner sie anrief, um über den Film zu sprechen. Sie sagte angeblich: “Ich würde es gerne tun. Wann fangen wir an?” Aber als sie gebeten wurde, zu einem Bildschirmtest zu kommen, antwortete sie: “Bildschirmtest? Sie haben mich bei der Rolle gesehen und wissen, dass ich einen guten Job machen kann.”

Wütend über ihre Weigerung erklärte Warner öffentlich, er würde nur etablierte Filmstars für den damals teuersten Film der Hollywood-Geschichte in Betracht ziehen: „Man kann ,Audrey Hepburn‘ sagen, und die Leute wissen sofort, dass Sie sprechen ein schöner und talentierter Star. In meinem Geschäft muss ich wissen, wer Menschen und ihr Geld an die Kinokassen bringt.”

Hepburn war sich der Bauaufregung sehr bewusst, aber zwei Dinge beeinflussten ihre Entscheidung, die Rolle anzunehmen.

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Hepburn wurde auch versichert, dass ihre eigene angenehme Singstimme hauptsächlich verwendet werden würde, mit Ausnahme der höheren Töne. Während ihre dramatische Leistung zu einer Ikone geworden ist, ist das Problem der Synchronisation ihrer Stimme nie weggegangen – und hat den Star zu dieser Zeit sogar verärgert.

Andre Previn, der musikalische Leiter des Films, enthüllte später, dass Warner nie die Absicht hatte, Hepburns Gesang zu verwenden, sondern sie dazu aufforderte, sie dazu zu bringen, die Rolle zu übernehmen. Die Schauspielerin arbeitete während 12-Stunden-Tagen unglaublich hart, um den Cockney-Akzent, die Choreographie und den Gesang zu beherrschen, aber frühe Aufnahmesitzungen waren nicht vielversprechend. Regisseur George Cukor sagte: „Als sie anfing, war es eine Qual für dieses Mädchen, zu singen. Aber sie hat keine Angst, sich selbst zum Arsch zu machen. “

Die Filmemacher entschieden schnell, dass sie einen Vollzeit-Synchronsprecher brauchten und riefen Marni Nixon, die für Deborah Kerr in The King and I gesungen hatte, und Natalie Wood in West Side Story hinzu.

Hepburn und Nixon probten und nahmen dann zusammen mit der Schauspielerin auf, die immer noch davon überzeugt war, dass ihre Stimme hauptsächlich verwendet würde, und sie erhielten immer noch jeden Tag Gesangsunterricht. Die Situation polterte wochenlang, und niemand war bereit, ihr die Wahrheit zu sagen. Am Ende wird geschätzt, dass bis zu zehn Prozent der endgültigen Aufnahmen Hepburn sind.

Previn enthüllte ihre Verzweiflung, als sie es endlich herausfand: „Sie war sehr verletzt, weil sie das Gefühl hatte, dass sie, wenn sie Julie Andrews’ Platz eingenommen hätte und dann nicht singen könnte, sehr schlecht auf sie zurückfallen würde. Aber sie sagte kein Wort. Ich bin sicher, sie hatte Tränen darüber.”

Die Synchronisierungskontroverse zeichnete sich über die Veröffentlichung des Films ab und bei der New Yorker Premiere sagte Hepburn: „Ich habe Gesangsunterricht bei einem New Yorker Gesangslehrer genommen und alle Songs von Eliza vorab aufgenommen“, aber das Endergebnis ist eine Mischung. Ich muss sagen , ich ziehe meinen Hut vor den wunderbaren Leuten in Hollywood, die an allen Knöpfen drehen und aus zwei Stimmen eine machen können.”

Kritiker hoben das Problem mit dem Sniping des Sunday Telegraph hervor: “Ich finde den Anblick einer schönen Puppe, die jemand anderem den Kopf absingt, immer noch weniger als spannend”, und Hedda Hopper fügte hinzu: “Audrey Hepburn gibt nur die halbe Leistung.”

Trotzdem war der Film ein Riesenerfolg und spielte 72 Millionen Dollar bei einem Budget von 17 Millionen Dollar ein. Bei den Oscars 1965 gewann er acht, darunter Bester Film, Beste Regie und Bester Hauptdarsteller für Harrison. Obwohl Hepburn in zwölf Kategorien antrat, wurde er nicht einmal nominiert. Stattdessen musste sie zusehen, wie die Frau, deren Schatten über ihrer Performance lag, auf die Bühne trat.