Zwei der diesjährigen Nominierten im Rennen um das Zeichentrickprogramm sind keine typischen, liebenswerten Anwärter auf Familienthemen. Das 92-minütige Netflix-Special „Entergalactic“ erzählt die Geschichte einer urbanen Liebesbeziehung vor dem Hintergrund der trendigen Streetwear-„Hypebeast“-Kultur New Yorks, während „Genndy Tartakovsky’s Primal“ auf Adult Swim die Freundschaft zwischen einem Neandertaler und einem Mann erzählt Tryannosaurus Rex in einer anachronistischen prähistorischen Welt. Sie teilen einen mutigen Stil und eine einzigartige Vision.
„Entergalaktisch“
„Entergalactic“ ist eine Idee des Hip-Hop-Künstlers Scott „Kid Cudi“ Mescudi, des „Black-ish“-Schöpfers Kenya Barris und Ian Edelman. Regie führt Fletcher Moules, ein Musikvideo-Veteran, der auch Co-Executive Producer bei Netflix ist Serie „Agent Elvis“. Das Projekt folgt Jabari, einem Straßenkünstler, der zum Comic-Profi wurde (gesprochen von Mescudi), seiner Liebe (gesprochen von Jessica Williams) und ihrem künstlerischen Freundeskreis. Zur Stimmenbesetzung gehören außerdem Timothée Chalamet, Ty Dolla Sign, Keith David und Vanessa Hudgens.
„Das Projekt begann, als Kid Cudi, Kenya Barris und Mike Moon (damals Leiter der Erwachsenenanimation bei Netflix) beschlossen, Cudis neuestes Konzeptalbum mit Animationen zu begleiten“, erinnert sich Moules. „Es war so einzigartig, die Musik im Vordergrund zu haben. Während wir die Songs spielten, sprachen wir über bestimmte Szenen und konnten die Emotionen sofort visualisieren.“
Jabari und Carmen schlendern durch die Straßen von New York City.
(Netflix)
Es dauerte drei Jahre, bis die Animation, die von Netflix, DNEG und Titmouse produziert wurde, von einem Team von etwa 330 Personen in 18 Ländern fertiggestellt wurde. „Wir haben den Kunststil der Show ziemlich genau festgelegt, weil wir etwas schaffen wollten, das sich wie ein bewegendes Gemälde anfühlt und die emotionale Verletzlichkeit unserer Hauptfiguren einfängt“, bemerkt der Regisseur. „Ich wollte, dass sich die Unvollkommenheiten in dieser grafischen, malerischen Technik widerspiegeln, die wir verwendet haben.
Der Regisseur sagt, dass er und sein Team von der positiven Resonanz des Publikums begeistert seien. „Als wir diese Show in den frühen Tagen von COVID drehten, wussten wir, dass sich jeder mit dieser modernen Liebesgeschichte identifizieren würde“, sagt er. „In westlichen Animationsfilmen gibt es eigentlich keine romantischen Komödien, und eine schwarze Liebesgeschichte sieht man nicht oft auf diese Weise dargestellt. Darüber hinaus basierte unsere Darstellung der Stadt auf Realismus, was es uns ermöglichte, diese Welt in einem sehr grafischen Stil auszudrücken und den Menschen das Gefühl zu geben, in einem warmen Farbbad zu schweben.“
In „Genndy Tartakovskys Primal“ verteidigt Fang den gefallenen Speer vor ihrem neuen Freund und T-Rex-Kollegen Red.
(Warner Bros. Discovery)
„Genndy Tartakovskys Primal“
„Genndy Tartakovsky’s Primal“ verwendet auch einen kühnen und grafischen Animationsstil, um das ungewöhnliche Thema zu erkunden. Die gefeierte 2-D-Animationsserie, die bisher fünf Emmys gewonnen hat, ist dieses Jahr für eine Episode mit dem Titel „Shadow of Fate“ aus ihrer zweiten Staffel nominiert. In der kraftvollen Episode werden unser Neandertaler-Held (Spear) und sein Dinosaurierfreund (Fang) getrennt und knüpfen neue Bindungen zu ihresgleichen.
„Wir hatten das Gefühl, dass wir uns eine Art wirklich interessante Dreiecksbeziehung ausgedacht hatten, die recht kompliziert umzusetzen war, weil es keinen Dialog gab“, sagt Tartakovsky, eine Animationsikone, die vor allem für die Kreation von Shows wie „Dexter’s Laboratory“ bekannt ist. „Samurai Jack“, „Star Wars: Clone Wars“ und „Unicorn: Warriors Eternal“ und Regie bei den ersten drei „Hotel Transylvania“-Filmen. „Wir mussten eine Beziehung zwischen zwei Tieren herstellen. Wir haben Tiere gesehen, die Liebe zeigen, und wir wollten diese Bindung realistisch zeigen. Dann mussten wir auch Spear in diese Dynamik bringen.“
Der Regisseur weist darauf hin, dass die Episode die Beziehung des Menschen zu den Tieren um ihn herum hervorhebt. „Fang beschützt Spear, aber sie hat immer noch Gefühle für den anderen Dinosaurier [Red]Daher war es spannend, diese Dynamik umzusetzen“, sagt er. „Zusätzlich zu all der Action mussten wir auch unsere emotionalste Episode erschaffen.“
Von ihrem Menschen Spear getrennt, verbindet sich Fang mit Red, einem T. Rex wie ihr.
(Warner Bros. Discovery)
Die ursprüngliche Idee für die Serie kam Tartakovsky vor vielen Jahren. „Alles begann mit diesem Bild eines kleinen Kindes auf einem Dinosaurier, aber daraus ging nichts“, erinnert er sich. „Nachdem wir ‚Samurai Jack‘ für Adult Swim fertiggestellt hatten, schienen alle die dialogfreien Szenen zu lieben, also begann ich darüber nachzudenken, eine Show zu machen, die nur aus visuellen Sequenzen bestand. Wir haben das Konzept auf den neuesten Stand gebracht, und die Teile fügten sich gerade erst zusammen.“
Tartakovsky war zunächst überrascht, als die Show, deren Animationen vom Pariser Studio La Cachette produziert wurden, eine so große Fangemeinde entwickelte. „Wir haben Animationsliebhaber und Actionliebhaber sowie Dinosaurier- und Fantasy-Fans, daher wurde es eine größere Show, als wir erwartet hatten“, bemerkt er. „Unsere größte Herausforderung besteht darin, dass wir viele Zeichnungen erstellen müssen, um die Geschichte zu erzählen, weil alles visuell ist.“