Wir alle nutzen ziemlich häufig Musik-Streaming-Dienste. Aber haben wir uns jemals gefragt, wie die Schöpfer oder Künstler für ihre Musik bezahlt werden? Meistens müssen sich Musikkünstler mit bescheidenen Tantiemen begnügen. Dennoch hat das Aufkommen der Blockchain-Technologie eine neue Ära eingeläutet, und diese Technologie hat das Potenzial sicherzustellen, dass Musikkünstler eine angemessene Vergütung für ihre Bemühungen und ihr Talent erhalten.
Alle haben Musik im Laufe der Jahrhunderte genossen. Die Musikindustrie hat sich von EP-Schallplatten über Kassetten zu CDs zu MP3s entwickelt. Derzeit wird Musik hauptsächlich über digitale Streaming-Plattformen wie Spotify und Apple Music und nähere Heimdienste wie Airtel Wynk, Times Music, JioSaavn usw. genossen.
Das Wachstum von Streaming-Diensten wie Spotify hat jedoch einzelnen Künstlern nicht zugute gekommen, die normalerweise insgesamt nur sehr geringe Lizenzgebühren erhalten, da sich die Albumverkäufe verlangsamen. Taylor Swift, eine berühmte Musikerin, ging so weit, ihre Musik aufgrund der niedrigen Lizenzgebühren pro Stream von Spotify zu entfernen.
Das Aufkommen der Blockchain-Technologie hat die Voraussetzungen für eine weitere Entwicklung der Musikindustrie geschaffen. Mit der Blockchain können Künstler eine Token-basierte Wirtschaft schaffen, in der der Wert von der Arbeit eines Künstlers abgeleitet wird. Wenn ein Token erstellt wird, wandeln die Künstler ihr geistiges Eigentum in einen finanziellen Vermögenswert um, den wir alle kaufen können. Alle Inhaber dieses Tokens erhalten einen Teil der Künstlereinnahmen. Je mehr Verbraucher den Inhalt also konsumieren, desto höher ist der Wert des Tokens. Ein Künstler kann somit Einnahmen durch die Einführung eines Tokens erzielen.
Die Tokenisierung des Vermögenswertes hilft auch bei der Entfernung des Zwischenhändlers. Derzeit nehmen Plattenlabels den Großteil der Gewinne weg. Plattenfirmen wirken auch oft als Hemmnis für den Eintritt neuer Künstler in das Geschäft. Ein auf Blockchain basierendes System eliminiert den Mittelsmann und legt so die Macht wieder in die Hände der Schöpfer. Die Mittel werden von den Fans und nicht vom Plattenlabel durch Tokenisierung aufgebracht. Die Kehrseite dieses Modells ist der Mangel an Benutzern.
Es gibt einige Plattformen wie Theta.tv, das YouTube von Web 3.0, oder Audius (das angeblich das Äquivalent von Spotify oder Apple Music ist). Nachdem Sie diese Plattformen verwendet haben, können Sie mit Sicherheit sagen, dass ihr Erfolg und ähnliche Plattformen von den Verbrauchern oder Benutzern abhängen werden, obwohl es einen großen Umfang gibt.
Künstler können auch Non-Fungible Tokens („NFT“) verwenden, um mit ihrer Arbeit eine neue vertikale Einnahmequelle zu schaffen. Der Kauf von Musik als NFTs ist sowohl für den Schöpfer als auch für den Sammler von großem Wert. Zum einen gibt es eine Eigentumsübertragung.
In einer von Musik-Streaming getriebenen Welt stellt sich die Frage, warum ein Kauf der Rechte an der Musik erforderlich wäre. Die Antwort liegt wie immer in der Monetarisierung des Vermögenswerts. Der Käufer sieht einen Wert darin, die Rechte zu kaufen und sie später mit einem potenziellen Gewinn weiterzuverkaufen. Solche Musik-NFTs kommen Künstlern sowohl beim anfänglichen Verkaufspreis als auch beim Zweitverkauf zugute. Künstler können an Sekundärverkäufen in Form von Lizenzgebühren verdienen, insbesondere wenn der zugrunde liegende Smart Contract, der mit dem Musik-NFT verbunden ist, so ausgelegt ist, dass sie zukünftige Lizenzgebühren für solche Verkäufe verdienen können.
Plattformen wie Async.art helfen Künstlern, NFTs ihrer musikalischen Werke zu prägen, und Catalog Works ermöglicht es Musikfans, auf digitale Schallplatten zu bieten. Der preisgekrönte Künstler Ross Golan, der mit renommierten Künstlern wie Ariana Grande und Justin Bieber sowie Rockbands wie Maroon 5 und Linkin Park zusammengearbeitet hat, hat kürzlich auch The Wrong Man, das erste NFT-Musical der Welt, geprägt.
Es gibt noch viel Grauzone in Bezug auf die Synergie zwischen Blockchain und Musik. Die Vorteile sowie die verschiedenen Möglichkeiten sind jedoch nicht zu leugnen. Mit der Zeit sind wir zuversichtlich, dass es innovative NFT-Projekte mit Fokus auf Musik geben wird, die es den Schöpfern oder Künstlern hoffentlich ermöglichen werden, die Vergütung zu erhalten, die sie für ihr Handwerk verdienen.