Dieser Artikel ist Teil unserer neuesten Bildende Kunst & Ausstellungen Sonderbericht darüber, wie Kunstinstitutionen dem Publikum helfen, neue Optionen für die Zukunft zu entdecken.
Vor zweiundzwanzighundert Jahren schufen ein Töpfermeister und sein Lehrling in einer Werkstatt in Athen eine Vase, die Herkules darstellte, der einen Stier zum Opfer trieb, als der Töpfer einen Heureka-Moment hatte – anstatt die Figuren in dem üblichen Schwarz zu malen, warum nicht rot. Rot? Das hatte noch nie jemand getan.
„An diesem Tag passierte ihnen etwas Außergewöhnliches, das den Lauf der Geschichte veränderte“, sagte Alexia Roider, die kreative Leiterin von Zedem Media, einem Animationsstudio mit Sitz in Zypern. Durch das Auftragen verschiedener Substanzen auf den Ton und die Kontrolle der Temperatur im Ofen veränderte der Töpfer die Farben und die Wirkung der Farbe auf die Vase. (Es wird angenommen, dass der Schöpfer ein Töpfer ist, der als Andokides bekannt ist.)
„Es ist eine sehr ausgeklügelte Technik der Töpferei, und die kräftigen Farben bleiben bis heute erhalten“, sagte Frau Roider. „Der Rauch im Ofen gibt dir das Schwarz und die Erhöhung der Temperatur bringt das Rot zum Vorschein. Heutzutage gibt es viele fortschrittliche Technologien, aber sie haben es mit Feuer und Stöcken geschafft.“
Das Museum of Fine Arts, Boston, besitzt eine seltene Vase aus dieser Zeit, eine von nur etwa 55 auf der Welt, die sowohl schwarze als auch rote Figurenmalerei zeigt. Es inspirierte den ersten Animationsfilm des Museums, „How to Make an Athenian Vase“, der in Zusammenarbeit mit Zedem Media produziert wurde.
„Wir wollten eine Epiphanie darstellen, um den Besuchern den tiefgreifenden Wandel von der schwarzfigurigen Vasenmalerei zu der rotfigurigen Vasenmalerei zu vermitteln“, sagte George Scharoun, Leiter Ausstellungs- und Galeriemedien des Museums, „fast wie die Verschiebung von Schwarzweiß zu Farbe“. Fotografie.”
Der Film ist Teil der Bemühungen des Museums, Technologie auf neue Weise einzusetzen, um die Besucher tiefer und einprägsamer zu fesseln. Neben Animationen wird das Museum Augmented Reality, Computergrafik, 3D-Computermodellierung und Sounddesign nutzen, um in fünf neu gestalteten Galerien im George D. und Margo Behrakis Flügel für Kunst der Antike innovative Displays und interaktive Erlebnisse zu schaffen.
„Das Museum verwendet dieselben Werkzeuge, die sie in Hollywood-Filmen verwenden, um neue Wege zu bieten, Objekte aus der Vergangenheit zu verstehen und zu schätzen“, sagte Scharoun.
Die Bemühungen des Museum of Fine Arts, Kunst durch Technologie zugänglicher zu machen, sind Teil eines größeren Trends, sagte Eric Longo, Geschäftsführer von MCN, einer Vereinigung für Museumsfachleute, die Praktiken zu neuen Technologien austauschen (früher Museum Computer Network genannt). .
„Die meisten Museen haben ihre digitalen Teams vergrößert“, sagte er, und viele Museen verfügen jetzt über Tech-Labs und Innovations-Inkubatoren, um neue Ideen zu entwickeln und zu testen.
Digital ist ein integraler Bestandteil, sagte Mr. Longo. “Es ist Teil der Missionen von Museen.”
Die umgestalteten Galerien des Museums der Schönen Künste, die am 18. Dezember dauerhaft geöffnet werden, werden architektonische Verbesserungen wie erhöhte Decken, neue Fenster für mehr natürliches Licht und maßgeschneiderte Gehäuse erhalten. Sie werden fast 550 Kunstwerke zeigen und ihrer Sammlung byzantinischer Kunst ein neues Zuhause bieten, Götter und Göttinnen präsentieren und die tiefe Rolle der Mythologie im Alltag der alten Griechen und Römer erklären.
Ein Teil des Zwecks besteht darin, den Erfindungsreichtum der frühen griechischen Künstler hervorzuheben und die Entwicklung der Porträtmalerei während des Römischen Reiches zu untersuchen. Wechselnde Ausstellungen stellen antike Kunst mit Werken von Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts gegenüber, um zu erkunden, wie sie von der klassischen Kultur inspiriert wurden. In der Eröffnungsinstallation wird der amerikanische Abstraktionist Cy Twombly zu sehen sein.
„Es ist eine der weltweit besten Sammlungen griechischer und römischer Kunst“, sagte Phoebe Segal, eine der Kuratorinnen für griechische und römische Kunst im Museum.
Ein Teil der Arbeit eines Kurators – das Wort kommt aus dem Lateinischen „sich kümmern“ – sagte Dr. Segal, „besteht darin, das Material relevant zu halten, um den Menschen klar zu machen, warum sie sich interessieren sollten.“ Gutes Design, Wandtexte und zunehmend auch digitale Medien helfen dabei, sagt sie.
„Wir möchten im Museum die gleiche Verbindung herstellen, wenn Sie mit den Originalkunstwerken konfrontiert sind, wie wenn Sie einen historischen Film sehen“, sagte Scharoun. „Ich möchte, dass die Besucher das antike Griechenland und Rom als reale Orte sehen, sich die lebenden, atmenden Menschen vorstellen, die die Objekte hergestellt haben, und die Welt, in der sie lebten.“
In der Antike wurden Statuen typischerweise bunt bemalt oder mit Vergoldung und Edelsteinen verziert, aber im Laufe der Zeit lösten sich Farben auf oder wurden abgestreift. Eine digitale 3D-Rekonstruktion der Athena Parthenos-Statue kann durch Augmented Reality, die in der App des Museums verfügbar ist, sowie in einem Video hinter den Kulissen des Prozesses in der Galerie erlebt werden. Das Ziel ist es, nachzubilden, wie die Menschen im alten Rom es vielleicht gesehen haben – in Farbe.
„Wir konnten viele ziemlich nerdige Visual-Effects-Tools verwenden, um zu visualisieren, wie Athena hätte gemalt werden können, wie sie ausgesehen haben könnte“, sagt Evan Errol Fellers, Direktor bei Black Math, einer Produktionsfirma und einem Kunststudio mit Sitz in Boston die mit dem Museum zusammengearbeitet haben.
Das Museumskonservierungsteam untersuchte Spurenpigmente auf der größtenteils weißen Athena-Statue mit speziellen Licht- und Fototechniken sowie chemischer Analyse. Aus Hunderten von Fotografien wurde dann ein digitales Modell der Statue erstellt.
„Es handelt sich um eine Photogrammetrie genannte Technik, die mithilfe von Triangulation die Ähnlichkeiten zwischen Fotos vergleicht und dann basierend auf diesen Informationen die 3D-Geometrie rekonstruiert“, sagte Herr Fellers. „Sobald wir das hatten, ermöglichten uns unsere Tools, digital auf dem Modell zu zeichnen und fotorealistische Bilder mit dem sogenannten unvoreingenommenen Rendering zu erstellen und die Athena-Statue zu ‚malen‘, ohne das Original zu berühren.“
Einige Originalstücke von Athena gingen verloren „mit diesen visuellen Effekten und 3D-Modellierungswerkzeugen in unseren Händen hatten wir die Möglichkeit, ihre fehlenden Elemente nachzubilden“, sagte Herr Fellers.
„Es ist etwas ganz Besonderes, an einem echten Kunstwerk zu arbeiten, einem alten Kunstwerk, das jetzt seinen Weg in unser Atelier gefunden hat, damit unsere Künstler es dann noch einmal neu bemalen können“, sagte er. „Es ist diese heikle Balance zwischen dem spielerischen Einsatz dieser Techniken und digitalen Bildhauerwerkzeugen, aber auf eine Weise, die die Zeit und den ursprünglichen Bildhauer respektiert. Es fügt eine ganz neue Wertschätzung für die Feinheiten des Kunstwerks hinzu.“
Klanginstallationen sind eine weitere Möglichkeit, den Museumsbesuchern zu helfen, langsamer zu werden und sich mit der Vergangenheit zu verbinden, sagte Scharoun. Eine großformatige Projektion von Filmmaterial, das Anfang dieses Jahres an einer archäologischen Stätte aufgenommen wurde, wird eine neue digitale 3D-Rekonstruktion des Athena-Tempels aus dem sechsten Jahrhundert in Assos begleiten.
Das „atmosphärische Stück“ wird Audio verwenden, um die Landschaft zu beschwören, in der die Menschen lebten, und Museumsbesucher in die Sehenswürdigkeiten und Klänge der Natur eintauchen lassen, sagte er.
„Sie haben den gleichen Panoramablick auf das Meer, den die Besucher des antiken Tempels durch eine Art virtuelles Fenster gehabt hätten“, sagte er.
In einer Galerie, die an eine frühbyzantinische Kirche erinnert, stehen die Besucher unter einer goldenen Deckenkuppel vor einem 3 m hohen Altarbild, umgeben von einem Soundtrack sakraler byzantinischer Musik. Ein kleines Touchpanel ermöglicht es ihnen, bestimmte Hymnen auszuwählen.
“Sie müssen Ihre Vorstellungskraft strecken, um die Tiefen der Zeit zu schätzen”, sagte Herr Scharoun. „Und wenn Sie das getan haben, können Sie die Kollektion auf eine neue Weise sehen.“