‘Montana Story’-Rezension: Familienwiederherstellung im Kernland

Unter einem bedrohlichen Himmel kämpfen zwei entfremdete Geschwister in „Montana Story“, dem neuesten Drama des Drehbuch- und Regieduos Scott McGehee und David Siegel („What Maisie Knew“) darum, sich zu versöhnen. Der sich langsam enthüllende und lebhaft traurige Zweihänder bietet vor dem Hintergrund des verführerisch kargen amerikanischen Kernlandes ein hervorragendes Schauspiel.

Der jüngste Sohn Cal (Owen Teague) kehrt in seinen Heimatstaat zurück, um die Angelegenheiten seines Vaters in Ordnung zu bringen. Während der ältere Mann bewusstlos am Lebenserhaltungssystem liegt, geht Cal schweren Herzens und mit getrübtem Verstand. Diese widersprüchlichen Gefühle verstärken sich nur, als seine Schwester Erin (Haley Lu Richardson) widerwillig mit einem kämpferischen Verhalten zurückkehrt, das Ergebnis eines ungelösten Verrats.

Nach mehreren Jahren ohne Kommunikation stehen sie sich verschmitzt gegenüber, während der Mann, der für ihre Trennung verantwortlich ist, sich nicht mehr für seine Grausamkeit verantworten kann. Im Gegenzug wird das Pferd aus ihrer Kindheit zu einem lebenden Symbol für bessere Tage, und Erin ist fest entschlossen, das Tier nicht nur zu retten, sondern es mit sich zu nehmen. Darin liegt die Handlung, obwohl die Themen tiefer gehen.

Ausgehend von den sehnsüchtig naturalistischen Aufnahmen des Kameramanns Giles Nuttgens malen die Filmemacher eine Erzählung, in der das Land und seine Bewohner untrennbar voneinander existieren.

Die Ockertöne, die die herbstlichen Flächen einer öden Stadt bedecken, deren Bergbauindustrie lange im Rückspiegel ist, sowie der unaufhörliche Wind, der die Gesichter der Menschen streift, erzeugen ein starkes Gefühl von Ort, Bild für Bild. Elegant geschnitten in Segmenten, die schwarz verblassen, wenn das Eis zwischen den Geschwistern taut, entsteht ein Hauch von Zeitlosigkeit.

Richardson (vor kurzem in Kogonadas „After Yang“ zu sehen) ist eine der besten jungen Schauspielerinnen von heute, die eine ihrer besten Leistungen abliefert. Sie ist eine imposante Figur, die darum kämpft, ihren aufgestauten Hass und ihre Enttäuschung zu bändigen. Jedes ihrer Worte ist eine durchdringende Anklage. Als von Schuldgefühlen geplagter junger Mann behauptet sich ein fantastischer Teague mit entschuldigenden Augen, die um Sühne für seine Untätigkeit bitten, als sie ihn am meisten brauchte.

Ihre wiederkehrenden Tête-à-Têtes vermitteln eine Menge. Während die Ereignisse, die sich ereignen, minimal sind, liegt die Schärfe von „Montana Story“ darin, zu beobachten, wie diese zwei Fremden, die einst unzertrennlich waren, sich jetzt wieder als unterschiedliche Menschen, aber mit denselben Narben, verbinden.

McGehee und Siegel versuchen, ihre farbigen Nebenfiguren – Ace (Gilbert Owuor), der kenianische Betreuer und die Mutter und der Sohn der amerikanischen Ureinwohner, die der weißen Familie nahe stehen – als Teil der dramatischen Geographie des Films einzubeziehen. Aber zum größten Teil fungieren diese peripheren Personen hauptsächlich als Vehikel für die Co-Leads, um ihren Leiden Luft zu machen.

Der plumpe Ausstellungsdialog ist ein fairer Austausch dafür, dass man keinen Rückblick auf den Vorfall hat, der die Geschwister trennte, oder auf ihre Kindheit in einem dysfunktionalen Haushalt. Die Verwendung eines solchen Geräts in einer Geschichte zu vermeiden, die so in der Vergangenheit der Protagonisten verwurzelt ist, ist eine hervorragende dramatische Entscheidung der Regisseure.

Jeder Durchbruch beim Wiederaufbau ihrer zerbrochenen Beziehung fühlt sich in der Gegenwart emotional hart erkämpft an. Eingehüllt in eine einzige Geste der Vergebung, nach schmerzhafter Wahrheitsfindung, ist die Möglichkeit, über ihren individuellen Schmerz hinaus zu sehen und Hand in Hand in Richtung gemeinsame Heilung zu gehen.