„Monica“-Rezension: Trace Lysette glänzt

Gegen Ende von „Monica“ schaut der Bruder der Titelfigur zu ihr herüber und erwähnt, dass er immer noch nicht viel über ihr Leben weiß. So viel mehr erfährt der Zuschauer auch nicht über Monica, aber diese Details sind in diesem ruhig kraftvollen Film unwichtig.

Unter der Regie von Andrea Pallaoro nach einem Drehbuch, das er zusammen mit Orlando Tirado geschrieben hat, ist „Monica“ ein intimer Blick auf die Komplexität von Trauer, Versöhnung und Familie. Der Film begleitet Monica, großartig gespielt von Trace Lysette, wie sie nach Hause zurückkehrt, nachdem sie erfahren hat, dass ihre Mutter Eugenia (Patricia Clarkson) unheilbar krank ist.

Auf den Wink einer Schwägerin, von der sie nicht einmal wusste, dass sie sie hat, wird Monica, die als Teenager gegangen ist, einfach als neue Betreuerin ihrer Mutter wieder vorgestellt. Ob wegen ihres Gehirntumors oder weil Monica eine Transition durchlaufen hat, Eugenia erkennt ihr inzwischen erwachsenes Kind nicht und es bleibt Monica überlassen, wie viel sie preisgeben möchte.

Aufgrund der spärlichen Dialoge entsteht ein großer Teil der emotionalen Resonanz des Films in den ruhigen Momenten und dem, was unausgesprochen bleibt. Und Lysette, die vor allem aus ihren Rollen in „Transparent“ und „Hustlers“ bekannt ist, trägt den Film mit ihrer bemerkenswert nuancierten Darstellung. Durch das schmale Seitenverhältnis des Films von nahezu 1:1 wirkt jede Aufnahme besonders gewollt. Monica wird im Allgemeinen in extremen Nahaufnahmen oder durch Fenster und in Spiegelungen eingefangen, so dass oft ein Gefühl der Distanz entsteht, auch wenn die Aufnahme zunächst unglaublich intim wirkt.

Besonders beeindruckend ist, dass der Film nicht das Bedürfnis verspürt, Monica zu sehr zu erklären. Der Film bietet Einblicke in ihr Leben, ihre Beziehungen und ihren Lebensunterhalt, aber Monica muss niemandem die Details ihrer Vergangenheit darlegen oder ihre Gegenwart rechtfertigen. Stattdessen wird Monica die Möglichkeit gegeben, selbst zu entscheiden, wie viel sie anderen über sich selbst mitteilen möchte, und sich mit den komplexen Gefühlen auseinanderzusetzen, die mit der Fürsorge für jemanden einhergehen, der sie in der Vergangenheit eindeutig verletzt hat.

Monica ist eine Transfrau, daher spiegeln ihre Geschichte und Erfahrungen dies wider – es wird angedeutet, dass ihre Identität zumindest dazu beigetragen hat, dass sie als Teenager von ihrer Mutter abgelehnt wurde –, aber der Film konzentriert sich nicht nur auf Monicas Identität oder die Auseinandersetzung anderer mit ihr Geschlecht. Und während konservative Politiker und Aktivisten die Trans-Community unerbittlich angreifen und immer mehr staatliche Parlamente versuchen, Trans-Menschen ihre Rechte und ihre Menschlichkeit zu entziehen, ist ein Film wie „Monica“ sowohl eine Atempause als auch eine Widerlegung.

Unabhängig davon, ob Eugenia versteht, dass Monica ihr Kind ist, kann sie Monica und ihre wunderbare Menschlichkeit anerkennen und schätzen. Der Wunsch, von unseren Eltern so gesehen und geschätzt zu werden, wie wir sind, ist keine Erfahrung, die nur der LGBTQ+-Gemeinschaft vorbehalten ist, aber sie findet durchaus Anklang in einer Zeit, in der bestimmte rechte Kräfte Eltern nur dafür bestrafen wollen, dass sie ihre trans- und queeren Kinder bejahen und unterstützen .

Das Einzige, was Monicas Bruder Paul über das Leben seiner Schwester wissen möchte, ist, ob sie glücklich ist oder nicht. Und das sollte wirklich das Einzige sein, was zählt.