Mitglieder der Pariser Oper bringen ihre Talente auf eine andere Bühne


PARIS – Im vergangenen Jahr hatten Opernliebhaber weltweit keine andere Wahl, als ihre Lieblingsproduktionen und -aufführungen über ihre Bildschirme zu Hause erneut zu besuchen, aber die Sänger, Musiker und Tänzer der Pariser Oper haben weitergemacht und gleichzeitig Frieden mit dem Pandemieleben geschlossen. Drei Mitglieder des Unternehmens berichteten über ihre Erfahrungen.

Für José Luis Basso, seit 2014 Chorleiter an der Pariser Oper, hatte ihn nicht einmal Frankreichs Vorliebe für Streiks auf die von der Regierung angeordnete Sperre vorbereitet, die hier am 17. März letzten Jahres verhängt worden war.

“Von einem Tag auf den anderen saßen wir zu Hause fest”, erinnerte er sich in einem Telefongespräch. „Es war dramatisch. Ein Sänger muss jeden Tag üben und vokalisieren, und das ist in einer Stadt wie Paris, in der es Nachbarn und Bauvorschriften gibt, nicht so einfach. Aus einer gewissen Verzweiflung heraus haben sie diese kleinen Videos gemacht, um ihre Angst auszudrücken, ohne Arbeit zu sein. “

Für das ehrgeizigste Video brachte Herr Basso, der die Gruppe einstudiert und manchmal leitet, 52 der 110 Mitglieder des Chors zusammen, um einzelne Videos von „Nessun dorma“ aus Puccinis „Turandot“ aufzunehmen. Die Aufführungen wurden zusammengefügt, in „Danke sagen“ umbenannt und der Gesundheit und anderen Mitarbeitern an vorderster Front gewidmet. Dann, im September, wurde der Chor nach einer vorübergehenden Reduzierung der Infektionen in Frankreich in die beiden Theater des Unternehmens, das Palais Garnier und die Opéra Bastille, zurückgerufen.

“Zuerst gab es echte Angst, fast Hysterie, vor der Weitergabe des Virus”, sagte Basso, “aber die Menschen sind jetzt entspannter. Da im Herbst keine Opern programmiert wurden, bereiteten wir uns auf die neuen Produktionen von ‘Aïda’ und ‘Faust’ vor, die viel Arbeit erforderten, da der Chor in beiden Opern eine große Rolle spielt. “

Trotz einer zweiten Infektionswelle, die im Herbst begann und andauert, wurden „Aïda“ und „Faust“ nun inszeniert und gestreamt, wobei alle außer den Lead-Sängern Masken trugen. “Zuerst wussten wir nicht, welche Masken wir verwenden sollten”, sagte Basso, “aber schließlich entschieden wir uns für zwei – eine zum Spazierengehen im Theater und eine zum Singen, die die Projektion der Stimme und das Verständnis von Wörtern ermöglicht.”

Da jedoch einige medizinische Experten sagen, dass wir lernen müssen, mit Covid zu leben, verschwinden Masken auf der Bühne und im Orchestergraben möglicherweise nicht so schnell, selbst wenn „normale“ Opernaufführungen wieder aufgenommen werden. “Ich habe mich gefragt”, sagte der 55-jährige Basso, der im Juni in das Opernhaus San Carlo in Neapel, Italien, zurückkehrt, um Chorleiter zu werden. “Muss unser Chorwerk in Zukunft so sein?”

Valentine Colasante, 32, eine Primaballerina des Pariser Opernballetts, war sehr erleichtert, als der Unterricht bei ihren üblichen Lehrern wieder aufgenommen wurde, wenn auch online, sobald die Sperre begann. „Dies ermöglichte es uns, unsere Routinen aufrechtzuerhalten“, erklärte sie in einem Telefoninterview, „mit Vormittagskursen zum Trainieren, Tanzen, Muskelstärken und am Nachmittag zu spezifischeren Übungen. Dies bedeutete auch, dass wir in guter körperlicher Verfassung waren, als wir die Arbeit wieder aufnehmen konnten. “

Das kam im September, als das Ballettkorps in sein Haus im Palais Garnier zurückkehrte, obwohl es immer noch nicht vor einem vollen Haus auftreten darf. Vielmehr wurden wie bei Opernproduktionen Aufführungen von „La Bayadère“ im Dezember, der jährlichen Gala im Januar und „Le Parc“ in diesem Monat zur erneuten Ausstrahlung aufgezeichnet. “Man ist sich sehr bewusst, dass niemand da ist”, sagte Frau Colasante. “Aber Sie versuchen, sich wie alle anderen anzupassen, die online arbeiten müssen.”

Covid Vorsichtsmaßnahmen erforderten auch das Tragen von Masken für die Proben und für die “Ballettparade” der Gala. “Es ist die einzige Lösung, die wir haben, wenn wir weiter trainieren wollen”, sagte sie. „Wenn eine sehr intensive Anstrengung erforderlich ist, können wir die Maske entfernen, aber wir behalten sie die meiste Zeit bei. Es ist einschränkend, aber es bedeutet, dass wir zum Training ins Palais Garnier zurückkehren können. Wir sind Künstler und müssen bereit sein, wenn sich die Dinge wieder normalisieren. “

Wie Mitglieder des Chors und Orchesters der Pariser Oper fand die Ballettkompanie ihre eigene Art, der Gesundheit und anderen Arbeitern an vorderster Front „merci“ zu sagen. In diesem Fall wurden rund 60 Tänzer eingeladen, zu Hause – in Küchen, Hallen oder Gärten – zu einer Passage aus Prokofjews Ballett „Romeo und Julia“ zu improvisieren. Mit Smartphones zeichneten sie sich selbst auf oder wurden, wie im Fall von Frau Colasante, von einem Partner aufgenommen. Der Filmregisseur Cédric Klapisch bearbeitete ihre Bewegungen dann zu einem bezaubernden Video von vier Minuten und 39 Sekunden.

“Alle waren sehr begeistert davon, dies als aufrichtige Hommage an die Gesundheitshelfer zu tun”, sagte Frau Colasante, die kurz in einem roten Bademantel erscheint. „Ich denke, wir wollten alle unsere Emotionen vermitteln, teilen, was wir durchlebt haben, um eine Geschichte mit unseren Körpern zu erzählen. Und ich habe meine eigenen vier Minuten als permanente Aufzeichnung für mich. “

Da die Sperrung im März letzten Jahres kurz nach einem längeren Streik an der Pariser Oper erfolgte, „verbrachten wir bereits zu viel Zeit zu Hause“, so Nicolas Chatenet zurückgerufen. Trotzdem gab er sich als neuer Solo-Trompeter der Oper mit einer neuen Unterbrechung von vielleicht drei Monaten ab und beschloss, die Zeit gut zu nutzen, um „das zu tun, was ich nicht konnte, als ich im Orchester war“.

Als die Orchestermitglieder beschlossen, auch ein Video für Gesundheitspersonal zu drehen, war er sehr daran interessiert, daran teilzunehmen. “Wir wollten etwas tun, das musikalisch und emotional vermittelt, wie wir uns zu Hause gegenüber denen fühlten, die arbeiteten”, erklärte der 35-jährige Chatenet.

Die Frage, was zu spielen ist, wurde gelöst, als das Orchester ein kurzes Stück namens „Storm“ begrüßte, das Herr Chatenet 2014 für ein Blechbläserensemble komponiert hatte. Nachdem ein Kollege die Partitur orchestriert und gekürzt hatte, bestand die Herausforderung darin, 71 Instrumentalisten live auf Smartphones aufzunehmen.

“Ich dachte, wir müssten dem Sound helfen, aber wir waren erstaunt, dass er wirklich gut klang”, sagte er. Bilder von Krankenschwestern, Ärzten, Krankenstationen und Krankenwagen wurden dann in das letzte Video mit dem Titel “After the Storm” gespleißt.

Im Sommer wurden die Bewegungsbeschränkungen gelockert, und Herr Chatenet trat dem Opernorchester für ein Live-Bach-Konzert im September und zwei Konzerte von Richard Strauss und Schönberg im Oktober vor einem begrenzten Publikum und unter der Leitung des scheidenden Musikdirektors des Unternehmens bei. Philippe Jordan.

Das wichtigste geplante Ereignis des Orchesters für die Spielzeit 2020-21 war jedoch Wagners „Ring“ -Zyklus. Als eine geplante Bühnenproduktion unter der Regie von Calixto Bieito von Covid abgesagt wurde, wurde der Zyklus im Radio ausgestrahlt, ebenfalls unter der Leitung von Mr. Jordan. Mr. Chatenets Pech bestand darin, das Virus am Musikkonservatorium, in dem er unterrichtet, zu fangen, und er wurde in die Isolation gezwungen, gerade als seine Trompete den „Ride of the Valkyries“ hätte erklingen lassen sollen.

Seine Chance, wieder zu seinem Orchester zu kommen, kam letzten Monat mit „Aïda“. “Es war seltsam, wieder zusammen zu sein”, sagte er, “um das Gefühl wiederzuerlangen, das wir hatten, als wir jede Woche zusammen spielten.” Aber obwohl Mr. Chatenet nie aufhörte zu üben, brachte die Pause ein unerwartetes Plus. „Wir haben ein 7 Monate altes Baby“, sagte er, „also habe ich viel Zeit, sie kennenzulernen. Ich hatte ziemlich viel Glück damit. “



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