Mit Tears of the Kingdom zementiert Zelda ihre Legende

Seit 37 Jahren behauptet sich die Legend of Zelda-Reihe als wichtigstes Gaming-Franchise. Es hat die gleiche Bedeutung wie klassische Literatur, wobei mehrere Einträge der Reihe wie kanonische Klassiker wirken, die auf dem Lehrplan jedes Videospielkurses stehen sollten. Es handelt sich um eine Sammlung grundlegender Geschichten, die dazu beigetragen haben, den Spielablauf eines Abenteuerspiels darzustellen, aber auch, wie die Reisegeschichte eines grundlegenden Helden in diesem Medium aussieht. Und natürlich steht … Link im Mittelpunkt von Zeldas zeitloser Natur.

Ja, obwohl Zeldas Name den Kern des Markenimages der Serie darstellt, spielte die Hylian-Prinzessin lange Zeit die zweite Geige hinter dem stimmlosen Protagonisten der Serie. In den ersten Spielen war sie ein verzweifeltes Mädchen, das gerettet werden musste. In späteren Episoden konnte sie ein wenig von ihrer Macht zur Schau stellen, aber Link – der Held der Zeit – zog tendenziell die meiste Aufmerksamkeit auf sich.

Diese Dynamik würde sich 2017 mit der Veröffentlichung von deutlich verändern Die Legende von Zelda: Breath of the Wild. Die Figur würde als proaktivere Forscherin neu interpretiert werden und zum ersten Mal in einem Haupttitel von Zelda die volle Sprachausgabe erhalten (obwohl sie ironischerweise stattdessen zuerst eine Stimme in einer Reihe berüchtigter CD-i-Spiele bekommen würde, die nach Link benannt sind). Sechs Jahre und zwei Spiele später ist Zelda nun eine zentralere Figur in ihrer eigenen Serie, obwohl Link immer noch der Star der Serie ist.

Mit Die Legende von Zelda: Tränen des Königreichs, die Figur ist nuancierter als je zuvor. Um besser zu verstehen, was an der modernen Version des Charakters so anders ist, habe ich mit Patricia Summersett gesprochen, der Stimme hinter Zelda in Atem der Wildnis, Hyrule Warriors: Zeitalter des Unglücksund nun Tränen des Königreichs. Summersett teilte ihre eigene Lesart über die Figur und zeichnete ein Porträt eines königlichen Wissenschafts-Nerds, der in einer gefährlichen Welt, die sie beschützen möchte, mit seinen eigenen Kräften kämpft.

Ein frischer Atem

Als Summersett zum ersten Mal für die Rolle vorsprach, hatte sie keine Ahnung, worauf sie sich einließ. Sie wusste nur, dass sie für ein Fantasy-RPG-Videospiel las. Als sie den Job bekam, wurde ihr schnell klar, dass die Aufgabe viel größer war; Sie wäre zum ersten Mal die Stimme von Prinzessin Zelda in einer der angesehensten Gaming-Franchises. Summersett hatte sich zuvor mit dem ersten gekreuzt Legende von Zelda aufwachsen, sowie Okarina der Zeitaber sie müsste in die lange Geschichte der Serie zurückblicken, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie frühere Iterationen der Figur dargestellt wurden.

Der Zelda Die Serie ist in dieser Hinsicht aufgrund ihrer ständigen Timeline-Spielereien besonders schwierig. Jedes Spiel spielt in einer ganz anderen Zeit, manchmal Jahrhunderte auseinander. Die Versionen von Zelda und Link, die wir sehen, unterscheiden sich oft von Spiel zu Spiel, was der Idee folgt, dass wir unterschiedliche Inkarnationen unserer Helden verfolgen. Insbesondere für Zelda gibt es einen besonderen Grund in der Geschichte, diese seltsame Handlungslücke zu schließen: Zelda ist ein traditioneller Name, der jedem weiblichen Kind in der königlichen Familie von Hyrule gegeben wird.

Während dies die Aufgabe, Zelda zu äußern, für einen neuen Schauspieler etwas verwirrend machen könnte, eröffnete es Summersett eine Chance. Sie würde eine neue Herangehensweise an die Figur bekommen, die nicht so sehr an die Geschichte gebunden war. Das würde es ihr ermöglichen, auf einige anfängliche Prüfsteine ​​der Popkultur zurückzugreifen, bevor sie sich ihrer eigenen, einzigartigen Stimme widmet.

„Mein Hintergrund ist Theater, also gehe ich alles anhand eines Drehbuchs an. Und von da an ist es sinnvoll herauszufinden, welche Impulse von Ihnen ausgehen“, sagt Summersett gegenüber Digital Trends. „Man schöpft aus so vielen verschiedenen Quellen, wenn man Charaktere zusammenstellt. Ich denke, dass diese ersten Gebäude von Zelda für mich eine Mischung aus Emilia Clarke waren Game of ThronesEmma Watson als Hermine Granger, Claire Danes in Prinzessin Mononoke.“

Jeder dieser Vergleiche ist im Kontext absolut sinnvoll Atem der Wildnis, das den Spielern ein ganz anderes (und sehr britisches) Zelda vorstellen würde. Sie hat die königliche Ausstrahlung von Daenerys Targaryen, die selbstbewusste Nerdigkeit von Hermine und dieselbe Mischung aus Zärtlichkeit und Wildheit
dass wir darin sehen Prinzessin MononokeDas ist San. Dieser letzte Vergleich macht vor allem Sinn, wenn man bedenkt, wie klanglich diese Wiederholung der Serie den Werken von Hayao Miyazaki ähnelt und die gleiche Liebe der Animationslegende zur Natur und zum Fliegen teilt. Die Version von Zelda, die wir heute sehen, fühlt sich sehr an, als wäre sie aus ihr herausgetreten Nausicaä aus dem Tal des Windes.

Während außerhalb der Popkultur ein früher Berührungspunkt entstand, konzentrierte sich Summersett beim Aufbau ihrer Stimme weiterhin auf die reiche, manchmal komplizierte Geschichte von Hyrule. Durch diese Erkundung begann sie herauszufinden, was dazu beigetragen hat, dass die Serie in den letzten 37 Jahren so konsequent zeitlos geblieben ist, und nutzte dies, um Zelda selbst zu prägen.

„So wie ich für meine eigenen Bedürfnisse auf die zeitgenössische Popkultur zurückgreifen könnte, schöpfte ich aus einem allgemeinen Blick auf die Welt von Hyrule und auf die Art von Geschichten, die erzählt werden“, sagt sie. „Das Tolle an solchen Archetypen ist, dass sie, wenn man sie konkretisieren kann, sehr mächtig sind, weil sich hinter ihnen klassisches Geschichtenerzählen verbirgt.“

Hyrule-Krieger

Summersetts Lesart der Serie als eine Form des klassischen Geschichtenerzählens findet durchaus Anklang. Seit Jahrzehnten ist die Legende von Zelda Spiele haben leicht verständliche Fantasy-Geschichten im Stil historischer Heldengeschichten erzählt. Die Art und Weise, wie sich diese Geschichten entfalten, ist universell und vermittelt die Themen Heldentum und Mut durch große Abenteuer. Und das geschah lange Zeit nur mit einem lockeren „Hyah!“ aus seinen Charakteren.

Obwohl Zelda nicht immer so ausgeprägte Nuancen hatte wie heute, konnte ein großer Teil ihres Charakters durch starke Animationen und künstlerisches Design herausgefunden werden. In Spielen wie Okarina der Zeit, sie ist jedes Mal eine beeindruckende Präsenz, wenn sie den Bildschirm betritt. Sie strahlt Königtum aus, verhält sich aber nie wie eine spießige Monarchin. Stattdessen ist sie seit langem eine verehrte Quelle der Weisheit, die in der Lage ist, ihre Macht zu kanalisieren, wenn es ihr gestattet wird, aus den Grenzen ihrer königlichen Pflichten auszubrechen. Windwecker, hingegen zeigt uns eine schärfere Version der Prinzessin, die in Tetra verborgen ist. Summersett spürt diese Eigenschaften immer noch in der aktuellen Version der Figur, und das hat ihr geholfen, ihre Menschlichkeit zu bewahren.

„Das Schöne an den verschiedenen Versionen von ihr ist, dass sie etwas Königliches an sich hat“, sagt Summersett. „Sie ist sehr anmutig und königlich und hat auch einen großartigen Sinn für Humor, wenn man ihn zeigen darf. Das sind wirklich wundervolle Charakterpunkte, an denen man festhalten und die man hervorheben kann. Das sind Dinge, mit denen ich mich als Person verbinde.“

Die Verlässlichkeit ist ein wiederkehrendes Thema, das während unseres Gesprächs darüber auftaucht, wie wir die Figur sehen – eines, das langsam einen Sinn dafür ergibt, warum ich mich vielleicht so zu dieser Version von ihr hingezogen fühle. Das ist etwas, was mir besonders auffällt Hyrule Warriors: Zeitalter des Unglücksein Musou-Spinoff von Atem der Wildnis in dem Summersett ihre Rolle erneut übernimmt. Dieses Spiel rückt Zelda ins Rampenlicht, da sie versucht, den Lauf der Geschichte zu ändern, indem sie Ganon besiegt und das Unheil stoppt.

Obwohl es aufgrund seiner alternativen Zeitleisten-Spielereien als nicht kanonisch gilt, ist die darin stattfindende Charakterentwicklung von entscheidender Bedeutung. Wir sehen eine ungewöhnlich verletzliche Version von Zelda, die darum kämpft, ihre Kräfte zu verbessern. Sie befürchtet, dass sie nicht in der Lage sein wird, ihren Teil zur Rettung von Hyrule beizutragen und die Champions der Region im Stich zu lassen. Summersett geht auf diese Themen ein, indem sie die Beweggründe der Figur selbst interpretiert.

„Was jeden Charakter antreibt, sind grundlegende menschliche Bedürfnisse“, sagt sie. „Sie liebt ihre Eltern offensichtlich sehr und hat die unerwiderte Fähigkeit, genügend Zeit mit ihnen zu verbringen. Sie möchte die Menschen stolz machen. Ich glaube, sie verbringt viel Zeit sehr einsam und ist verzweifelt in die Natur verliebt. Sie hat ein überaus starkes Pflichtgefühl, ein Königreich zu beschützen, von dem sie nicht weiß, ob sie es beschützen kann. Wie kann sie so viel größer sein als sie selbst, um Macht auszuüben? Das sind große Themen, mit denen wir alle im Leben etwas anfangen können.“

Keine Tränen

Diese Reise führt uns dorthin Die Legende von Zelda: Tränen des Königreichs, wo Zelda in Links Erzählung eine noch größere Rolle spielt. Die Fortsetzung beginnt damit, dass Zelda und Link die unterirdischen Ruinen von Hyrule erkunden, wo sie sowohl eine giftige rote Dunkelheit als auch die dehydrierte Leiche von Ganondorf entdecken. Als der Bösewicht zum Leben erwacht, werden die beiden getrennt und auf zwei sehr unterschiedliche Abenteuer geschickt.

Ich werde nicht zu viel darüber sagen, wohin Zeldas Weg sie führt, aber es ist eine besonders passende Geschichte für diese Version der Figur. Als sie in Breath of the Wild vorgestellt wurde, bekamen wir eine wissenschaftliche Version der Figur zu sehen. Sie war keine Prinzessin, die in einem Schloss eingesperrt war, sondern eine neugierige Forscherin, die auf dem Feld arbeitete. Tränen des Königreichs folgt diesem Thread, indem sie sie in eine Archäologin verwandelt, die die alte Geschichte von Hyrule aufdecken will – etwas, das sie hier auf eine Weise erreichen kann, von der sie nie zu träumen gewagt hätte. Diese Geschichte sorgt für den bisher liebenswertesten Auftritt der Figur.

„Sie ist Forscherin und hat energisch daran gearbeitet, mithilfe der Wissenschaft Probleme rund um Hyrule zu lösen“, sagt Summersett. „Und das Faszinierende daran ist immer dieser Konflikt in einer Figur, der sowohl konkretes Wissen über das Metaphysische oder etwas darüber hinaus erfordert als auch die Zusammenführung dieser Dinge, um dieses unglaubliche, mächtige Werkzeug zu schaffen. Ich liebe die Tatsache, dass sie ein fleißiger Nerd ist, und ich liebe die Tatsache, dass sie so viel empfindet, weil das nicht immer fleißigen Charakteren innewohnt.“

Obwohl ich diese Version von Zelda mittlerweile liebe, bin ich mir durchaus bewusst, dass dies das letzte Mal sein könnte, dass ich sie sehe (abgesehen von einem letzten Hurra in einem Spin-off). Die Serie befindet sich immer in einem Kreislauf der Wiedergeburt und das gilt insbesondere für ihre Haupthelden. Ich würde gerne mehr von dieser Zelda sehen, aber der Bogen, den sie in den letzten sechs Jahren erhalten hat, fühlt sich vollständig an Tränen des Königreichs. Sie kann auf ihre Traumforschungsmission gehen, die verlorene Geschichte von Hyrule erfahren und eine unvorstellbare Kraft entfalten, um das Königreich zu retten, das sie liebt. Vielleicht ist es an der Zeit, dass sie selbst Geschichte wird und ein Vermächtnis für die nächste Reinkarnation der Figur hinterlässt.

Mit Tränen des KönigreichsZelda wird wirklich zu der Legende, von der wir immer gehört haben, dass sie sie ist.

Die Legende von Zelda: Tränen des Königreichs ist jetzt auf Nintendo Switch erhältlich.

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