Ich hatte Mühe, Fakten, Fiktionen und Gerüchte zu sortieren, wenn es um die Beziehung zwischen Taylor Swift und Travis Kelce ging. Aber dann, am Freitagabend, fuhr ich mit einer Gruppe Viertklässlerinnen in ein Einkaufszentrum in Connecticut, um mir den Film „Taylor Swift: The Eras Tour“ anzusehen, der an den Wochenenden in Nordamerika fast hundert Millionen Dollar an den Kinokassen einspielte und zum Kinohit wurde Konzertfilm mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten. Indem ich dem Geschwätz auf dem Rücksitz meiner Tochter und ihren Swift-Kollegen lauschte und meinem Kind später ein paar weitere Fragen stellte, erfuhr ich, dass Taylor und Travis, der ein „Football-Nationalspieler“ ist, „vorerst nur Freunde …“ sind.zur ZeitUnd dass Taylor zwar „alle Leute zum Reden brachte“ über eine angebliche Romanze, um Werbung für den „Eras“-Film zu machen, sie und Kelce aber tatsächlich sehr bald anfangen werden, „echt“ auszugehen. Und tatsächlich, schon am nächsten Abend, nachdem Swift und Kelce getrennte Cameo-Auftritte bei „Saturday Night Live“ hatten, wurden sie von Paparazzi dabei erwischt, wie sie Hand in Hand die After-Party verließen.
Die Mädchenanalyse von Swift-Kelce destilliert wichtige Aspekte der Junior-Swiftie-Denkweise, sowohl in ihrer keuschen Wunschäußerung (Rückblick auf Taylor aus dem Jahr 2009, die auf der Tribüne sitzt und auf ihren Schuss mit dem Fußballstar wartet) als auch in Es ist eine differenzierte Anerkennung dafür, dass Swift, wie einer meiner Passagiere sagte, die „größte Geschäftsfrau“ ist: eine kluge, sogar schlaue Architektin ihrer Marke, ja, aber im Grunde eine ehrliche Maklerin. Selbst die grünsten Swifties wissen auf einer gewissen intuitiven Ebene, dass mit ihnen gespielt wird, und sie spielen gerne mit – nicht zuletzt, weil sie so viele Freunde haben, mit denen sie spielen können.
Im Spätsommer zog ich mit meiner Familie in eine neue Stadt, wo wir niemanden kannten, und wenige Wochen nach Schulbeginn wurde meine Tochter, die bis dahin nur Gelegenheitshörerin von „Midnights“ war, eingestellt ein militanter Swiftie. Es war leicht zu verstehen, warum. Ich hatte die Frist verpasst, die Kinder für den Fußball anzumelden. Wir gehen nicht in die Kirche. Das Haus Swift bot Heilige Schrift in Form von Liedtexten und Gewänder in Form von Konzert-Merchandise und Freundschaftsarmbändern an; es bildete den sozialen Klebstoff der gemeinschaftlichen Hingabe. Ich konnte meinem Kind nur ein neues Zuhause geben; Ich brauchte Taylor Swift, um ihr zu helfen, ihre Leute zu finden.
In der Kinolobby – wo ich für jedes der Mädchen einen Wasserbecher für „Taylor Swift: The Eras Tour“ für zehn Dollar und für sie einen Eimer Popcorn für dreizehn Dollar für „Taylor Swift: The Eras Tour“ zum Teilen kaufte – Wir schlossen uns Müttern und Töchtern, Gruppen von Frauen in den Zwanzigern, jungen schwulen Paaren und einem älteren heterosexuellen Paar an, das unserer kleinen Truppe klarmachen wollte, dass „Taylor ihre ganze Musik selbst schreibt.“ Die Szene war ein Swiftian Ren Faire: Wir sahen Annäherungen an das Cheerleader-Outfit aus dem „Shake It Off“-Video, das mit Magic Markers versehene T-Shirt aus „You Belong with Me“ und den schwarzen paillettenbesetzten Kapuzen-Trikotanzug aus der Reputation-Tour und eine Fülle schimmernder, glitzernder bodenlanger Kleider, die Swifts Rodarte-meets-Chasing Fireflies-Ästhetik veranschaulichen. Die Kinobesucher hatten zu Ehren der „Lover“-Werbegrafik rosafarbene Glitzerherzen um ihre Augen gemalt und Freundschaftsarmbänder bis zu ihren Ellenbogen gestapelt, als Hommage an einen Text in „You’re on Your Own, Kid“. Eine Frau kombinierte ihre Swifts und kombinierte ihr moosgrünes „Folklore“-Kleid mit Rüschen mit der flauschigen Jacke aus dem „Lavender Haze“-Video und unterstrich die Passform mit einem Paar „Fearless“-Vintage-Cowgirl-Stiefeln. Das Kostüm bewegte sich wie das Konzert und der Film zu Taylors Zeiten geschickt hin und her, im Geiste penibler Ehrfurcht.
Meine Kollegin Amanda Petrusich hat geschrieben, dass Swifts Fans sich so leidenschaftlich mit ihr verbinden, was zum Teil an der „Ihr Jungs“-Energie des Stars liegt, an einer gesprächigen, falschen Intimität. Der Film „Eras“ bringt genau diese Atmosphäre zum Ausdruck und stellt Swift wie ein einzelnes Mädchen dar, das Geburtstag hat. Sie hat siebzigtausend ihrer engsten Freunde eingeladen, und zufällig ist sie am Karaoke-Mikrofon an der Reihe. Sie macht viele der Aw-shucks-who-Mich?! Scheiße, die sie schon immer geübt hat, was als Teenager bezaubernd war, innerhalb weniger Jahre nervig und unecht wurde und nun als tadellose Hingabe an die Gebissart wirkt. Nach „Cruel Summer“ mimte Swift Ungläubigkeit darüber Menschen sind hier zu sehen ihrwie, Was?!? – sagt ihrem Publikum, dass sie sich dadurch „so mächtig“ fühlt; Gegen Ende des Konzerts fühlt sie sich ein wenig schuldig, weil ihr Publikum nur noch ein letztes Lied ertragen muss (OMG sorry!). Während des „Evermore“-Sets hat Swift – der in den ersten Monaten des COVID-19 Lockdowns, baute ein Heimstudio, schrieb und nahm ein ganzes Album auf, spielte in einem aufwändigen Musikvideo mit und führte Regie, alles unter strengen Sicherheitsauflagen – beschreibt ihren Zustand während der Pandemie als „eine einsame, mit Katzenhaaren bedeckte Millennial-Frau, die Geld ausgibt.“ siebenhundert Stunden am Tag vor dem Fernseher.“ Diese Demutsmanöver sind lächerlich, und an diesem Punkt in Swifts Karriere sind sie es auch spektakulär lächerlich – großartig und ausgefallen, das heißt, einem Megastar angemessen.
Swifts Karriere durchlief eine schwierige Pubertät Mitte zwanzig, als sie in einer Mittelschule des Geistes gefangen zu sein schien; Ihre Außenseiterpersönlichkeit begann sich zu einem Märtyrerkomplex zu verhärten. (Meine Lieblingsfolge aus dieser Zeit war, als Tina Fey, Moderatorin der Golden Globes, einen äußerst milden Witz über Swifts Tendenzen zum Serien-Dating machte, worauf Swift antwortete: „Es gibt einen besonderen Platz in der Hölle für Frauen, die anderen Frauen nicht helfen .“) Der „Eras“-Film verleugnet kaum irgendwelche Kapitel auf Swifts Rückseiten, die sie bereuen könnte – oder über die sie einfach hinausgewachsen ist –, aber manchmal mildert er seine liebevolle Nostalgie mit der leisesten, sorgfältig kalibrierten Verlegenheit, wie wenn Swift die BPD-Bösartigkeit wiederverkörpert von „Blank Space“ und „Look What You Made Me Do“ oder die Buttercreme-Zuckerguss-Prinzessin von „Enchanted“. Ganz gleich, ob sie in konfrontativem Glamour über den Laufsteg schreitet oder ihre Arme in künstlich-ballettistischen Glissandos wirbelt, sie tut es in Luftzitaten, und die Person, die sie zitiert, ist der jüngere Swift, den sie nicht ganz zurückgelassen hat.
Meiner Meinung nach trägt dieses Maß an Entfernung auch dazu bei, Swifts außergewöhnliche Beherrschung der Tweens und Teens zu veranschaulichen. Die Kinder, die für die Welt der Erwachsenen proben, probieren Aussehen, Posen und Überzeugungen aus, um zu sehen, wie sie passen könnten, während Swift, mit dreiunddreißig schon tief im Erwachsenenalter, mit einer gewissen ironischen Rückschau auf ihr altes Ich zurückblickt; Indem sich die Künstlerin und ihre Fans mit etwas Abstand dem Material nähern, treffen sie sich schließlich in der Mitte und halten sich gegenseitig fest. Die platonische Mitte könnte, zumindest nach Einschätzung des Freitagabends, „Rot“ sein: Bei Liedern wie „22“ und „We Are Never Ever Getting Back Together“ konnte eine abgestumpfte Begleitperson zusehen, wie ihre jüngeren Besserwisser eine ekstatische Auflösung des Liedes erlebten sich selbst zum Lied – eine reine, jubelnde Freude.
Es mag sich unhöflich anfühlen, in diesem Zusammenhang Einwände gegen jegliche wahrgenommene übermäßige Begeisterung zu erheben. Aber es gab eine Person im Publikum, deren Swift-Euphorie, die sich an die Texte perfekt erinnerte, in ihrer Lautstärke fast gewalttätig, aufrührerisch und erschütternd war. Sie saß zufällig direkt hinter meiner Tochter und ihren Freunden, und ihr Heulen nahm im Laufe des Films an Dezibel und Frequenz zu. Dieses Mädchen war unwirklich – als wäre der Drill-Sergeant aus „Full Metal Jacket“ ein Swiftie, ein kolikiges Neugeborenes, ein empfindungsfähiger Presslufthammer oder ein Rangers-Fan. Ich habe versucht, mich vom ganzen Geschrei abzulenken, indem ich an Schreifilme gedacht habe. (Als sie während „Look What You Made Me Do“ schrie: „ICH MAG DICH NICHT!“, schrieb ich in mein Notizbuch: „Shelley Duvall in ‚The Shining‘.“ Als sie schrie: „CHAMPAGNER! PROBLEME!“ Während „Champagner-Probleme“ schrieb ich: „Ich bin ein staaarrrrrrr.’ „) Die Mädchen in meiner Obhut zuckten vor dem Ansturm zusammen und verkümmerten dann. Sie hörten auf zu tanzen und ließen sich auf ihre Sitze fallen. Eine flüsterte, dass sie gehofft hatte, dass Taylor Swift bei dieser Vorführung überraschend auftreten würde, aber jetzt hoffte sie dagegen, weil das Mädchen hinter ihnen schrecklich krank werden könnte.
Schließlich flüchteten meine Tochter und ihre Freundinnen in den vorderen Teil des Theaters, zwischen der ersten Reihe und der Leinwand, wo sie weiter tanzten und jedes Wort mitsangen. Ein paar Mädchen folgten ihnen, dann Dutzende weitere. Als ich bemerkte, dass auch der von Koliken geplagte Drill-Sergeant nach vorne kam, sank mir das Herz. Aber es gab keinen Grund zur Sorge. Offensichtlich hatte sie die Signale und sozialen Codes ihrer Gemeinschaft wahrgenommen und ihre Spannungen entsprechend angepasst; Sie war jetzt in die Menge integriert, sie sang, nicht schrie, und sie wusste, dass ihre Leute sie hören konnten. Die Mädchen liefen während einiger Longueurs im „Midnights“-Set herum und tauschten Namen und Freundschaftsbänder aus. Ein Gymnasiast hatte eine ganze Einkaufstasche voller Armbänder zum Verteilen mitgebracht. Eine Gruppe von Kindern und dann eine andere hielten sich an den Händen und tanzten im Kreis, während andere um sie herum Rad schlugen. Die Musik floss durch sie und für sie; Sie waren mehr ineinander vertieft als in irgendetwas auf dem Bildschirm, und Taylor strahlte von oben auf sie herab, für den Moment halb vergessen, nur eine weitere Anstandsdame. ♦