Wie der Schlag, Schlag, Schlag des Tomtoms verrät uns das Hämmern der Trommeln, dass eine weitere Folge von „Mission: Impossible“ im Gange ist. Die meisten von uns kennen die Triller und Nervenkitzel der Originalmusik von Lalo Schifrin, die nach wie vor die aufregendste Titelmelodie ist, die jemals für das Fernsehen komponiert wurde. (Hawaii Five-O schwebt wild hinter ihm her.) Für die darauffolgende Filmreihe wurde die Melodie wiederholt gedehnt und optimiert – oder, im Fall des zweiten Films, von Limp Bizkit zerrissen. Jetzt, da das siebte Kapitel der Saga beginnt, hören wir überhaupt keine Melodie: nichts als den dröhnenden Rhythmus. Aber es reicht. Wir machen uns bereit und nehmen die Missionsposition ein. Auf geht’s.
Der neue Film, bei dem Christopher McQuarrie Regie führt, dauert zwei Stunden und dreiundvierzig Minuten und sein vollständiger Titel lautet „Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One“, was etwa eine halbe Stunde dauert. Wenn der zweite Teil, der im kommenden Juni erscheinen soll, eine ähnliche Dimension hat, werden wir eine Geschichte vor uns haben, die mehr als fünf Stunden in Anspruch nimmt. Präzisionsjunkies müssen sich woanders umsehen. Das erste Anzeichen einer Schwellung in diesem neuesten Abenteuer ist eine Versammlung von US-Geheimdienstmitarbeitern, die immer weiter geht. Schließlich wird es von einem Mann gestoppt, der Rauchbomben herumwirft und dabei Wolken aus hübschem grünem Gas freisetzt – eine leichte Überraschung für die Anwesenden, die vermutlich Kaffee und eine Auswahl an Gebäck erwartet hatten, aber zu diesem Zeitpunkt ist jede Unterbrechung willkommen.
Das Thema des Treffens ist die Entität, die so ausführlich und in einem Tonfall so hochtrabender Ehrfurcht besprochen wird, dass ich sie am Ende noch weniger verstand als zu Beginn. In der Welt von „Mission: Impossible“ wird die Schurkerei durch den Film immer größer und abstrakter. In „Rogue Nation“ (2015) hatten wir das Syndikat. In „Fallout“ (2018) hatten wir die Apostel. Jetzt erhalten wir die Entität. (Was kommt als nächstes? Die Andeutung? Das Wort in Ihrem Ohr?) Es scheint eine Art KI zu sein – „ein Feind, der überall und nirgendwo ist“, hören wir, mit „einem eigenen Verstand“. Der Zugang dazu erfolgt durch einen kreuzförmigen Schlüssel, der in zwei Abschnitte unterteilt ist; Sammle das Paar, stecke es zusammen und schon liegt die Entität in deiner Reichweite. Jede Regierung oder Terrororganisation, die es besitzt, wird über unauslöschliche Macht verfügen, und die einzige Person, die verhindern kann, dass es in die Hände des Bösen gerät, ist natürlich Ethan Hunt (Tom Cruise), da Frodo Beutlin vorzeitig in den Ruhestand gegangen ist.
Ethan stellt seine übliche Bande zusammen, bestehend aus Luther Stickell (Ving Rhames), der seit dem ersten „Mission: Impossible“ (1996) auf Abruf ist, und Benji Dunn (Simon Pegg). Mit dabei ist auch Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), die ihr Debüt in „Rogue Nation“ gab. Meiner Meinung nach erlebte das Franchise erst mit der Ankunft von Ferguson einen wahren Aufschwung; Ihr Verhalten war selbst auf dem Höhepunkt der Spannung ruhig, die Treue ihrer Figur war schwer zu fassen und sie war vom Helden völlig unbeeindruckt. Das hat ihn beeindruckt. Täuschen Sie sich nicht, Cruise hat die Kontrolle über diese Filme – „A Tom Cruise Production“, kündigt der Vorspann von „Dead Reckoning“ an –, aber er hat den Verstand, in regelmäßigen Abständen zu erkennen, wie trostlos diese Dominanz werden würde, wenn Ethan es nicht wäre , unbemannt von Frauen.
Daher die erstaunliche Grace (Hayley Atwell). Sie ist eine Diebin, der Ethan am Flughafen Abu Dhabi begegnet. Das Besondere daran, Grace zu begegnen, ist, dass man nach dem Zusammenstoß keine Wertsachen mehr hat, denn ihre Finger sind federleicht. Obwohl sie wie Jason Bourne einen Stapel Pässe hat, ist sie ein Neuling im Chaos, geschweige denn in der Brutalität, und Atwell schafft es wunderbar zu suggerieren, dass Graces natürlicher Zustand von krimineller Unschuld geprägt ist – mit großen Augen, aber ohne einen Anflug von Benommenheit , und im gesunden Menschenverstand viel zu geschult, um eine Femme Fatale zu sein. Beobachten Sie, wie sie mit einem unsicheren Stirnrunzeln innehält, bevor sie eine dieser Gummimasken aufsetzt, die erfahrenere „Mission: Impossible“-Kenner beim Identitätswechsel wie Handschuhe an- und ausziehen. Sie ist praktisch veranlagt und bindet sich die Haare zurück, bevor sie auf die Außenseite eines rasenden Zugs klettert, und während sie und Ethan von mehreren Fahrzeugen durch römische Straßen gejagt werden, ruft sie: „Ist da jemand?“ nicht Jagen uns?” Eine ausgezeichnete Frage. Die Verfolgungsjagd endet mit einem fröhlichen Flehen. „Hasse mich nicht“, sagt sie und lässt Ethan verhext, genervt und mit Handschellen an ein Lenkrad gefesselt zurück. Hübsch.
Die Manschetten sind ein Hitchcock-typischer Hinweis, und der ganze Film ist voller Anklänge an frühere Werke. („Dead Reckoning“ war ein Thriller von Humphrey Bogart aus dem Jahr 1947 – verworren, mürrisch und von Nachkriegsbitterkeit durchdrungen.) Nach dem bewährten Comic-Grundsatz, dass große Blockbuster schicke Transportmittel verdienen, rasen Ethan und Grace in einem Fiat 500 durch Rom Die Farbe reifer Zitronen erinnert an Roger Moores Citroën 2CV in „For Your Eyes Only“ (1981) oder an das bis zur Erschöpfung gefahrene Tuk-Tuk von Harrison Ford im neuesten „Indiana Jones“. Der Höhepunkt von McQuarries Film, der auf und auf einem Zug spielt, spielt stolz auf die erste „Mission: Impossible“ an und endet mit einem Gruß an „The General“ (1926), Buster Keatons außer Kontrolle geratenes Meisterwerk, während eine Lokomotive einen tiefen Sturzflug durch eine macht kaputte Brücke.
Cruise hat nichts von Keatons verträumtem Stoizismus, aber beide Schauspieler, schlank und kompakt, zeichnen sich durch die übergroße Großartigkeit ihrer Stunts aus. Darüber hinaus fühlt sich jeder von ihnen am wohlsten, wenn es eilig ist. Sie rennen unaufhaltsam und doch mit einer seltsam förmlichen Haltung – der Oberkörper ist aufrecht gehalten, wie der eines Kellners mit einem Tablett, über den pumpenden Kolben ihrer Beine. Beobachten Sie, wie Keaton vor einem Jahrhundert im Finale von „Seven Chances“ über die Kuppe eines Hügels sprintet, oder wie er in „Dead Reckoning“ in vollem Tempo auf dem Dach eines Flughafens kreuzt. Unerbittlichkeit dieser Art sollte erschreckend sein. Nicht so. Stattdessen sind wir von einem übernatürlichen Anblick berührt und amüsiert: Menschen als kleine Maschinen.
Es gibt einen engagierten Podcast, „Light the Fuse“, der sich mit „Mission: Impossible“ in all seinen Varianten befasst. Wenn Sie ein Interview hören möchten – nein, a zweiteilig Interview – mit einem ehemaligen Marketingpraktikanten zum dritten Film, hier ist Ihre Chance. Während sich der Podcast seiner zweihundertvierzigsten Folge nähert, muss man sich fragen: Warum ziehen uns diese Filme weiterhin in ihren Bann? Vielleicht, weil sie genauso fetischistisch sind wie ihre Fans. Präzision ist alles. Ich habe den Überblick über die freundlichen und feindseligen Objekte verloren, die einrasten, einrasten oder einrasten. Die Bassflöte, die sich in „Rogue Nation“ in ein Attentätergewehr verwandelte, stand irgendwie für den raffinierten Aufbau der gesamten Erzählung. In größerem Maßstab ist die Hauptattraktion von „Dead Reckoning“ ein Motorrad-Fallschirm-Sprung, der vor vielen Monaten online gezeigt, ausgepackt und erklärt wurde, mit dem Ziel, Cruise, den nervenlosen und unvergänglichen Star, zu demonstrieren Er hatte das Manöver selbst durchgeführt. Hier ist ein mit automatischen Spoilern ausgestatteter Film, der betonen möchte, dass im Kern seiner Fantasie etwas Riskantes und Reales steckt.
Nach „Rogue Nation“ fragte ich mein Gewissen und stellte beim Durchsuchen der Trümmer fest, dass ich mich mit größerer Begeisterung auf die nächste Portion „Mission: Impossible“ freute als auf den kommenden James Bond. Für jemanden, der auf 007 aufgewachsen ist, kam das einem Abfall vom Glauben gleich. Ich kam mir vor wie ein Protestant aus der Mitte des viktorianischen Zeitalters, der sich beschämt und verwirrt der Verlockung des katholischen Glaubens hingibt. Der Gefolgschaftswechsel wurde lediglich durch „Keine Zeit zu sterben“, den jüngsten Bond-Streifen im Jahr 2021, der in der Qual der Selbstbezogenheit scheiterte, nur noch verstärkt. Wer will einen Helden, der unter der schieren Last der Hintergrundgeschichte stirbt? Wo ist da der Spaß?
Im Gegensatz dazu hat die Rückschau in der emotionalen Legende von Ethan Hunt eine glücklicherweise kleine Rolle gespielt. Wir Schauen Sie zurück, in Erinnerung an vergangene Stunts – „Oh mein Gott, der Teil im vierten, wo er mit magnetischen Saugnäpfen an seinen Handschuhen auf einen Wolkenkratzer geklettert ist“ und so weiter. Ethans eigener Impuls geht jedoch immer weiter, und wenn man sich darüber beklagt, dass es seinem Charakter an Tiefe mangelt, interpretiert man die Gesetze der dramatischen Physik falsch. Er ist Masse mal Geschwindigkeit plus Grinsen. Wenn er eine Geschichte hat, neigt diese dazu, sich von Film zu Film selbst zu zerstören; Wer von uns erinnert sich ernsthaft daran, dass er in „Mission: Impossible III“ (2006) geheiratet hat, geschweige denn, dass er sich darum kümmert? Erinnert er sich? Deshalb gibt die Handlung von „Dead Reckoning“ Anlass zur Sorge – nicht wegen des metaphysischen Flaums („Wer das Wesen kontrolliert, kontrolliert die Wahrheit“), sondern wegen Gabriel (Esai Morales), einem sanften Teufel, der sich nach dem kreuzförmigen Schlüssel sehnt. Vor dreißig Jahren kreuzten sich offenbar seine Wege mit Ethan, der erklärt: „Im wahrsten Sinne des Wortes hat er mich zu dem gemacht, der ich heute bin.“ Der Klang gefällt mir nicht. Beten wir, dass Ethan im zweiten Teil nicht dem Beispiel des armen 007 folgen und verrückte Kapriolen aufgeben muss, um seine psychischen Wunden zu lecken.
Wie schneidet Teil Eins vorerst ab? Nun, wie gesagt, es ist um die Hälfte zu geschwätzig. Eine ausgefallene Soirée im Dogenpalast in Venedig bringt Ethan, Ilsa, Gabriel, Grace und die Weiße Witwe (Vanessa Kirby) zusammen, die Waffenhändlerin mit dem hypnotisierenden Blick, der wir zum ersten Mal in „Fallout“ begegnet sind. Mit anderen Worten, alle interessierten Parteien, aber das Ergebnis ist einfach nicht interessant; Ich hoffte vage, dass Miss Marple auftauchen, den Namen des Mörders verraten und auf die Tanzfläche gehen würde. Kurz darauf kommt es in einer Gasse zu einer Schlägerei, bei der Ethan den Kopf einer Frau gegen die Wand schlägt – ein Anfall von Gemeinheit, der in einer so seltsam betäubten Saga wie „Mission: Impossible“ keinen Platz hat. In „Dead Reckoning“ gibt es nicht den geringsten Anflug von Sex. Warum lässt McQuarrie also zu, dass solche Gewalt die temperamentvolle Handlung verdirbt?
Aber seien wir fair. Trotz seiner Längen und Mängel ist dieser Film immer noch eine Menge extravaganter Leckerbissen. Ein U-Boot, das von einem unsichtbaren Feind unter dem arktischen Eis angegriffen wird. Ein Flügel hing direkt über Ethan und Grace und konnte nur durch eine langsam schwächer werdende Klammer am Herunterfallen gehindert werden. Rebecca Ferguson trägt eine Scharfschützen-Augenklappe. Eine Atombombe, die den Menschen, der sie entschärfen will, fragt, ob er Angst vor dem Tod hat. Und das Beste von allem: In Rom schaukelt und rollt der Fiat 500 die Spanische Treppe hinunter – die, wie uns im Abspann charmant versichert wird, bei der Entstehung des Films keinen Schaden genommen haben. Gott sei Dank. Oder danken Sie Tom Cruise. Es ist deine Entscheidung. ♦