Mira Calix, eine Komponistin, Produzentin und bildende Künstlerin, deren Arbeit elektronische Musik, Orchesteraufträge, öffentliche Kunstinstallationen, Theaterpartituren, Musikvideos und DJ-Sets umfasste, starb am 25. März in ihrem Haus und Musik- und Kunststudio in Bedford, England. Sie war 52.
Der Tod wurde von ihrem Partner Andy Holden bestätigt, der sich weigerte, die Ursache anzugeben.
„Sie hat die Grenzen zwischen elektronischer Musik, klassischer Musik und Kunst auf wirklich einzigartige Weise verschoben“, sagte ihr Label Warp Records in einer Erklärung.
Zu den Projekten von Frau Calix gehörten Soloalben, Kollaborationen und zahlreiche Singles, EPs, Produktionen und Remixe; Musik für die Inszenierungen von „Julius Caesar“ und „Coriolanus“ des Royal Shakespeare Theatre aus dem Jahr 2017 und ein Stück aus dem Jahr 2003, „Nunu“, das die London Sinfonietta, die Elektronik von Calix und einen Käfig mit lebenden Zikaden und Grillen zusammenbrachte, verstärkt und auf Video gezeigt Bildschirme.
Sie begrüßte Aufträge, öffentliche Kunst zu machen.
„Ich versuche gerne, den Tag von jemandem zu verändern“, sagte sie 2012 der Musik- und Kultur-Website The Quietus. „Ich mag es, wenn Leute ohne Erwartungen auf etwas stoßen. Es ist ihnen egal, wer es gemacht hat. Sie sind nicht hingegangen und haben kein Ticket gekauft, also geht es nicht darum, ehrerbietig zu sein. Die Leute können einfach vorbeischlendern.“
Zu ihren freien Installationen gehörte „Nothing Is Set in Stone“, ein eiförmiger Steinmonolith in London, der mithilfe von Sensoren mit Musik auf die Bewegung der Besucher reagierte. Eine andere war „Passage“, eine permanente Installation in einem Eisenbahntunnel in Bath, die in einen Fahrrad- und Fußgängerweg mit interaktiven Lichtern und Geräuschen umgewandelt wurde. „Inside There Falls“ war eine hangargroße skulpturale Umgebung aus Papier in Sydney, Australien, begleitet von Musik und Tänzern. Und „Moving Museum 35“ war eine fahrende Klanginstallation in einem Stadtbus in Nanjing, China.
Frau Calix sagte zu Studenten der Nanjing University of the Arts, die mit ihr arbeiteten: „Wir versuchen nicht, es unserem Publikum leicht zu machen. Wir versuchen, die Dinge wahr zu machen.“
Obwohl ihre Stücke oft klassische Musiker und Sänger beschäftigten, war Frau Calix keine traditionell ausgebildete Musikerin. Zur Komponistin wurde sie durch die Arbeit mit Computern und Samplern. Ihre Musik stützte sich oft auf die Wiederholungen des Minimalismus und der Tanzmusik, auf Feldaufnahmen ländlicher und urbaner Klänge, auf trainierte und untrainierte Stimmen und auf überlagerte Schnipsel und Fragmente.
„Ich wollte der elektronischen Musik Luft einhauchen“, sagte sie 2015 dem Interview-Magazin. „Ich nehme die Geräusche von Zweigen, Rinden und Steinen auf. Ich war schon immer von der Idee besessen, das Natürliche und das von Menschen Gemachte zu kombinieren. Diese Gegenüberstellung ist wirklich schön. Die Frage, was natürlich und was unnatürlich ist, ist sehr offen.“
Obwohl ihre Musik oft als experimentell und avantgardistisch beschrieben wurde, bestand sie darauf, dass sie normale Zuhörer ansprach. In einem Videointerview von 2012 sagte sie: „Die Leute mögen das seltsame Zeug. Menschen mögen Abstraktion. Menschen mögen Magie, und das sind die Dinge, die mich motivieren, Arbeit zu leisten.“
Mira Calix (ausgesprochen Mee-ra KAY-lix) wurde am 28. Oktober 1969 in Durban, Südafrika, als Chantal Francesca Passamonte als Tochter von Gabriele und Riccarda Passamonte geboren. Sie studierte Fotografie, war aber ein begeisterter Musikfan, und da Südafrika durch Anti-Apartheid-Sanktionen isoliert war, zog sie 1991 nach London, um direkten Kontakt zur Musikszene zu haben. Sie bekam einen Job in einem Plattenladen, Ambient Soho; sie buchte Clubs und Partys, darunter Veranstaltungen mit einem Kollektiv namens Telepathic Fish; und sie begann als Discjockey zu arbeiten.
Nach einem Job beim Indie-Rock-Label 4AD wurde Frau Calix 1993 Publizistin beim ebenfalls unabhängigen Warp Records, das sich auf elektronische Musik spezialisiert hat. In der Zwischenzeit begann sie, mit einem frühen Mac-Computer und einem Sampler ihre eigene elektronische Musik zu konstruieren.
„Das einzige, was mich wirklich beeinflusst hat, ist Geldmangel“, sagte sie 2012 gegenüber dem Computer Music Magazine. „Ich konnte mir nie Sample-Packs und teure Synthesizer leisten, also suchte ich stattdessen nach organischem Sound. Es ist lustig, nicht wahr? Geldmangel begrenzte die Musik, die ich machen konnte, aber es bedeutete auch, dass ich meinen eigenen Sound entdeckte.“
Frau Calix heiratete Ende der 1990er Jahre Sean Booth, einen Mitmusiker, und sie trennten sich Mitte der 2000er Jahre. Neben Mr. Holden hinterlässt sie ihre Mutter und ihre Schwester Genevieve Passamonte.
Führungskräfte bei Warp Records hörten ihre Musik und nahmen sie 1996 bei dem Label unter Vertrag. Sie entschied sich, unter dem Namen Mira Calix aufzunehmen, nachdem sie „irgendwie erschienen“ war, sagte sie der Red Bull Music Academy im Jahr 2003.
„Ich habe es aufgeschrieben, und es sah gut aus“, fügte sie hinzu, „und ich mag Phonetik wirklich. Es klang wirklich nett, und es klang nach einer netten Person.“
Die A-Seite ihrer ersten Veröffentlichung, der 10-Zoll-Vinyl-Single „Ilanga“, war „Humba“; es endete mit einer sich wiederholenden Gesangsschleife: „Mach die Dinge, von denen die Leute sagen, dass du sie nicht kannst.“
Ihre Aufnahmen für Warp waren abenteuerlich und unberechenbar. Sie können geräuschvoll treibend oder meditativ und atmosphärisch, spärlich oder dicht gepackt, rau oder elegisch sein. Sie tourte auch als Discjockey mit Gruppen wie Radiohead, Autechre und Godspeed You Black Emperor!
Ihre Interessen wandten sich jedoch hauptsächlich Multimedia-Arbeiten und ortsspezifischen Installationen zu, oft in Zusammenarbeit mit Wissenschaftlern und bildenden Künstlern. „Ich mag es, den Raum zu erschaffen, in dem die Musik existiert, und dann betritt man ihn“, sagte sie der Website Spitfire Audio.
„Chorus“, der 2009 in der Kathedrale von Durham in Nordengland installiert wurde, hatte Lautsprecher, die an Pendeln über dem Kopf schwingten und mithilfe maßgeschneiderter Software mehr als 2000 Soundsamples steuerten, die mit Lichtern und Bewegungen interagierten. Ihre Arbeit „Die Sonne ist die Königin der Fackeln“ aus dem Jahr 2013 entstand aus einer Zusammenarbeit mit einem Labor, das organische photovoltaische – lichtempfindliche, stromerzeugende – Materialien herstellte. „Ode an die Zukunft“ aus dem Jahr 2018 basierte auf Ultraschallbildern von schwangeren Freiwilligen.
Ihr letztes Album „absent origin“ wurde 2021 veröffentlicht. Es war eine komplexe Collage ihrer Vergangenheit und ihrer Ambitionen. Sie schöpfte aus jahrelangem Material, das sie auf ihrer Festplatte gespeichert hatte: Beats (einschließlich der Verwendung ihres Körpers für Percussion), Naturaufnahmen, frühere Sessions mit klassischen Musikern, Lieblingslieder und Gedichte und aufbewahrtes Nachrichtenmaterial, einschließlich der Berichterstattung von CNN über den 19. 6 Aufstand.
Sie alle wurden zum Material für liedlange, teilweise tanzbare Tracks mit Botschaften von Feminismus und Widerstand: forschend, verspielt und unvorhersehbar.
„Die Herausforderung bei meiner Arbeit besteht darin, mein Publikum emotional zu fesseln, und Musik ist eine abstrakte Kunstform“, sagte Frau Calix 2013 in einem TED Talk. „Ich kann meinem Publikum nicht sagen, was es zu fühlen hat. Ich muss sie überreden und führen und sie hoffentlich anziehen.“
Alex Trab beigetragene Berichterstattung.