Micaela Taylor, Bodytraffic-Riff auf ‘Madama Butterfly’ im Wallis

Die Choreografin Micaela Taylor sitzt neben der künstlerischen Leiterin von Bodytraffic, Tina Finkelman Berkett, auf dem Marley-Boden und sieht zu, wie Company-Tänzer Taylors neues Werk „Love.Lost.Fly“ während der Proben in Koreatown diese Woche aufführen. Die schnellen, scharfen Bewegungen der Tänzer prallen aufeinander und verkörpern die Spannungen zwischen den Welten in einem Stück, das lose auf Puccinis „Madama Butterfly“ basiert.

In einem Moment schwingen sie ihre Köpfe mit weit geöffneten Mündern in schmerzhafter Frustration zurück, während ein anderer Moment fast still ist, während Jordyn Santiago sich weiterhin als Tänzerinnen bewegt – der einzige Wert für ihre Leistung ist ihr Atem. Als sie plötzlich zum Ensemble zurückkehrt, bricht alles erneut aus – Körper fliegen in ständiger Bewegung ineinander.

Tränen steigen in Taylors Augen, als sie sieht, wie ihre Ideen vor ihr zusammenkommen.

„Die fertige Arbeit zu sehen, den Prozess zu durchlaufen, durch die Höhen und Tiefen zu gehen und sich zu fragen: ‚Oh mein Gott, wird das angenommen? Wird dies überhaupt zum Leben erwachen?’ und zu sehen, wie all diese bewegenden Teile am Ende zusammenkommen und sagen: ‚Wow‘ – das ist wirklich großartig für mich“, sagt Taylor.

„Love.Lost.Fly“ wird am Freitag im Wallis Annenberg Center for the Performing Arts in Beverly Hills zusammen mit der Westküstenpremiere von Baye & Asas „The One to Stay With“ und Matthew Neenans „A Million Voices“ uraufgeführt. Obwohl Taylor nicht neu in Los Angeles – oder auf der Weltbühne – ist, ist ihre jüngste Zusammenarbeit mit Bodytraffic ihre erste als ständige Choreografin bei einer internationalen Tanzkompanie.

„Ein ansässiger Choreograf zu sein verschafft einem Zeit, ein Luxus für Choreografen, weil wir oft nicht viel Zeit haben“, sagt Taylor.

Wenn sie normalerweise in ein Projekt einsteigt, hat sie nur drei Wochen Zeit. Die Zeit, die sie in dieser einjährigen Residenz hat, die im März begann, bietet Raum, um die Erzählung zu erforschen und die Lektionen, die sie während der Pandemie gelernt hat, mitzubringen, um mit dem Unternehmen künstlerisch zu wachsen.

Den Luxus der Zeit wollte Berkett mit der Residenz schaffen.

„In dieser Zeit der Genesungspandemie habe ich mit so viel Klarheit erkannt, dass ich mich wirklich dafür einsetze, die nächsten Stimmen zu erheben“, sagt Berkett über Taylor, „und sie verdient es, dass ihre Arbeit auf der ganzen Welt gesehen wird.“

Bodytraffic beauftragte Taylor mit der Erstellung von „SNAP“, das 2019 Premiere hatte und Teil des Repertoires des Unternehmens wurde. Nachdem sie Taylors Arbeit als Tänzerin mit der Kompanie und später als Choreografin im Laufe der Jahre miterlebt hatte, versuchte Berkett, ihr den Raum zum Spielen zu geben und „keinen Druck zu verspüren, abgesehen davon, dass sie großartig tanzt“.

Choreografin Micaela Taylor

(Christina House / Los Angeles Times)

Taylor hat die Gelegenheit genutzt, indem er ein fast halbstündiges Stück entwickelt hat, das sich an „Madama Butterfly“ und seine Geschichte von Cio-Cio San, einem japanischen Mädchen, das sich auf tragische Weise in einen amerikanischen Leutnant verliebt, anlehnt.

„Mich hat der kulturelle Unterschied angezogen, wie zwei unterschiedliche Menschen aus unterschiedlichen Welten zusammenkommen“, sagt Taylor.

Taylors frühere Arbeit stützte sich auf persönliche Erfahrungen für die Erzählung, aber zum ersten Mal führt sie umfangreiche Recherchen zu einem historischen Kunstwerk durch, um etwas Neues zu schaffen.

Während des gesamten Probenprozesses, sagt Taylor, kamen Tänzer mit ihren eigenen Entdeckungen und Fragen zu ihr, an die sie vorher nicht gedacht hatte. „Ich musste tiefer gehen als zuvor oder in einer anderen Umgebung“, sagt sie.

Die Show hat Taylors Kreativität auch auf den Bereich der Produktion ausgeweitet. Als Tänzer Kostüme anprobierten, die von Lori Lee entworfen und von Shawna Hanto konstruiert wurden, analysierte Taylor die Farbpaletten und Formen und stellte fest, was funktionierte und was angepasst werden musste.

„Ich denke, dass es als Choreografin besonders für die Bühne von entscheidender Bedeutung ist, dass man wirklich nicht nur an die Bewegung denkt, sondern an jeden beweglichen Teil“, sagt sie.

Die Choreografin Micaela Taylor und die künstlerische Leiterin von Bodytraffic, Tina Finkelman Berkett, führen die Probe von „Love.Lost.Fly“ mit den Tänzern der Kompanie durch.

(Guzman Rosado)

Über ihre Bewegung hinaus hat Taylor durch „Love.Lost.Fly“ Klarheit darin gefunden, eine Erzählung auf der Bühne zu schaffen. Ihre Bewegungssprache ist ergreifend und wiedererkennbar. Sie beschreibt ihre Bewegung als zeitgenössischen Pop, der aus zeitgenössischer Tanztechnik und vereinzelten Details des Hip-Hop schöpft. Jetzt, wo sie ihre Sprache etabliert hat, konzentriert sie sich darauf, was sie damit zu sagen hat.

Seit einem Gespräch mit der Los Angeles Times im März 2019 musste Taylor, wie andere Künstler auf der ganzen Welt, eine Pandemie bewältigen, die Pläne stoppte oder verschoben. Während der Zeit der Stille war sie in der Lage, sich als Künstlerin zu „dehnen“, indem sie flexibel war, wie sie auftrat und unterrichtete, sagt sie. Zum Beispiel zwang sie das Unterrichten über Zoom, einen tieferen Sinn in der Bewegung zu finden, die auf eine Bildschirmbox beschränkt war.

Während sie ihre Arbeit mit der Tanzkompanie, die sie 2016 gegründet hatte, dem TL Collective, fortsetzte, begann sie, sich dem Film zuzuwenden, etwas, das sie schon immer erforschen wollte. Sie choreografierte den Tanzfilm „Toughskin“ mit dem TL Collective im August 2020, wurde vom Getty Museum mit der Erstellung des Films „PORTRAIT“ beauftragt und arbeitet an einem Film namens „Misfit“, der sich in der Postproduktion befindet und Dialoge neben ihrer Bewegung beinhaltet.

Choreografin Micaela Taylor.

(Christina House / Los Angeles Times)

„Diese Zeit hat es mir wirklich ermöglicht, nicht nur in einer anderen Umgebung oder einem anderen Medium zu choreografieren, sondern auch meine Kreativität durch Schreiben und Schauspielern zu erweitern“, sagt sie.

Im Jahr 2019, dachte Taylor Sie hatte all ihre Energie in das TL Collective gesteckt, war auf Tournee durch die Firma und machte ihren Namen bekannt. Obwohl sie genau das erreichen konnte, fand sie auch Wert darin, freiberuflich zu arbeiten und auf der ganzen Welt mit Kompanien wie der Rambert Dance Company in London und Carlos Acosta’s Acosta Danza in Kuba zu choreografieren.

„Ich treffe Tänzer aus der ganzen Welt, die meine Arbeit, aber auch mein kreatives Auge so bereichern“, sagt sie.

Taylors Residency bei Bodytraffic hat das Gleiche bewirkt und es ihr ermöglicht, ihre Bewegungssprache zu erforschen, indem sie sich auf die Erzählung konzentriert.

Berkett sagt, sie möchte, dass Bodytraffic wie Taylors Zuhause wird. „Es ist der Ort, an dem sie aufgewachsen ist, es ist der Ort, an dem sie arbeitet, es ist der Ort, an dem sie Unterstützung bekommt, um diese großen Ideen umzusetzen“, sagt sie. Und in einer idealen Welt hofft sie, eine abendlange Show von Taylors Werken zu haben, die ihre künstlerische Entwicklung zeigt, wie Berkett sie miterlebt hat.

Bis diese Pläne verwirklicht werden, bringt Taylor „Love.Lost.Fly“ zur Uraufführung und wagt sich dann an einen Auftrag von NDT 2, einer Tanzkompanie mit Sitz in den Niederlanden. Bei jeder Kreation wird Taylor von der Stärke ihres Geschichtenerzählens angetrieben, die sie mit Bodytraffic verfeinern konnte.

„Vielleicht verstehen sie nicht ganz die Geschichte, an die ich in meinem Kopf gedacht habe, aber sie bekommen eine Geschichte und verbinden sich mit Teilen, an die ich nicht einmal gedacht habe“, sagt sie. „Es ist wirklich bereichernd, mit Menschen in Kontakt zu treten und zu wissen, dass man etwas bewirkt.“