Meshell Ndegeocellos großartiger Mix und 9 weitere neue Songs

Die Songs auf Meshell Ndegeocellos großartigem neuen Album „The Omnichord Real Book“ sind ständig im Wandel. In seinen siebeneinhalb Minuten deutet „ASR“ Fusion-Jazz, Funkadelic, äthiopischen Pop, Reggae und Psychedelia an; Der Gitarrist Jeff Parker von Tortoise bringt die Musik voran. Während das Lied an Fahrt gewinnt, singt Ndegeocello über Schmerz, Herzschmerz, Heilung und Ausdauer und schwört: „Wir sind hier, um die Uhr auf das Hier und Jetzt zu stellen.“ JON PARELES

Peggy Gou ist eine in Südkorea geborene, in Berlin lebende DJ und Produzentin mit einer Vorliebe für verträumte House-Beats und einen samtigen Touch. Ihre neueste Single „(It Goes Like) Nanana“ wirkt ein wenig wie ihre persönliche Überarbeitung des allgegenwärtigen ATC-Hits „All Around the World“ aus dem Jahr 2000, jedoch mit einer kinetischen Energie, die eindeutig ihre eigene ist. „Ich kann es nicht erklären“, singt Gou zu einem pochenden Beat und einem leichten Klavierriff, bevor sie beschließt, das Gefühl, das sie beschreiben möchte, am besten in unsinnigen Worten auszudrücken: „Ich schätze, es geht wie na na na na na na.“ LINDSAY ZOLADZ

Doja Cat, „Achtung“

Doja Cat kehrt mit aller Macht mit dem bedrohlichen „Attention“ zurück, einem Statement-Album, das ihre Pop-Sensibilität (zumindest für den Moment) beiseite legt und sich auf ihre umfassenden Fähigkeiten als MC konzentriert. „Look at me, look at me – you looking in’? ” Sie beginnt und beherrscht in den nächsten Minuten das Wort mit charismatischer Entschlossenheit. „Baby, if you like it, just stretch out and pet it“, singt sie auf einer Melodie, die an den R&B der 90er erinnert, wenn auch durch Dojas fremdartige Sensibilität gefiltert. Die Verse sind jedoch reines Gift: „Y’all fall into beef, but that’s a other talk“, spuckt sie mit dem charakteristischen Feuer in ihrer Kehle aus. „Es tut mir leid, aber wir alle finden es wirklich unterhaltsam.“ ZOLADZ

Killer Mike mit Future, André 3000 und Eryn Allen Kane, „Scientists & Engineers“

Ehrgeiz und Leistung, Elektronik und Begeisterung – all das spielt sich in „Scientists & Engineers“ von „Michael“ ab, Killer Mikes erstem Soloalbum seit seiner Gründung von Run the Jewels mit El-P. „Scientists & Engineers“ hat fünf Produzenten, darunter James Blake und No ID. Der Track pulsiert mit Keyboard-Akkorden unter dem schwer fassbaren André 3000 (von Outkast), der betont: „Rebelling is like an itch.“ Die Musik wechselt zu seidigen Gitarrenakkorden für Future, der singt: „Es ist besser, ein Ausgestoßener in einer Welt voller Neider zu sein.“ Und hinter Killer Mike setzt ein Beat mit Trap-Drums und plätschernden Synthesizern ein, der in schnellen Triolen prahlt: „Ich chille nie, ich muss Millionen verdienen.“ Ein mehrspuriger Eryn Allen Kane weht chorartige Harmonien – und Gospel-angehauchte Gefühle wie „I’mma lebe für immer“ – während die Rapper sich neu definieren. PARELES

Keine geringere als Fiona Apple beschloss, mit Flesh Eater, einer Avant-Pop-Gruppe aus Nashville, für den quirligen siebenminütigen Ausflug „Komfortzone“ zusammenzuarbeiten. Über einem tiefen, stotternden, programmierten Beat und Ausbrüchen von Lärm und Elektronik singt der Leadsänger von Flesh Eater, Zwil AR, hüpfende Melodien, die an Dirty Projektoren erinnern. Apple streut etwas Klavier ein und fügt schließlich Gesangsharmonien zu Refrains wie „Ein Feld von Sonnenblumen mit dem Rücken zu mir/Ich bin im Zug“ hinzu. Es ist ebenso eigensinnig wie künstlerisch. PARELES

Sparklehorse, „Evening Star Supercharger“

Als Mark Linkous 2010 durch Selbstmord starb, arbeitete er gerade an seinem fünften Album als Sparklehorse. Jetzt haben seine Familie und eine Handvoll Mitarbeiter es fertiggestellt, das im September als „Bird Machine“ erscheinen soll. Eine Vorschausingle, „Evening Star Supercharger“, krönt gemütlichen Folk-Rock mit dem Klirren eines Spielzeugklaviers, während Linkous kryptisch, aber sachlich über Sterblichkeit und Depression nachdenkt: „Peace without pill, gun or Needle or Prayer Are/Never manchmal in der Nähe gefunden, aber zu schnell, um klar zu sein.“ Am Himmel beobachtet er ruhig, wie ein Stern zur Nova wird: „Obwohl er stirbt, wird er größer.“ PARELES

Omah Lay, „Vernunft“

Der nigerianische Sänger Omah Lay pendelt in seinen Liedern zwischen Party und Selbstzweifeln; Er wurde auch von Justin Bieber vorgestellt. „Reason“ aus der neu erweiterten Version seines 2022 erschienenen Albums „Boy Alone“ enthält Moll-Akkorde und düstere Szenarien: „Ich weiß nicht, zu wem ich gerade laufen soll/Armee eröffnet schweres Feuer.“ Der Beat ist beschwingt, aber der Ton ist angespannt. PARELES

Ein tiefer Shuffle-Beat ist nicht die häufigste Umgebung des in Kuba geborenen Pianisten, Komponisten und Folkloristen David Virelles. Aber „Carta“, die neue LP von Virelles, bringt ihn und seinen langjährigen First-Call-Bassisten Ben Street mit Eric McPherson zusammen, einem Innovator und Traditionsträger des heutigen Jazz-Schlagzeugspiels. Damit kommt Virelles einem Jazz-Trio-Album im Standardformat am nächsten, auch wenn es immer noch nicht genau das ist. Beim Opener „Uncommon Sense“ setzt McPhersons Shuffle nach 25 Sekunden Soloklavier ein, und Virelles hat die Sache bereits auf einen angespannten Weg geführt, indem er willkürlich die Tonarten wechselte und gleichzeitig eine Grundlage für die kubistische Phrase in der Mitte der Melodie aufbaute. McPhersons elegant gespritzter Schlagzeugstil, bei dem er mit traditionellem Griff seine Rhythmen so nah wie möglich am Boden ausrollt, gibt Virelles solide Unterstützung, während er mit zeitgenössischen Einflüssen spielt: der körperlichen Ausdrucksweise von Don Pullens Klavierspiel, den harmonischen Zersplitterungen und Überlagerungen von Craig Taborn, die rhythmische Zurückhaltung eines Gonzalo Rubalcaba. Man muss nicht wissen, dass dieses Album im Van Gelder Studio aufgenommen wurde, um zu erkennen, dass es von der Geschichte des Jazz spricht – dem Antiken, dem Modernen und dem, was kaum in Form gekommen ist. GIOVANNI RUSSONELLO

Ben van Gelder, „Spectrum“

„Manifold“, ein neues Album des aufstrebenden Bandleaders Ben van Gelder, zelebriert die Stimme. Die Stimme seines Saxophons, die Stimme der Pfeifenorgel, die menschliche Stimme, die kollektive Stimme einer achtköpfigen Band. Jeder hat seine eigene Maserung. Die Orgel hat ihre eigene herausragende Nebenerzählung in der Geschichte des Jazz, aber der in Amsterdam lebende van Gelder orientiert sich an einer anderen Strömung, näher an zeitgenössischen klassischen Komponisten wie Arvo Pärt und György Ligeti, und nutzt Dissonanz und Raum. Der in Veracruz geborene Sänger Fuensanta singt auf „Spectrum“, dem feurigen Herzstück des Albums, keine Worte. Sie gesellt sich zu den Hörnern und klingt fast wie ein weiteres Rohrblattinstrument. Darunter wechselt Kit Downes zwischen Minimalismus und hohen Wellen auf der Pfeifenorgel. RUSSONELLO

Elliott Sharp, „Rosette“

Der Komponist Elliott Sharp entwickelt seit den 1970er Jahren Tonhöhen- und Struktursysteme. Sein neuestes Album „Steppe“ ist von der Geographie inspiriert. Es handelt sich um Musik für sechs überspielte Vintage-E-Steel-Gitarren, die mikrotonal gestimmt und in Stereo angeordnet sind und Textur und Resonanz erforschen. „Rosette“ besteht aus schnellen, kaskadierenden, versetzten, überlappenden kleinen Läufen. Es ist glockenförmig und stachelig, zerbröckelt und setzt sich wieder zusammen. PARELES