„Mehr als je zuvor“-Rezension: Vicky Krieps droht eine unheilbare Krankheit

In „More Than Ever“ reagiert eine junge Frau auf die Realität ihrer unheilbaren Krankheit, indem sie ein Selbst entdeckt, das sie nie gekannt hat. Das hört sich vielleicht wie der Stoff für eine Million Weinen an, aber die durchdachte Charakterstudie der Regisseurin und Co-Autorin Emily Atef, die von einer der großartigsten Schauspielerinnen der aktuellen Filmlandschaft, Vicky Krieps aus „Phantom Thread“, getragen wird, soll Sentimentalität meiden und die Suche nach etwas in den Vordergrund stellen ein neuer, unerforschter Frieden.

Wir treffen die in Luxemburg geborene Pariserin Hélène (Krieps) vor einem Spiegel in einem Zustand kurzatmiger Angst, dann lautstarker Verzweiflung, während sie sich darauf vorbereitet, mit ihrem Partner Mathieu (Gaspard Ulliel) an einer unwillkommenen Dinnerparty teilzunehmen. Seine Aufmerksamkeit ist rücksichtsvoll und dämpft kurzzeitig ihre Ängste, aber das Treffen mit Freunden ist eine unerträgliche Erinnerung daran, dass sie nicht wie die anderen ist. Vielleicht kann niemand ihre idiopathische Lungenfibrose sehen, die ihre Lungenkapazität allmählich verringert, aber ihre Sterblichkeit ist sehr präsent, was sie zu einem Gast macht, den die Leute lieber ignorieren, als sich mit ihr auseinanderzusetzen. Hélène fühlt sich gedemütigt und rennt davon.

Die Aussicht auf eine doppelte Lungentransplantation (ihre einzige lebensverlängernde Chance) gibt Hélène weder Hoffnung noch Dankbarkeit, sondern lässt eher auf mehr Schmerz und Unsicherheit schließen. Es ist eine Haltung, von der sich Mathieu zunehmend distanziert fühlt, da er seine Gefühle unabsichtlich über ihre zentriert. Also wendet sich Hélène dem Internet zu und wird mit einem norwegischen Blogger namens „Mister“ vertraut, der seine eigene lebensbedrohliche Krankheit sardonisch beurteilt, banale „Keep Fighting“-Kommentare zu seinen Beiträgen verbietet und Fotos des atemberaubenden Fjords in seinem Hinterhof zeigt.

Es ist das größte Verdienst von Krieps, deren Anziehungskraft durch die Filme, die sie seit ihrem Durchbruch mit „Phantom Thread“ („Bergman Island“, „Corsage“) gedreht hat, nur noch verstärkt wurde, dass ihre Anwesenheit impliziert, dass der Film genau das sein wird, was sie will zu tun – als ob sie keine Rolle ausfüllt, sondern durch bloße Charakterstärke eine Geschichte erschafft. Das ist sicherlich die Stimmung hier, als Hélène beschließt, alleine nach Norwegen aufzubrechen. Ermutigt durch ihr Unterfangen, vertraut sie darauf, dass eine mögliche Verbindung mit „Mister“, der sich als ein älterer, unauffälliger Gastgeber namens Bent (ein attraktiv ergrauter Bjørn Floberg) herausstellt, sie von jeglichen Vorstellungen darüber befreien wird, wofür ihre verbleibende Zeit vorgesehen ist aussehen. Die nächste Frage ist jedoch, ob Mathieu diese Wahl akzeptieren kann.

So einfühlsam „More Than Ever“ auch ist, es gibt doch eine eigene Trauer, denn es handelt von Ulliels letztem Filmauftritt vor dem frühen Tod des „Saint Laurent“-Stars nach einem Skiunfall im Januar 2022. Ironischerweise spielt er einen Mann, der mit der Vergänglichkeit konfrontiert ist, und mischt souverän mit Angst und Akzeptanz porträtieren Mathieu, der im Dunkeln tappt, während sein Partner sich an das endlose Licht einer klaren, schönen Region gewöhnt und dabei immer leuchtender wird.

Atef, der zusammen mit Lars Hubrich das Drehbuch geschrieben hat, zeichnet die zentrale Beziehung mit erfrischend klarem Blick nach und bevorzugt das Zusammenspiel von Gesichtern und Körpern gegenüber der Direktheit der Worte. Als Hélène und Mathieu in ihrer malerischen neuen Umgebung vorsichtig wieder zusammenkommen, brauchen Krieps und Ulliel nur noch wenig Dialog, um die vielen komplizierten Emotionen des letzten Akts auszuleben: Trennung und Ruhe, dann plötzliche Gefahr, die in Sinnlichkeit übergeht, und schließlich Verständnis.

Zwischenspiele mit Wasserbildern und der brechenden Meeresoberfläche tragen ihren unausgesprochenen Teil bei, auch wenn es zu einer Art filmischem Klischee geworden ist, die Mentalität eines Menschen zwischen den Welten zu vermitteln. Glücklicherweise gelingt es Yves Capes Kinematografie, die transformative Szenerie so brillant einzufangen, dass hin und wieder ein impressionistischer Schuss blauen, ruhigen Gurgelns möglich ist. Jon Balkes Partitur ist eine sparsame Begleitung, die weiß, wann sie das Unbehagen kursiv schreibt und wann sie die Gelassenheit einfärbt.

Aber in Wirklichkeit ist dies Krieps’ Show, eine weitere elegant virtuose, intelligente Wendung, die in diesem Fall der Krankheit Würde verleiht, sodass sich jeder angestrengte Griff nach Luft wie ein Sieg für die Autonomie anfühlt.