Matty Bovan präsentierte 2018 seine erste Solo-Catwalk-Show auf der London Fashion Week. Er ist einer der farbenfrohsten Modestars Großbritanniens mit markanten Regenbogensträhnen im Haar und bekannt für seine kühnen Paletten und komplizierten Strickwaren. Diese Woche gewann Herr Bovan den International Woolmark Prize 2021 und den Karl Lagerfeld Award for Innovation und ist damit erst der zweite Designer, der beide Preise im selben Jahr gewann. (Der erste war Edward Crutchley im Jahr 2019.)
Der Gewinner des Woolmark-Wettbewerbs – die Finalisten verwenden australische Merinowolle, um Kollektionen zu kreieren – erhält 200.000 AUD (155.000 USD); der Karl Lagerfeld Award ist mit 100.000 AUD (77.000 USD) dotiert.
Hier erklärt Herr Bovan, warum die Auszeichnungen wichtig sind und was er als nächstes tun wird.
Warum ist der Gewinn des Woolmark-Preises so wichtig?
Das Thema des diesjährigen Wettbewerbs lautete „Weniger ist mehr“ mit besonderem Fokus auf nachhaltige Praktiken und Lieferkettenverbindungen und zeigt auf, wie Wolle als verantwortungsvolles Material angesehen werden kann. Dies sind Themen, die von Anfang an im Mittelpunkt meiner Arbeit standen und die jetzt immer wichtiger für die breitere Diskussion sind. Daher war es wunderbar, auf Praktiken wie die Verwendung von Stoffen aus totem Lagerbestand und die Förderung des lokalen Kunsthandwerks aufmerksam zu machen.
Ich wohne in York, etwa vier Stunden nördlich von London, und habe mit lokalen Handwerkern und Herstellern zusammengearbeitet, um die Stücke herzustellen. Ich habe einen Großteil des Sterbeprozesses selbst in meinem Studio gemacht. Alles wurde in Großbritannien hergestellt, aber durch den Wettbewerb habe ich viel über Rohstoffe und die Prozesse dahinter gelernt. Die Erfahrung hat mir die Augen geöffnet, wie ich in dieser Hinsicht eine noch bessere Marke und Designer sein kann.
Es ist eine große Ehre und ich bin so gespannt, wohin mich die Siege führen werden. Das Geld wird mir helfen, die Welt, die ich bereits aufgebaut habe, weiterzuentwickeln und sie einem neuen Publikum zugänglich zu machen.
Was war die Idee hinter Ihrer Kollektion?
Ich nannte es „Ode an das Meer“, und die sechs Looks wurden von Reisen und Eskapismus inspiriert: ein traumatisches Ereignis zu erleben, unterzugehen und unter den Wellen zu versinken, bevor sie schließlich auf der anderen Seite wieder herauskamen. Es gibt natürlich eine Parallele zu dem Moment, in dem wir leben. Aber ich sah es auch als eine großartige Möglichkeit, mich selbst dazu zu bringen, neue Permutationen dessen zu finden, was man mit Wolle machen kann.
Einige der schwarz-weiß gestrickten Kleidungsstücke mit Intarsien sahen aus, als wären sie von einem schweren Sturm verweht worden. Wir haben maßgeschneiderte Jacquards und gequollene, klobige handgemachte Zopfstrickwaren hergestellt. Und wir haben eine Interpretation von Admiral Nelsons Jacke – Nelson war ein berühmter britischer Marineoffizier des 17.
Die letzten 15 Monate haben die Modebranche auf den Kopf gestellt. Wie war es, in diesem Umfeld ein Unternehmen aufzubauen?
Es war sehr hart. Es gab so viele Unbekannte, und es konnte sich manchmal sehr isolierend anfühlen. Handwerk war schon immer eine große Rettung für mich, also habe ich mich wirklich einfach in meine Arbeit geworfen. Ich wohne nicht in London, daher bin ich es gewohnt, aus der Ferne zu arbeiten. Aber ich habe die Kameradschaft der Mode vermisst.
Der gesamte Kalender der Fashion Week hat sich geändert, und das bedeutete, dass ich von großen Laufstegshows dazu übergegangen bin, meine letzten beiden Präsentationen in sehr kleinem Maßstab hier in York zu drehen, ziemlich allein.
Aber die Pandemie hat mich viele Fragen gestellt: Was ist britisches Design? Was bedeutet es, britischer Designer zu sein? Was soll mein Erbe sein? In dieser Zeit wurde mir klar, dass ich an besonderen Stücken arbeiten möchte, Designs, die zukünftige Erbstücke sein könnten.
Glauben Sie, dass es für Designer möglich ist, außerhalb traditioneller Modehauptstädte Marken aufzubauen?
Total. Ich hoffe, ich kann eine Inspiration sein. Durch das Internet hat sich in den letzten fünf bis zehn Jahren viel verändert. Das Leben in diesen Großstädten ist so teuer, und Sie werden nicht unbedingt viel Geld verdienen oder sogar genug, um zu überleben. Der Stress kann überwältigend sein. Ich liebe London – ich bin nicht dagegen – aber es zu verlassen ermöglichte mir, meinen eigenen Raum zu schaffen, Fehler zu machen und wirklich zu verstehen, was ich mit meinen Designs ausdrücken wollte.
Ich setze mich sehr dafür ein, hier im Norden Englands ein Drehkreuz aufzubauen. Ich unterrichte, und es gibt auch viele talentierte Studenten. Die Pandemie könnte die Denkweise ändern. Viele Menschen entscheiden sich dafür, diese riesigen Städte im Austausch für eine bessere Lebensqualität zu verlassen.
Was sind Ihre Tipps für aufstrebende Designer, die in die Modewelt einsteigen wollen?
Verschieben Sie Ihre kreativen Grenzen weiter. Wir sind alle süchtig nach unseren Telefonen und Laptops, und es kann bedrückend werden. Verlassen Sie Ihre Komfortzone und erweitern Sie Ihr Repertoire um neue Fähigkeiten.
Es hat lange gedauert, bis ich lernte, wirklich ich selbst zu sein und an meine eigene einzigartige Sichtweise zu glauben. Erst als ich meine rohe kreative Energie und Exzentrizität annahm, fingen die Dinge an, sich zu fügen. Und zu guter Letzt: Seien Sie mutig und wenden Sie sich an diejenigen, die über Ihnen stehen. Suchen Sie eine E-Mail-Adresse und senden Sie Ihr Portfolio. Senden Sie eine Instagram-DM und bitten Sie um 10 Minuten Beratung. Nicht jeder ist so kalt und beängstigend, wie Sie vielleicht denken.
Dieses Interview, das ursprünglich auf Instagram geführt wurde, wurde bearbeitet und verdichtet.