Marcia Nasatir, die die erste Frau war, die Vizepräsidentin eines großen Hollywood-Studios wurde – obwohl sie im Gegensatz zu einigen weiblichen Führungskräften, die ihr folgten, nie eines leitete – starb am 3. August in Woodland Hills, Kalifornien. Sie war 95 Jahre alt .
Ihre Söhne Mark und Seth bestätigten den Tod im Country Home and Hospital des Motion Picture & Television Fund.
Frau Nasatir – „die erste Mogulette“, wie sie sich in ihrer E-Mail-Adresse nannte – war eine Vorläuferin von weiblichen Hollywood-Managern wie Sherry Lansing, die 1980 als erste Frau die Produktion eines Studios bei 20th Century Fox leitete, und Dawn Steel, die sieben Jahre später eine weitere Premiere feierte, als sie zur Präsidentin der Columbia Studios ernannt wurde.
„Sie war eine Grande Dame, unsere erste weibliche Älteste“, sagte Lucy Fisher, eine ehemalige stellvertretende Vorsitzende von Columbia TriStar Pictures, telefonisch. „Sie gab mir meinen ersten Job als Leserin bei United Artists. Und sie half mir, meinen nächsten Job bei Samuel Goldwyn Jr.
„Sie fragte mich: ‚Willst du den Job wirklich? Dann geh zurück und zieh ein Paar Schläuche an.’ Ich sagte: ‚Marcia, ich besitze kein Paar Schläuche‘ und sie sagte ‚Viel Glück‘.“
Frau Nasatir begann ihren Weg nach Hollywood als alleinerziehende Mutter in den 1950er Jahren in New York, als sie als Sekretärin bei Grey Advertising angestellt wurde. Nach erfolgreichen Stationen als Redakteurin bei Dell Publishing und Bantam Books ging sie nach Hollywood, um Literaturagentin zu werden; Zu ihren Kunden gehörten die Drehbuchautoren Robert Towne und William Goldman.
1974 wandte sie sich an Mike Medavoy, einen ehemaligen Top-Agenten, der gerade zum Vice President of Production bei United Artists ernannt worden war. „Ich habe gehört, du ziehst zu United Artists“, sagte sie und erinnerte sich an das Gespräch Jahre später in „A Classy Broad: Marcia’s Adventures in Hollywood“ (2016), einem Dokumentarfilm von Anne Goursaud. “Ich glaube, er sagte: ‘Ich brauche einen guten Story-Editor’ und ich sagte: ‘Was ist mit mir?'”
Sie trafen sich kurz darauf zum Frühstück, und er bot ihr eine Stelle als Redakteurin an, in der sie nach Büchern, Drehbüchern und Theaterstücken suchte, um sie in Filme zu verwandeln. Es war ein traditioneller Job für Frauen in Hollywood. Aber mit 48 wollte sie mehr und verlangte, dass sie als Vizepräsidentin eingestellt wird. (Ihr Titel war Vizepräsidentin der Filmentwicklung.)
„Es schien mir“, sagte sie der Arizona Republic 1985, „dass ich ein effektiverer Angestellter wäre und meine Meinung von Schriftstellern und Schauspielern mehr respektiert würde, wenn ich den Titel eines Vizepräsidenten anstelle eines Redakteurs hätte. ”
Herr Medavoy sagte in einem Telefoninterview, dass Frau Nasatir United Artists „Geschmack und Reichweite“ gebracht habe.
“Sie war willensstark und hart, aber wirklich fair”, sagte er, “und sie hat alle dazu gebracht, sich so zu verhalten, kollegial zu sein.”
Frau Nasatir arbeitete von 1974 bis 1978 eng mit Mr. Medavoy zusammen, einer fruchtbaren Zeit für United Artists, die Filme wie „Einer flog über das Kuckucksnest“, „Carrie“, das 1976er Remake von „Invasion of the Body Snatchers“, hervorbrachte. Bound for Glory“ und „Coming Home“ – deren weibliche Hauptdarstellerin Jane Fonda sich bei Frau Nasatir bedankte, als sie ihren Oscar als beste Hauptdarstellerin entgegennahm.
Es war Frau Nasatir, die den Produzenten Irwin Winkler und Robert Chartoff das Drehbuch von Sylvester Stallone zu „Rocky“ übergab. Der Film gewann den Oscar für den besten Film und hatte ein weltweites Bruttoeinkommen von mehr als 117 Millionen US-Dollar (fast 555 Millionen US-Dollar in heutigem Geld).
„‚Rocky‘ ist natürlich das perfekte Märchen“, sagte Frau Nasatir in „A Classy Broad“.
Ihre Amtszeit bei United Artists hatte kein märchenhaftes Ende. Als Mr. Medavoy und vier weitere Führungskräfte, darunter der Vorsitzende Arthur Krim, United Artists Anfang 1978 verließen, um Orion Pictures zu gründen, baten sie sie nicht, als Partnerin beizutreten. Und sie bekam Mr. Medavoys Job bei United Artists nicht, wo er für die weltweite Produktion verantwortlich war; es ging an einen Mann, Danton Risser.
Sie trat zurück und trat Orion als Vizepräsidentin bei, in der Hoffnung, dass ihre ehemaligen Kollegen sie zu einer Partnerin machen würden. Aber das geschah nicht.
“Sie wollten die Dinge nicht auf sechs Arten aufteilen und schätzten meinen Beitrag nicht”, sagte sie The Hollywood Reporter.
Herr Medavoy sagte in dem Interview, dass es „interessant“ sei, dass Frau Nasatir enttäuscht gewesen sei, nicht gefragt worden zu sein, Partner bei Orion zu werden. „War es, weil sie eine Frau war? Nein“, sagte er. “Es war die Tatsache, dass wir bereits zu fünft waren.”
Marcia Birenberg wurde am 8. Mai 1926 in Brooklyn geboren und wuchs in San Antonio auf. Ihr Vater, Jack, verkaufte Stoffe für Herrenbekleidung aus feiner Wolle; Ihre Mutter, Sophie (Weprinsky) Birenberg, war vor ihrer Hochzeit Textilarbeiterin in New York City und sprach von einem Streik “als einem der größten Momente in ihrem Leben”, sagte Nasatir einmal.
Sie wollte Journalistin werden und studierte Journalismus an der Northwestern University und der University of Texas, Austin, machte jedoch keinen Abschluss.
1947 heiratete sie Mort Nasatir, den späteren Präsidenten von MGM Records und Herausgeber des Billboard-Magazins; die Ehe wurde nach sechs Jahren geschieden. Sie kam ungefähr 1955 zu Grey Advertising und verließ sie nach einigen Jahren für einen anderen Sekretärsjob bei Dell, wo sie für den Verlag arbeitete. Dort wurde sie Redakteurin und empfahl Dell, die Taschenbuchrechte an „Catch-22“, Joseph Hellers düsterem Satireroman über den Zweiten Weltkrieg, zu kaufen. Innerhalb eines Jahres nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1962 hatte es zwei Millionen Exemplare verkauft.
Frau Nasatir wechselte zu Bantam Books, wo ihr größter Coup darin bestand, dass das Unternehmen den Warren-Kommissionsbericht über die Ermordung von Präsident John F. Kennedy innerhalb weniger Tage nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1964 veröffentlichte und damit das Genre der „Sofortbücher“ einleitete. Sie arbeitete auch daran, Taschenbuchrechte an Büchern zu erwerben, die für Filme adaptiert wurden, eine Rolle, die sie mit Evarts Ziegler, einem Hollywood-Agenten, in Kontakt brachte, der sie 1969 für seine Agentur engagierte.
Sie ging nach fünf Jahren, weil Herr Ziegler ihr Gehalt von 25.000 US-Dollar (heute etwa 146.000 US-Dollar) nicht erhöhen wollte.
„Er sagte: ‚Du hast niemanden, den du unterstützen kannst; ein Mann hat eine familiäre Unterstützung“, erinnert sie sich in „A Classy Broad“. „Und ich sagte: ‚Zig, ich unterstütze mich selbst. Warum sollte ich nicht so viel verdienen wie ein Mann?’“
United Artists bot ihr 50.000 US-Dollar an, und nach vier Jahren dort und einem Jahr bei Orion war sie kurzzeitig als unabhängige Produzentin tätig, bevor sie angestellt wurde, um die Filmabteilung von Johnny Carsons Firma Carson Productions zu leiten. Dort stimmte sie zu, Lawrence Kasdans „The Big Chill“ (1983) zu übernehmen, wenn andere Studios dies nicht wollten. Sie wurde die ausführende Produzentin, und es erwies sich als ein mäßiger Kassenerfolg und ein dauerhafter Liebling vieler Babyboomer.
Von da an wechselte ihre Karriere zwischen Führungspositionen bei Fox und Phoenix Pictures (die Mr. Medavoy mitbegründete) und der Produktion von Filmen, darunter „Hamburger Hill“ und „Ironweed“ (beide 1987), „Vertical Limit“ (2000) und „Death Defying Acts“ (2008).
Ab 2008 rezensierten Frau Nasatir und der Drehbuchautor Lorenzo Semple Jr., der als Agentin ihr Kunde gewesen war, Filme online als „Reel Geezers“. Enge Freunde, sie waren leidenschaftlich und tief informiert über das Filmemachen. Er könnte dyspeptisch sein. Sie war entspannter. Sie kibitten. Sie haben sich gestritten.
Neben ihren Söhnen hinterlässt sie zwei Enkelinnen und eine Schwester, Rose Spector, die erste Frau, die an den Obersten Gerichtshof von Texas gewählt wurde.
Die Anstellung bei United Artists hatte für Frau Nasatir eine historische Bedeutung, denn zu den Gründern des Studios gehörte die Schauspielerin Mary Pickford. Aber trotz dieses Präzedenzfalls war sie nicht dazu bestimmt, United Artists zu leiten – oder ein anderes Studio.
„Wenn ich 20 Jahre später geboren wäre, wäre ich die Leiterin eines Studios gewesen, was mir gefallen hätte“, sagte sie 2013 zu Scott Feinberg von The Hollywood Reporter. „Aber ich bin zufrieden damit, wie sich die Dinge entwickelt haben Ich bin froh, dass andere Frauen die Fackel noch weiter tragen.“