LYON, Frankreich — Eine Million Euro aus dem Haushalt gestrichen. Große Shows abgesagt. Und eine aufwendige Parade durch die Stadt – eine Veranstaltung, die rund 250.000 Menschen angezogen hatte – wurde dramatisch neu gedacht. Trotz dieser Hindernisse wurde die 19. Lyon Dance Biennale am 1. Juni zum ersten Sommerfestival in Frankreich, weniger als zwei Wochen nachdem das Land seine Covid-19-bezogenen Regeln gelockert hatte – ein wenig.
„Wir haben immer noch reduzierte Kapazitäten, haben immer noch eine Ausgangssperre um 21 Uhr, können immer noch nur draußen essen und trinken“, sagte Dominique Hervieu, der Direktor der Biennale, eines der wichtigsten Tanzfestivals in Europa. “Aber ich war fest entschlossen, dass das Festival stattfinden würde, wenn wir überhaupt öffnen würden.” (Einige dieser Beschränkungen sollen am Mittwoch gelockert werden; die Biennale läuft bis zum 16. Juni.)
Hervieu, die das Festival im September (wenn es normalerweise stattfindet) absagen musste, sagte, sie habe die Dauer verkürzt und einige der teureren und logistisch komplexeren Programme gestrichen. Eine Priorität sei es, ein neues Projekt, „L’Expérience Fagor“ beizubehalten: eine dichte Zusammenstellung von kostenlosen Performances, Workshops, Tanzkursen und digitalen Interaktionen in der 29.000 Quadratmeter großen Fagor-Fabrik, in der einst Waschmaschinen hergestellt wurden .
“Die Leute fragen: ‘Wenn Sie Geld verloren haben, warum etwas kostenlos machen?'”, sagte Hervieu. (Das Budget der Biennale wurde auf €7 Millionen oder 8,5 Millionen US-Dollar von €8 Millionen, nachdem sich Sponsoren zurückgezogen und die Kinokassenvorstellungen drastisch reduziert wurden.) “Aber nach Covid gibt es Lehren über Solidarität, über die Demokratisierung der Kunst, über das Zuhören junger Menschen in einem Moment, in dem die Gesellschaft in der Krise steckt.”
Die meisten der 32 Unternehmen des diesjährigen Hauptprogramms haben ihren Sitz in Europa, aber rund 100 afrikanische Künstler nahmen daran teil – Teil eines landesweiten Programms des französischen Instituts Afrika 2020. Viele kamen, um an der Parade teilzunehmen, die in diesem Jahr ein Theaterformat hatte Ort einer Straßenprozession. Kurze, von Afrika inspirierte Stücke wurden von 12 Gruppen einem begrenzten Publikum an zwei Tagen im riesigen antiken Theater von Fourvière präsentiert, das aus dem Jahr 1 v. Chr. stammt (Roseyne Bachelot, die französische Kulturministerin, saß auf den steinernen Sitzen im Eröffnungsvortrag am Samstagnachmittag).
Das Festival verlor einige Premieren (darunter Angelin Preljocajs „Schwanensee“) an die Pandemielogistik, gewann aber weitere dazu. Dimitris Papaioannous „Transverse Orientation“ hätte letztes Jahr im renommierten Cour d’Honneur beim Festival von Avignon eröffnet werden sollen. Stattdessen fand seine Premiere, die wohl wichtigste der Biennale, vergangene Woche in Lyon statt.
Papaioannou, der sein künstlerisches Leben als bildender Künstler begann und mit dem Regisseur Robert Wilson zusammenarbeitete, erlangte langsam internationale Bekanntheit. „Querorientierung“ bestätigt, dass es sich lohnt.
Wie alle Stücke von Papaioannou ist es ein akribisch gestaltetes, intensiv visuelles Erlebnis. Das Set (von Tina Tzoka und Loukas Bakas) ist eine schlichte weiße Wand, unterbrochen von einer schmalen Tür und einem intermittierend flackernden, summenden Neonlicht. Dies bietet eine leere Leinwand für malerische Beleuchtung (von Stephanos Droussiotis) in einer Reihe zarter Farben, auf der acht Performer eine sich ständig verändernde und oft atemberaubende Palette von Bildern und Tableaus schaffen – die an bildende Kunst, Mythen und Religion erinnern.
Ein Mann liegt nackt auf einem erschreckend realistischen Stier, den die anderen Darsteller zu kontrollieren scheinen; einem anderen Mann scheint sein Penis abgerissen worden zu sein; zusammengesetzte männlich-weibliche Körper werden gebildet und aufgelöst. Eine nackte Frau (die glückselige Breanna O’Mara), die in einen muschelartigen Kokon eingerahmt ist, sieht aus wie die Göttin von Botticellis „Geburt der Venus“ und zeigt eine andere Art der Geburt, während ein langsam tropfender Beutel, der gegen ihren Bauch gehalten wird, sich allmählich entleert ein Neugeborenes.
Humor liegt auch in den großen, wackeligen Figuren, die das Werk eröffnen (später macht man einen kleinen Stepptanz), in den zusammengesetzten Körpern, in den Figuren, die von Kräften außerhalb ihrer Kontrolle angerempelt werden. Gelegentlich wirkt die Handlung bewusst undeutlich, wie beim langwierigen Entfernen der Bühnenwände am Ende, die einen seichten See freilegen, den ein Mann aufzuwischen versucht – ganz Pina Bausch. Aber „Querorientierung“ mit fast zwei Stunden ist meist ein langer Akt künstlerischer Magie, der vor unseren Augen von den hervorragend präzisen Darstellern geschaffen wird.
Präzision ist auch ein Schlüsselelement in Yuval Picks „Vocabulary of Need“, das zu verschiedenen Aufnahmen und Überarbeitungen von Bachs lehrreicher „Partita Nr. 2 in d-Moll“ von Max Bruckert verwendet wird. Es ist ehrgeizig, jede Choreografie gegen diese Partitur anzutreten, und Pick – ein in Israel geborener, in Batsheva ausgebildeter Choreograf mit Sitz in Frankreich – schafft eine exzentrische, locker geschleuderte, hopfige Bewegung, die zunächst keinen Versuch zu machen scheint, ihr zu entsprechen. Aber allmählich wächst eine visuelle Komplexität, während die acht Tänzer unvorhersehbar auf und von der Bühne drängen. Durch unterschiedliche Ensemblegruppierungen und Soli (Bravo zu Noémie De Almeida Ferreira und Julie Charbonnier) fühlt sich das Stück langsam wie eine kinetische Ergänzung der Musik an – keine geringe Leistung.
Zu Beginn der Pandemie beschloss die Direktorin des Lyon Opera Ballet, Julie Guibert, ein Projekt zu initiieren; die Kreation von 30 Soli für die 30 Tänzer der Kompanie. Sieben wurden bereits gesehen, weitere fünf feierten am Samstag in Les Subsistances, einem höhlenartigen Kulturzentrum am Ufer der Saône, ihre Premiere. (Trotz Kürzungen finden dieses Jahr Biennale-Veranstaltungen in 48 verschiedenen Theatern und 37 Städten im Raum Lyon statt, sagte Hervieu.)
Die Stimmung war eher düster. „Love“, ein Solo für Paul Vezin, von Marcos Morau, schöpfte aus Zirkus- und Clown-Tropen, fand aber in düsterer Dunkelheit statt. „La Venerina“ von Nina Santes für Elsa Monguillot de Mirman war eine langweilige Mutanten-Fantasie. Die besten Stücke waren Noé Souliers „Self Duet“, in dem Katrien De Bakker sich mit Ballett-Partnering-Techniken am eigenen Körper zu komplexen Knoten band; Rachid Ouramdanes „jours effaces“ („ausgelöschte Tage“) für Léoannis Pupo-Guillen, ein berührendes Porträt eines Mannes, der den Kontakt zu sich selbst und der Welt verloren zu haben scheint; und Ioannis Mandafounis’ „Komm und birg dein Antliz“, ein gegen den Strich gerichtetes, fröhliches Fest der Bewegung für den wunderbaren Tänzer Yan Leiva.
Diese Biennale war nicht das dicht geschichtete, hektische Ereignis der letzten Jahre. Es gab keine Hektik von einer Aufführung zur nächsten, keine Gespräche nach der Aufführung mit Künstlern, keine Chance für die vielen Moderatoren und Fachleute des Festivals, sich bei einem Drink oder Essen zu vernetzen. Aber die Show ging weiter. Wie Germaine Acogny, die Grande Dame des afrikanischen Tanzes, die am Freitag ihr autobiografisches Solo „Somewhere at the Beginning“ aufführte, im Festivalprogramm schrieb: „Dare. Traum. Singen. Tanzen.”
Tanzbiennale Lyon
Bis 16. Juni; labiennaledelyon.com.