Lyn Hejinians Gegenleben | Die Nation

Die Sprachpoesie war die letzte echte literarische Avantgarde in den Vereinigten Staaten. Sie bestand aus etwa zwei Dutzend Kernmitgliedern und blühte zwischen Mitte der 1970er und Ende der 1980er Jahre in der Bay Area und in geringerem Maße in New York auf. Am bekanntesten ist die Bewegung, die auch „Sprachschule“, „Sprachschreiben“, „Sprachzentriertes Schreiben“, „L=A=N=G=U=A=G=E“ oder einfach „Sprache“ genannt wird für drei Dinge. Erstens die Art und Weise, wie seine Mitglieder die Syntax deformierten, um einen nichtreferenziellen und manchmal asemischen Schreibstil zu erzeugen. Zweitens die Art und Weise, wie sie die Philosophie der Alltagssprache, den russischen Formalismus und den französischen Poststrukturalismus nicht nur in Essays über Poetik, sondern auch in die Poesie selbst importierten. Und drittens ihre Ablehnung des Konzepts des Selbstseins, das der ausdrucksstarken Ich-Lyrik zugrunde liegt.

Was die Sprachdichter jedoch zu einer echten Avantgarde machte, war, dass viele dieses radikale ästhetische Programm mit einem radikalen politischen Programm verbanden. Im Zuge des Vietnamkrieges, der Zerstörung des Wohlfahrtsstaates und der Entstehung einer postindustriellen Konsumkultur und Informationsgesellschaft betrachteten sie den Abbau dominanter sprachlicher und ideologischer Strukturen als einen notwendigen Schritt zum Abbau dominanter politischer und wirtschaftlicher Strukturen. Wie es vielen Avantgarden ergeht, übernahmen auch einige prominente Sprachdichter Posten in genau den Institutionen, die sie kritisiert hatten – in diesem Fall der Akademie. Doch durch ihre Lehrtätigkeit und ihre Veröffentlichungen bei Universitätsverlagen beeinflussten sie eine neue Generation von Schriftstellern; Was heute in Nordamerika von innovativer Poesie übrig bleibt, trägt den Stempel ihrer Experimente und Theorien.

Am 24. Februar verlor die Sprachpoesie eine ihrer herausragenden Praktikerinnen, Lyn Hejinian, im Alter von 82 Jahren. Hejinian wurde 1941 in der Bay Area geboren, wo sie den größten Teil ihres Lebens verbrachte, und hätte zweifellos Einwände dagegen gehabt, in dieser Kategorie hervorgehoben zu werden Weg. Sei es als Herausgeber von Tuumba Press, das zwischen 1974 und 1986 50 Vervielfältigungsbücher veröffentlichte; als Mitherausgeber der 10 Bände des Poetik-Journal neben Barrett Watten zwischen 1982 und 1998; als Teilnehmer, zusammen mit neun anderen, in Der Flügel: Ein Experiment zur kollektiven Autobiographie; als Übersetzer des russischen Dichters Arkadii Dragomoschtschenko; als Mitautor von Büchern wie Leningrad (mit Watten, Michael Davidson und Ron Silliman), Der breite Weg (mit Carla Harryman), oder Sicht Und Hören (mit Leslie Scalapino); Als Professor und Mentor vieler an der University of California in Berkeley verkörperte Hejinian das kollaborative Ethos des Sprachschreibens. Dennoch scheint es wahrscheinlich, dass Hejinians Meisterwerk, Mein Leben, wird zu den wenigen Texten gehören, für die die Bewegung in Erinnerung bleibt, und wahrscheinlich der einzige, der den eigenständigen Status eines literarischen Klassikers erlangen wird. Obwohl – oder vielleicht gerade weil – es eine Abkehr von ihrem eigenen, eher sprachzentrierten Schreiben und dem ihrer Kollegen darstellt, hat es ein breiteres Publikum von Lesern erreicht, die die Lyrik seiner Sätze und die formale Einzigartigkeit seines experimentellen Ansatzes zur Autobiografie schätzen.

Geschrieben, als Hejinian 38 Jahre alt war, die Originalversion von 1980 Mein Leben enthält 38 Prosagedichte mit 38 Sätzen, die jeweils indirekt ein Jahr ihres Lebens abdecken. (Sieben Jahre später erweiterte Hejinian die Sammlung auf 45 Abschnitte; 2003 wurde ein zehnteiliges Gedicht mit dem Titel „Mein Leben in den Neunzigerjahren“ hinzugefügt.) Jedes Prosagedicht erhält eine kurze Überschrift oder einen kurzen Titel, eine fragmentarische Phrase dazwischen Es ist ein paar bis ein Dutzend Wörter lang und wird im gesamten Buch in verschiedenen Variationen wiederholt. „Die offensichtliche Analogie besteht zur Musik“, um einen von ihnen zu zitieren.

Mein Leben besteht aus Sätzen und Fragmenten, die die große Vielfalt der Verwendungsmöglichkeiten dieser sprachlichen Einheiten veranschaulichen: lyrische Beschreibung, belauschte Rede, sprichwörtliche Äußerung, philosophische Behauptung, Sachverhaltsberichterstattung, Erzählung usw. Hejinian collagiert diese Einheiten so, dass sie zunächst wie rätselhafte Non-Fortsetzungen wirken. Der Leser wird aufgefordert, „auf den gesegneten Platz zu starren, den der Realismus einnimmt“, um sich stattdessen die Verbindungen zwischen den Sätzen selbst vorzustellen und – dank der Wiederholungen der Titelfragmente – zu sehen, wie sich die Bedeutung einer festen Phrase verändern, erweitern kann, und Überraschung, wenn sie in neue Kontexte gestellt werden, eine literarische Erfahrung, die die Art von Sprachflüssen, die wir heute aus der Erfahrung des digitalen, vernetzten Lebens kennen, um mehrere Jahrzehnte vorwegnimmt.

In all diesen Hinsichten Mein Leben ist das, was Hejinian in ihrem Essay „The Rejection of Closure“ von 1983 einen „offenen Text“ nannte: einen, der den Leser nicht auf eine einzige Interpretation lenkt, sondern vielmehr einen, in dem „alle Elemente des Werks maximal erregt sind“. ” In ihren Händen liegt „jeder Satz“ von Mein Leben wird „die ganze Geschichte“, ein Gedicht für sich. Hejinians Einsatz dieser Collagetechniken ermöglicht es dem Leser, gleichzeitig Fragmentierung und Totalität, Chaos und Ordnung, Singularität und Wiederholung zu erleben. Mein Leben gibt jedem dieser Strukturmerkmale des In-der-Welt-Seins sein angemessenes Verhältnis, ohne der Versuchung zu erliegen, das eine zugunsten des anderen aufzulösen. „Was uns betrifft, die es lieben, in Erstaunen zu geraten“, heißt es in einem anderen ihrer Fragmente, so ist die Gesamtwirkung auf den Leser eine betörende Andeutung der Art von formaler, gitterartiger Perfektion, die in der Literatur selten anzutreffen ist , übrigens im Leben.

Genauso das Porträt von Hejinian, das aus dem ersten Bild der erweiterten Version hervorgeht Mein Leben (eine Erinnerung an die Rückkehr ihres Vaters aus dem Zweiten Weltkrieg) bis zum Schluss (eine Erinnerung an ein Gespräch mit ihrem Großvater über Glück und die Angst vor dem Tod) ist gleichzeitig intim und indirekt. Ihr streng formaler Impressionismus widerspricht dem paradoxerweise vorgefertigten und expressionistischen Selbstverständnis, das in den meisten zeitgenössischen Memoiren, Autofiktionen und Ich-Lyrik, den wohl dominierenden anglophonen Literaturgattungen des 21. Jahrhunderts, zum Ausdruck kommt. Die interpretative Offenheit von Mein Lebenin ihren Worten, „lädt zur Teilnahme ein“ und „lehnt die Autorität des Autors über den Leser ab und damit analog die Autorität, die in anderen (sozialen, wirtschaftlichen, kulturellen) Hierarchien impliziert ist.“

Hejinian wirkt in erster Linie als eine Sensibilität oder ein Schreibstil, als eine Denkweise mit Sätzen und nicht als die Darstellung einer Sammlung von Ereignissen, die nach den Normen der Erzählung und Szene organisiert und beschrieben werden. Obwohl es nicht ohne Vorgeschichte ist – da fallen mir Gertrude Stein und Michel Leiris ein –Mein Leben Dennoch könnte man sagen, dass es sich um einen Schlüsseltext eines Gegenkanons erfrischender Experimente im autobiografischen Schreiben handelt, zu dem auch Werke wie das von Teresa Hak Kyung Cha gehören würden DiktatJacques Roubauds Das große Feuer von LondonLisa Robertsons Bootund zuletzt Sheila Hetis Alphabetisches Tagebuch. Diese Texte versuchen nicht, die Künstlichkeit, mit der sie verfasst wurden, zu verbergen, und als Ergebnis hinterlässt der Leser einen unauslöschlichen Eindruck, nicht nur von WHO Das Thema ist aber Wie Das Thema ist. Oder war.

Ein nicht unerheblicher Teil des Impulses der Autobiografie im Besonderen und des Schreibens im Allgemeinen besteht darin, die eigenen Erfahrungen so zu bewahren, dass sie Zeit und Tod überleben. Dennoch gelingt es nur wenigen Schriftstellern, zu denen Hejinian gehörte, sprachliche Techniken zu entwickeln, um ein Gefühl für die Quiddität dieser Erfahrungen zu bewahren. Wenn die Ablehnung des Abschlusses in der Literatur und in der Politik ein Versuch ist, ihn im Leben abzulehnen, kann man von niemandem sagen, dass er erfolgreich ist – aber wenn man Ersteres versucht, wie Hejinian es tat, kann man zu einer Art Weisheit über Letzteres gelangen. Eine Weisheit, die es ermöglicht, einen Satz wie diesen zu schreiben: „Es gibt kein tieferes Geheimnis der Unsterblichkeit, als gelebt zu haben.“