LQ Jones, ein behaarter, zerklüfteter, großspuriger Texaner, der in etwa 60 Filmen und Dutzenden von Fernsehserien arglos den Antihelden spielte, starb am Samstag in seinem Haus in der Gegend von Hollywood Hills in Los Angeles. Er war 94.
Sein Tod wurde von seinem Enkel Erté de Garces bestätigt.
Mr. Jones, ein ehemaliger Stand-up-Comic, versuchte sich auch als Bohnen-, Mais- und Milchzüchter in Nicaragua und beschrieb sich selbst einmal als „nur mehrere Stunden von drei Abschlüssen entfernt – einer in Jura, einer in Wirtschaft, einer in Journalismus“. an der Universität von Texas.
Aber er wurde in die Studios von Warner Bros. gelockt, als ein College-Mitbewohner, Fess Parker, der Schauspieler, der später sowohl Daniel Boone als auch Davy Crockett spielte, ihn überredete, für eine Nebenrolle in dem Film „Battle Cry“ von 1955 unter der Regie von Raoul vorzusprechen Walsh und nach dem Roman von Leon Uris adaptiert.
Mr. Parker schickte ihm ein Exemplar des Buches und eine Karte mit Wegbeschreibungen zum Warner-Grundstück. Mr. Jones wurde in zwei Tagen besetzt.
Unter dem Namen Justus E. McQueen (sein Geburtsname) hatte er seinen ersten Auftritt auf der Leinwand, als der Erzähler des Films eine Gruppe von Rekruten der amerikanischen Armee vorstellte, die mit dem Zug zum Ausbildungslager verschifft wurden. Die Kamera schwenkte dann zu einer Figur namens LQ Jones.
„Dann senkt sich die Stimme des Erzählers abrupt auf den verächtlichen Ton eines Mathematiklehrers der 10. Klasse, der Nachsitzen austeilt“, schrieb Justin Humphreys in „Namen, an die man sich nie erinnert, mit Gesichtern, die man nie vergisst“ (2006).
„‚Es gibt einen in jeder Gruppe’, sagt er uns, als wir sehen, wie LQ einem der anderen zukünftigen Soldaten schelmisch einen heißen Fuß gibt“, fügte Mr. Humphrey hinzu. „Es hätte keinen perfekteren Beginn der Filmkarriere von LQ Jones geben können. Das Wort, das seine herausragende Leinwandpersönlichkeit am besten zusammenfasst, ist hellion.“
Der Schauspieler raubte den Namen des Charakters für seine eigenen nachfolgenden Bildschirmkredite. Von da an war Justus McQueen LQ Jones.
Mr. Jones schloss sich den Schauspielern des Regisseurs Sam Peckinpah an und spielte in „Ride the High Country“ (1962), „Major Dundee“ (1965) und „The Wild Bunch“ (1969), in denen er und sein Charakterkollege Strother mitspielten Martin spielt rivalisierende Kopfgeldjäger und erweckt, wie das Studio ihren wahnsinnigen Wettbewerb um die höchste Körperzahl beschrieb, „ihre verdorbenen Charaktere mit kindlicher Energie zum Leben“.
Mr. Jones war auch häufig in den Western zu sehen, die in den 1950er und 1960er Jahren im Fernsehen ankamen, darunter „Cheyenne“, „Gunsmoke“, „Wagon Train“ und „Rawhide“. Zu seinen Filmen gehörten 1968 die Western „Hang ’em High“, in denen er Clint Eastwood eine Schlinge um den Hals legte, und „Stay Away, Joe“ mit Elvis Presley. Zu seinen weiteren Filmen gehörten Martin Scorseses „Casino“ (1995) und Robert Altmans „A Prairie Home Companion“ (2006), sein letzter Film.
Mr. Jones inszenierte, produzierte und half beim Schreiben von „A Boy and His Dog“ (1975), einer düsteren postapokalyptischen Komödie mit Don Johnson und Jason Robards, die auf dem gleichnamigen Buch von Harlan Ellison basiert.
„‚Ein Junge und sein Hund’, eine Fantasie über die Welt nach einem zukünftigen Holocaust, ist mehr oder weniger ein Anfängerfilm. Es hat einige gute und einige schreckliche Ideen“, schrieb Richard Eder in seiner Rezension der New York Times.
„Dies ist der zweite Film unter der Regie von LQ Jones, besser bekannt als Schauspieler“, fuhr Herr Eder fort. „Es ist nicht wirklich ein Erfolg, aber ich hoffe, er führt weiterhin Regie.“
Er tat es nicht. „A Boy and His Dog“ erlangte eine Kult-Anhängerschaft, aber Mr. Jones kehrte zu dem zurück, was er am besten konnte. Er zog die Unabhängigkeit bei der Wahl der bösartigen Rollen, die ihn ansprachen und an denen sein Erfolg gemessen wurde, der Aussicht vor, das Drehbuch eines anderen zu leiten und mit überlebensgroßen Egos zu streiten.
„Unterschiedliche Teile erfordern unterschiedliche Schwergewichte“, sagte Mr. Jones zu William R. Horner für sein Buch „Bad at the Bijou“ (1982).
„Ich habe eine gewisse Präsenz“, erklärte er. „Ich spiele oft gegen diese Präsenz, und das ist ein Heavy, der nicht verrückt oder gestört ist – obwohl wir natürlich so spielen – sondern eher jemand, der ein Heavy ist, weil er es genießt, ein Heavy zu sein.“
„Es ist wirklich schwer zu sagen, wonach sie suchen, wenn sie mich auswählen“, sagte Mr. Jones. „Oft wird dein Heavy im Drehbuch nicht so gut dargestellt. Meistens ist er zu einseitig. Also suchen wir nach Dingen, die es schwer machen: eine gewisse Weichheit; eine Verwundbarkeit, die ihn menschlich macht; ein ruhiger Moment, in dem er die meiste Zeit ein Schreihals ist; ein Blick; wie er sich kleidet; wie er einen Raum betritt.“
Herr Jones wurde am 19. August 1927 in Beaumont, Texas, als Justus Ellis McQueen Jr. geboren. Sein Vater war Eisenbahner; Seine Mutter Jessie Paralee (Stephens) McQueen starb als Kind bei einem Autounfall. Mit 8 Jahren lernte er das Reiten.
Nach dem Abitur diente er in der Marine, besuchte das Lamar Junior College und das Lon Morris College in Texas und besuchte kurz die University of Texas in Austin.
Seine Ehe mit Sue Lewis endete mit einer Scheidung. Neben seinem Enkel gehören zu seinen Hinterbliebenen seine Söhne Randy McQueen und Steve Marshall sowie seine Tochter Mindy McQueen.
Mr. Jones schien Erfolg weniger an seinem Bankkonto zu messen (er bezeichnete sich selbst einmal als „unabhängig arm“) als an beruflicher Befriedigung. Aber er hatte einen Sinn für Humor.
„Ich bin irgendwo in der Nähe und zähle wahrscheinlich nur mein Geld“, lautete die Nachricht auf seinem Anrufbeantworter. „Wenn ich durchkomme, rufe ich Sie zurück, wenn ich nicht zu müde bin.“