Lorde ist jedoch mit diesem Gefühl kaum allein. Es ist schon bemerkenswert, wie viele Popalben des vergangenen Jahres den manchmal lähmenden Stress des modernen Ruhms als Hauptthema aufgegriffen haben: Billie Eilishs „Happier Than Ever“, Clairos „Sling“ und Lana Del Reys „Chemtrails Over the Country Club“ dokumentieren alle das Burnout ihrer Schöpfer und erwägen, in unterschiedlichem Maße, es einzupacken und das Popspiel für immer zu verlassen. (Ein ähnliches Gespräch wurde auch mit jungen Frauen in der Sportwelt geführt.) Es ist vielleicht kein Zufall, dass drei dieser vier Alben, darunter „Solar Power“, hauptsächlich von dem scheinbar geschäftigsten Produzenten der Musikindustrie produziert wurden , die Girl-Pop-Zelig Jack Antonoff.
Was jedoch viel von „Solar Power“ davon abhält, wirklich Fuß zu fassen, ist, dass die meisten dieser Songs aus der Perspektive einer beneidenswert gelassenen Person geschrieben wurden, die gemütlich auf der anderen Seite dieses Kampfes sitzt. „Mit meinen Mädchen tanzen, nur zwei Drinks trinken, dann gehen/Es ist eine lustige Sache, ich dachte, du würdest nie die Selbstkontrolle erlangen“, singt Lorde munter auf einer der anzüglicheren Nummern des Albums, „Secrets From a Girl (Who’s Seen It Alle).” Manchmal zeigen „Stoned“ und das ansonsten prägnante „The Man With the Axe“ persönliches Wachstum und Reife als eine universelle Fußgängerbrücke, die man mit 21 Jahren endgültig überquert, anstatt einen unordentlichen, andauernden, lebenslangen Prozess von Stopps und Fehlstarts. „Ich dachte, ich wäre ein Genie“, erinnert sie sich an „Axe“, „aber jetzt bin ich 22.“ Warte wenigstens, bis Saturn zurückkehrt, Lorde!
Machen Sie keinen Fehler, Bernstein ist die Farbe ihrer Energie, zumindest im Moment. Das Moodboard ihres Karrierehöhepunktes „Melodrama“ enthielt jedoch ein ganzes Kaleidoskop an Farben, und es ist der Kontrast und die Klangdynamik dieses wunderbaren Albums, die hier am meisten fehlt. Jeder Song auf „Solar Power“ schöpft aus einer ähnlichen und fein kuratierten Ästhetik – Anfang der 2000er „CW“-Themen-Song-Pop; sonnenverwöhnte 70er-Jahre; nur eine Prise Madonna aus der Kabbala-Ära – und zeichnet selten außerhalb dieser Grenzen, geschweige denn nimmt verschiedenfarbige Buntstifte auf. Eigennamen, bei denen der Name weggelassen wird, fühlen sich zu oft wie ein Haufen von Signifikanten an, die nur einen Schritt davon entfernt sind, zu schärferen Beobachtungen geformt zu werden. Selbst die Lieder, die die moderne Wellness-Kultur am direktesten aufspießen (die spirituelle Satire „Mood Ring“, das teuflisch entmannende „Domino“) wären nicht gerade beleidigend für die Ohren, wenn sie während der Savasana einer Yogastunde gespielt würden.
Die vielleicht bewegendsten Momente des Albums kommen gegen Ende, am Ende des lockeren, sich windenden sechsminütigen Schlussstücks „Oceanic Feeling“. Es ist teilweise eine Demonstration der beeindruckenden, fast fotografischen Klarheit, die Lorde manchmal mit ihren Texten erreichen kann („I see your silver chain levitate when you kickflipping“) und eine Art geführte Visualisierung eines späteren Lebens nach dem Popstar. Das Mädchen, das vor acht Jahren noch so verspielt darum bat, dein Herrscher zu sein, singt jetzt mit aufwühlender Gelassenheit: „Ich werde wissen, wann es Zeit ist, meine Roben auszuziehen und in den Chor zu treten.“
Auch wenn es sich aufgebläht hat, so erhabene Elemente wie Wasser, Sonne und Luft zu berücksichtigen, hat Lordes Musik am Mikrofon eine so sorgfältige Intimität bewahrt, dass man manchmal tatsächlich noch kann hören sie lächelt. Aber wie ein strahlendes Instagram-Foto, das selektiv aus einer riesigen Kamerarolle von Outtakes ausgewählt wurde, hört „Solar Power“ nur kurz darauf auf, eine vollständige, abwechslungsreiche Palette von Ausdrucksformen zu bieten.
Herre
“Solarenergie”
(Republik)