Lin-Manuel Mirandas Gesicht in einem Stück Toast?

Ich habe neulich gefrühstückt, als ich dachte, ich hätte es gesehen Lin-Manuel Mirandas Gesicht in meinem Toast. Die funkelnden Augen, die Adlernase, der typische Ziegenbart, der mit Brot- und Butterstückchen umrandet ist.

Es überraschte mich nicht, da ich in der Nacht zuvor von dem überlebensgroßen Komponisten geträumt hatte. In meinem Traum zeigte er mir sein neuestes Projekt: einen Vergnügungspark, der zu Ehren von Mirandas Mega-Hit-Musical gebaut wurde “Hamilton.” Namens „Hamilton-Land“, Der Park war mit unverschämt teuren Hotelzimmern zum Thema Unabhängigkeitskrieg, singenden Angestellten in kolonialen Kostümen und Wachsfiguren der Gründerväter ausgestattet.

Ich bin Kunst- und Kulturautor Jessica Geltund die fast totale Vorherrschaft dieses Musical-Theater-Superstars in der Popkultur ist in meinen Gedanken dank meiner Töchter, 5 und 13, Wer nie aufhören, über ihn zu reden.

Sie sind nicht allein. Miranda ist überall, wo man hinschaut (sogar in Toast). Ende letzter Woche, Times Popmusikkritiker Michael Holz brach die generationsübergreifende Anziehungskraft des 42-jährigen Superstars durch eine Untersuchung seines erstaunlichen Songwritings und seines allgegenwärtigen Unterhaltungsprofils, das die Beteiligung an vier Filmen, die letztes Jahr veröffentlicht wurden, sowie das Anstoßen einschließt Adele mit seinem Soundtrack für den animierten Disney-Hit von der Spitze der Billboard 200-Charts „Encanto.“

Dann gibt es die Breakout-Single aus diesem Soundtrack, „Wir reden nicht über Bruno“ die meinen Achtklässler monopolisiert Tick ​​Tack Essen und wird zu jeder Tages- und Nachtzeit von beiden Mädchen in meinem Haus herumgesungen, bis ich mit den Händen über den Ohren in einer Ecke des Esszimmers kauere und sie bettele, bitte aufzuhören.

Am Donnerstag veröffentlichte The Times eine weitere Geschichte über Miranda. Dieser, von Michael OrdoñaSie zeigte ihn im Gespräch mit dem Schauspieler Andrew Garfielddie in Mirandas Studio-Regiedebüt mitspielte, „Tick, Tick … Bumm!” Garfield, dank seines schelmischen Grinsens, seiner fabelhaften Haube und seiner Milchschokoladenaugen “Spider Man” Berühmtheit, ist ein weiterer Favorit meiner Töchter, und das Erscheinen der beiden Darsteller, die auf entzückenden Fotos zusammen herumtollen, brach die Herzen und Gedanken der Familien.

Meine 13-Jährige hat gerade eine Einheit in der Schule über dystopische Literatur und Themen abgeschlossen und wurde beauftragt, ihre eigene dystopische Kurzgeschichte zu schreiben. Ihre Hauptfigur heißt Lin-Manuel Miranda und er lebt in einer Stadt namens Madison, die von einem obersten Herrscher namens kontrolliert wird David Diggs.

Warum hat sie Diggs als Teil ihrer Geschichte ausgewählt? Weil der Schauspieler spielt Thomas Jefferson in der Version von „Hamilton“ mit Miranda in der Hauptrolle, die derzeit (nonstop bei mir zu Hause) gestreamt wird Disney+.

Das Kind bat sogar um ein Thomas-Jefferson-Outfit, das es in der Schule tragen sollte, wo ihr derzeit mithilfe von Arbeitsblättern zum Thema „Hamilton“, darunter eines mit dem Titel, etwas über die Gründung Amerikas beigebracht wird „Hamilton-Song-Analyse“, die Texte aus der Show enthält, die ausgegraben werden können, um Wahrheiten über die Geschichte zu enthüllen.

Miranda ist wirklich überall. In unseren Schulen, in unseren Playlists, in unseren Newsfeeds, auf unseren Bildschirmen, in unseren Träumen. Und ja, sogar in unserem Toast.

Kunstbericht

Die Chicagoer gemeinnützige Organisation Künstler aus den Vereinigten Staaten hat seine Stipendiaten für 2022 angekündigt, von denen sechs aus der Gegend von Los Angeles stammen, schreibt Deborah Wankin. Die Auszeichnungen insgesamt 50.000 Dollar pro Stück, erkennen kreative Arbeit in 10 Disziplinen an: Architektur und Design, Handwerk, Tanz, Film, Medien, Musik, Theater und Performance, traditionelle Kunst, bildende Kunst und Schreiben. In diesem Jahr wurden 63 Stipendiaten benannt – die bisher größte Klasse.

Die lokalen Preisträger, schreibt Vankin, sind Meister und Sonero César Castro „Jarochelo“, aus L.A.; Textilkünstler Melissa Cody, von Long Beach; multidisziplinärer Künstler Sharif Farrag, von L.A.; Regisseur und Künstler Lars Amerika Jan (der auch vorbeikommt Lars Jan), aus L.A.; Dichter Leroy F. Moore jr., von L.A.; und Musiker und Komponist Jeff Parker, aus Altadena.

Vankins Geschichte enthält auch folgendes über die Ziele des 16-jährigen USA-Programms: „Die diesjährige Klasse von Stipendiaten repräsentiert ‚ein wachsendes Engagement, um unterrepräsentierte Stimmen zu erheben und zu verstärken’, sagte die Organisation. Zwanzig Prozent der Preisträger sind einheimische und indigene Künstler und 17 Prozent sind Menschen mit Behinderungen – die größte Zahl beider Gruppen in der 16-jährigen Geschichte der gemeinnützigen Organisation. Die meisten Preisträger in der Kategorie Architektur und Design identifizieren sich als Farbige.“

Künstler Nancy Buchanan, Marcia Häfif und Barbara T. Smith sind Gegenstand einer neuen Umfrage bei der Waffenzentrum für die Künste, „wie wir in Zeit und Raum sind.“ Vankin holte auf Buchanan und Schmied für ein spannendes Q&A Das bringt die bahnbrechenden Künstler dazu, über ihre frühen Tage der Freundschaft in den späten 1960er und frühen 70er Jahren zu sprechen, als sie „geschiedene, alleinerziehende Mütter waren, die sich den Geschlechtererwartungen widersetzten, während sie eine Karriere in der Kunst verfolgten“.

Eine Ausstellung von Yui Yaegashi‘S Gemälde betitelt „lila, schwarz, nebel“ zu sehen bei Parrasch Heijnen bis 5. Februar, wird von Kunstkritikern begutachtet Christina Katharina Martínez, der darüber schreibt, was Yaegashis Werk unverwechselbar macht: „Das sind stille Gemälde. Alle auf Augenhöhe eingestellt und, absichtlich oder nicht, auf etwa die Größe eines Smartphones oder Tablets skaliert; privilegierte Sehweisen des Tages. Sie haben eine meditative Präsenz, die zu einer vagen, kalifornischen Aufforderung zur Achtsamkeit passt, aber sie sind anders als alle anderen Gemälde, die ich in LA sehe.“

Auf der Bühne und im Feld

Nachdem wir aufgrund von Pandemieschließungen fast zwei Jahre im Dunkeln verbracht hatten, Theatergruppe Zentrum kehrte Anfang Dezember mit „A Christmas Carol“ zu Live-Auftritten zurück, nur um zwei Wochen später wegen bahnbrechender COVID-19-Infektionen in der Besetzung einzustellen. In einer Anzeige von bemerkenswerter Widerstandsfähigkeit, der Ahmanson vorangetrieben, eröffnet die nächste Show in ihrer Saison, „Alle reden über Jamie“ nur einen Monat später.

Times Theaterkritiker Charles McNulty besuchte die Eröffnungsvorstellung, widmete den ersten Teil seiner Rezension jedoch der Frage nach „den gesellschaftlichen Auswirkungen des Theaterbesuchs in ein viraler Hurrikan.“ McNulty sagte, dass er sich angesichts des Höhepunkts des Virus und der Überlastung der Krankenhäuser wünschte, dass Organisationen für darstellende Künste nur eine Weile auf die Pause-Taste gedrückt hätten und darauf gewartet hätten, dass der Sturm nachlässt.

Er fand dennoch die Show, die an der Westküste ankam Londons West Endcharmant und von Herzen, und wünschte, es wäre zu einem günstigeren Zeitpunkt in der Stadt gelandet.

„Das geniale Musical trägt sein Herz auf der Zunge, und obwohl es formelhaft und sentimental ist, ist der Kraft des guten Willens, die von der Bühne ausgeht, schwer zu widerstehen“, schrieb McNulty.

Margaret Grau richtete ihre Aufmerksamkeit auf Orange Countywo Repertorium der Südküste inszeniert“Letzte Station in der Market Street“, das erste Präsenztheater für junges Publikum des Unternehmens seit zwei Jahren.

Die Produktion „des Hip-Hop- und Motown-durchdrungenen Musicals, adaptiert für die Bühne von a Mit der Newbery-Medaille 2015 ausgezeichnetes Bilderbuchist eingelassen Santa Ana“, schreibt Gray, der den Regisseur interviewt hat Oanh Nguyen darüber, wie sie das Set auf einem tatsächlichen Haus in dieser Stadt aufgebaut haben.

Ich tauchte kürzlich in eine Kontroverse in der Tanzwelt ein, als ich über die Behandlung von Tänzern und anderen schrieb, die während der Super Bowl-Halbzeitshow bis zu 72 Stunden als Freiwillige in der „Feldbesetzung“ arbeiteten. Tanzaktivist Taja Riley machte die düstere Situation mit einem Instagram-Post sichtbar, nachdem sie darauf aufmerksam wurde, dass eine professionelle Tanzagentur, Block LAhatte einen Aufruf gestartet, um seinen Kunden die Möglichkeit zu bieten.

Halbzeit Choreograf Fatima Robinson sagte der Times in einem Interview, dass der einzige Grund, warum der Anruf über Bloc ging, darin bestand, dass sie eine Bloc-Kundin ist. Die Agentur, sagte sie, versuche herauszufinden, ob Kunden Leute kennen, die sich freiwillig melden möchten.

Robinson und ein Casting-Manager, der mit dem Executive Producer der Halbzeitshow zusammenarbeitet Roc-Nation sagte, dass professionelle Tänzer nicht rekrutiert würden, um kostenlos zu arbeiten, und dass die Show 115 bezahlte professionelle Tänzer über offizielle Wege eingestellt habe.

Riley behauptete, dass alle Arbeiter – ob Tänzer oder nicht – dafür bezahlt werden sollten, einen Mehrwert für eines der größten kommerziellen Sportereignisse des Jahres zu schaffen.

Für eine nachfolgende Geschichte habe ich einen professionellen Tänzer interviewt, der sagte, er habe letztes Jahr umsonst in der Halbzeitshow des Super Bowl gearbeitet die weeknd. Er sagte, er habe erst gemerkt, als er tief in die Produktion involviert war, dass er Seite an Seite mit Tänzern arbeitete, die bezahlt wurden. Meine Quelle sagte, die Grenzen zwischen bezahlten und unbezahlten Tänzern scheinen von den Organisatoren absichtlich verwischt worden zu sein.

SAG-AFTRA wog ein und sagte, dass es sich mit den Produzenten der Halbzeitshow getroffen habe und vereinbart worden sei, dass keine professionellen Tänzer für die Show rekrutiert würden. Die Zahlungsaufforderung von Aktivisten bleibt jedoch unbeantwortet.

Designzeit

Lisa Bone erklärt, wie eine freistehende Garage in West LA zu einem eleganten ADU wurde.

„Justin Nasatir und Mara Grobins Nasatir kaufte 2017 ein 1.200 Quadratmeter großes Haus in West Los Angeles mit dem Ziel, die freistehende Garage für zwei Autos in eine einkommensgenerierende Immobilie umzuwandeln“, bemerkt Boone, bevor er detailliert beschreibt, wie das gemacht wurde.

Der 600 Quadratmeter Das Innere der Stuckstruktur wurde in drei Wohnbereiche unterteilt – ein Schlafzimmer, ein Badezimmer und eine offene Küche und ein Wohnzimmer, „wodurch ein Wohnbereich geschaffen wurde, der durch eine neue Reihe von zweiflügeligen Türen mit dem Innenhof verbunden ist“.

Wesentliche Ereignisse

Auflistungskoordinator Matt Cooper lässt uns nie im Stich, und er ist diese Woche mit all den Kunstereignissen zurück, die er für den Druck geeignet findet. Ein Highlight? Isländischer Sänger Björk wird im Shrine Auditorium in einem „höchst theatralischen, multimedialen Konzertspektakel“ auftreten.

Weitere Angebote sind New York’s Les Ballets Trockadero de Monte Carlo in Long Beach, „Tschaikowskis Violinkonzert“ beim Segerstrom Center und die Karikaturisten der Königin, ein Ensemble, das Jazz- und Klassik-Favoriten aufführt, „um Vorführungen klassischer und zeitgenössischer animierter Kurzfilme aus der ganzen Welt zu begleiten“.

Zuguterletzt …

Diese Tik Tok-Tänzer haben die Moves. „Wir reden nicht über Bruno, nein, nein, nein.“