Alastair Macaulay schrieb 2012 in der New York Times über „Viscera“, das Stück, das Herr Scarlett später für das Miami City Ballet schuf, dass seine „Bilder, Konstruktionen und Texturen“ zeigten, warum Herr Scarlett „den Status eines Wichtigen erreicht hatte Choreograf des klassischen Balletts. “
Als Herr Scarlett 2014 mit The Times über Mr. Villella sprach, sagte er: „Ich schulde Eddy viel, weil ich mir sehr bewusst war, dass die amerikanischen Unternehmensleiter alle zuschauen würden, um zu sehen, wie das Ergebnis aussehen würde. Nach diesem Stück haben alle angerufen. “
Herr Scarlett beendete seine Tanzkarriere 2012 und wurde im selben Jahr der erste Artist in Residence des Royal Ballet. In den nächsten sieben Jahren schuf er nicht nur zahlreiche Stücke für seine Heimatkompanie, sondern choreografierte auch Werke für das norwegische Nationalballett, das New Yorker Ballett, das amerikanische Balletttheater, das englische Nationalballett, das San Francisco Ballett und das Royal New Zealand Ballet Queensland Ballet, BalletBoyz und Texas Ballet Theatre.
Obwohl er auf Einladung als Gastchoreograf eher abstrakte Werke schuf, zeigten seine Stücke für das Royal Ballet seine Vorliebe für Erzählungen. Mit Werken wie „Sweet Violets“ (2012), einer Geschichte von Jack the Ripper und Mord im viktorianischen England, „Hansel and Gretel“ (2013) und „The Age of Anxiety“, einem Ballett zum Thema Krieg, das auf dem Gedicht von WH Auden basiert Herr Scarlett, der den gleichen Titel hatte und auf Leonard Bernsteins Symphonie Nr. 2 gesetzt war, zeigte, dass er Teil einer langen Tradition des Tanzdramas beim Royal Ballet war.
2016 schuf er sein erstes Werk in voller Länge, „Frankenstein“, eine Nacherzählung von Mary Shelleys Roman von 1818 zu einer von Lowell Liebermann in Auftrag gegebenen Partitur. Es erhielt lauwarme Kritiken, sowohl in London als auch als es 2018 vom San Francisco Ballet aufgeführt wurde. Seine neue Version von „Swan Lake“, die 2018 für das Royal Ballet aufgeführt wurde, wurde mit mehr Wärme aufgenommen.
“Es ist alles andere als eine radikale Neuerfindung – das Setting und die Choreografie bleiben in der Nähe des Originals des 19. Jahrhunderts – und unterscheidet sich dennoch von so vielen anderen Schwanenseen durch die Aufmerksamkeit für dramatische Details”, schrieb Judith Mackrell in The Guardian.