Léa Garcia, eine bahnbrechende Schauspielerin, die schwarzen Schauspielern in Brasilien nach ihrem Durchbruch in dem Oscar-prämierten Film „Black Orpheus“ von 1959 neue Sichtbarkeit und Respekt verschaffte, starb am 15. August in Gramado, einem Bergferienort im Süden Brasiliens. Sie war 90.
Ihr Tod an Herzkomplikationen wurde von ihrer Familie auf ihrem Instagram-Account bestätigt. Als sie in einem Krankenhaus starb, war sie in Gramado, um beim dortigen Filmfestival einen Preis für ihr Lebenswerk entgegenzunehmen. An ihrer Stelle nahm ihr Sohn Marcelo Garcia, der auch ihr Manager war, die Auszeichnung entgegen.
Im Laufe ihrer produktiven Karriere, die in den 1950er Jahren begann, sammelte Frau Garcia mehr als 100 Credits in Theater, Film und Fernsehen, von ihren frühen Jahren bei einer experimentellen schwarzen Theatergruppe bis zu ihrer späteren Bekanntheit in Fernsehproduktionen, wie der beliebten Telenovela „Escrava“ von 1976 Isaura“ („Isaura: Sklavin“), basierend auf einem Roman des abolitionistischen Schriftstellers Bernardo Guimarães aus dem Jahr 1875; es wurde in mehr als 80 Ländern gesehen.
In einem Interview mit der brasilianischen Zeitschrift Ela im Jahr 2022 erzählte Frau Garcia von ihrer Karriere und sagte, sie fühle sich durch ihren Erfolg gesegnet. „Ich sage oft, dass die Götter mich umarmten“, sagte sie. „Die Dinge kamen immer zu mir, ohne dass ich ihnen nachlief.“
Dennoch erforderte die Arbeit, die Rassenwahrnehmung in der Film- und Fernsehwelt zu ändern, enorme Ausdauer und Disziplin. „Von uns wurde viel mehr verlangt“, sagte sie zu Ela. „Wir mussten mit dem Text auf der Zunge ankommen und immer gut und elegant riechen. Andere könnten sich irren. Wir konnten nicht. Wir konnten unterwürfige Charaktere spielen, aber wir mussten zeigen, dass wir es selbst nicht waren.“
Léa Lucas Garcia de Aguiar wurde am 11. März 1933 in Rio de Janeiro geboren. Als sie aufwuchs, fühlte sie sich zur Literatur hingezogen und strebte danach, Schriftstellerin zu werden. Das änderte sich eines Tages im Jahr 1950.
„Ich war gerade auf dem Weg, meine Großmutter abzuholen, um mit ihr ins Kino zu gehen“, erinnert sie sich, „als jemand auf mich zukam und fragte: ‚Möchten Sie gerne im Theater arbeiten?‘“
Die Stimme gehörte Abdias do Nascimento, dem Schriftsteller, Künstler und panafrikanischen Aktivisten, der das Teatro Experimental do Negro (TEN) gründete, eine in Rio ansässige Gruppe, deren Ziel es war, die Wertschätzung der afro-brasilianischen Kultur zu fördern. (Die beiden wurden ein Paar und bekamen zwei gemeinsame Kinder.) Frau Garcia gab ihr Bühnendebüt 1952 in Mr. Nascimentos Stück „Rapsódia Negra“ („Schwarze Rhapsodie“).
Als das Jahrzehnt zu Ende ging, steigerte sie ihre Karriere auf ein neues Niveau internationaler Anerkennung, als sie in „Black Orpheus“ des französischen Regisseurs Marcel Camus gecastet wurde, einer Nacherzählung des griechischen Mythos von Orpheus und Eurydike, angepasst an die Hektik von Rio Karneval und mit Musik von Antônio Carlos Jobim und Luiz Bonfá. Er gewann 1960 den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.
Mit seiner üppigen Ausgelassenheit wirkte der Film alles andere als klassisch. „Es sind wirklich nicht die beiden Liebenden, die in diesem Film im Mittelpunkt stehen; Es ist die Musik, die Bewegung, der Sturm der Farben“, schrieb Bosley Crowther in einer Rezension in der New York Times.
Selbst in einer Nebenrolle zeigte Frau Garcia die Fähigkeit zu betören. „Léa Garcia“, schrieb Mr. Crowther, „provoziert besonders als lockere Cousine der sanften Eurydike.“
Zu ihren weiteren bemerkenswerten Filmen gehörte „Ganga Zumba“, der Debütfilm von Carlos Diegues, einem Pionier der reformistischen brasilianischen Cinema Novo-Bewegung, der 1963 gedreht, aber erst 1972 veröffentlicht wurde. Sie verlieh der Figur der Cipriana Kraft und Komplexität Liebhaber der Titelfigur, der im 17. Jahrhundert von einer Zuckerplantage flieht, um Quilombo dos Palmares zu führen, einen Zufluchtsort für andere Flüchtlinge aus der Sklaverei.
„Es ist keine Schande, eine Sklavin zu sein“, sagte Frau Garcia laut Familienangehörigen oft. „Es ist beschämend, ein Kolonisator zu sein.“
Das Tempo ihrer Karriere verlangsamte sich im Laufe der Jahre kaum; Sie war jahrzehntelang eine feste Größe in brasilianischen Seifenopern wie „O Clone“ („Der Klon“), „Anjo Mau“ („Evil Angel“), „Xica da Silva“ und „Marina“ und war in anderen Fernsehserien zu sehen sowie.
Auch in ihren 80ern blieb Frau Garcia produktiv. Sie spielte 2019 in der Dramaserie „Baile de Máscaras“ mit und kehrte 2022 mit dem Stück „A Vida Não é Justa“ („Das Leben ist nicht fair“) auf die Bühne zurück, in dem sie drei Charaktere spielte und sich mit Themen der Vielfalt auseinandersetzte , Gleichheit, Gerechtigkeit und Beziehungen.
Vollständige Informationen über ihre Überlebenden waren nicht sofort verfügbar.
Im Ela-Interview sprach Frau Garcia über ihre Hoffnungen für ihre Ururenkelin, die damals sieben Monate alt war. „Ich hoffe auf ein gerechtes und egalitäres Land, das die Vielfalt respektiert“, sagte sie. „Das ist es, was ich will, und noch viel mehr.“
Julia Vargas Jones steuerte eine Berichterstattung aus São Paulo, Brasilien, bei