„Landscape With Invisible Hand“-Rezension: Ungleichmäßige Science-Fiction-Satire

Hätten Greta Gerwig und David Lynch bei „Independence Day“ zusammengearbeitet, wäre das Ergebnis vielleicht „Landscape With Invisible Hand“ ähnlich gewesen, einer hinterlistig-subversiven Science-Fiction-Satire mit einem sinnlichen Kick.

Der von Autor und Regisseur Cory Finley nach dem gleichnamigen Roman von MT Anderson aus dem Jahr 2017 adaptierte Film greift das weitgereiste Genre der Alien-Invasion auf und dreht es schelmisch um, indem er zeitgemäße Kritik zu allem von autoritärer Herrschaft und Kolonialismus bis hin zu wirtschaftlicher Ungleichheit und sozialer Ungerechtigkeit übt .

Unten auf festem Boden sieht die Landschaft rund um das Vorstadthaus der Familie Campbell an der Ostküste in den 2030er Jahren nicht viel anders aus, abgesehen von den Schatten, die die ständig vorbeiziehenden schwimmenden Städte ihrer Oberherren werfen.

Es stellt sich heraus, dass der erste Kontakt zwischen der Erde und dem Vuvv einige Jahre zuvor stattgefunden hat, und statt des Bombasts „Krieg der Welten“ wurde die Übernahme des Planeten durch einen wimmernden Händedruck zwischen unseren Weltführern erreicht, die davon geblendet waren Die auffällige Technologie des Vuvv führte dazu, dass menschliche Arbeitsplätze überflüssig wurden und die Wirtschaft in den freien Fall geriet.

Der Chronist der Ereignisse ist der 17-jährige Adam (Asante Blackk), ein aufstrebender Künstler, der mit seiner Mutter Beth (einer äußerst unterwürfigen Tiffany Haddish), die vor der Vuvv-Übernahme einst Anwältin war, und seiner jüngeren Schwester Natalie (Brooklynn MacKinzie) zusammenlebt ihr großes, zerfallendes Zuhause.

Auf Adams Drängen hin nimmt der Haushalt seine neue Klassenkameradin Chloe (Kylie Rogers), ihren stolzen Vater (Josh Hamilton) und ihren verärgerten großen Bruder (Michael Gandolfini) auf, die in ihrem Auto gelebt hatten und unter dem neuen Regime keine Arbeit finden konnten .

Während der spürbare sexuelle Funke zwischen Adam und Chloe wächst, schlägt sie vor, dass sie ihre aufkeimende Beziehung monetarisieren, indem sie sie für „Balzsendungen“ öffnen, und dass sie von Vuvv-Zuschauern, die von menschlichen Paarungsritualen fasziniert sind, ein paar nette Bareinlagen einstreichen.

Doch als sie ihre Verabredungen weiter inszenieren, auch nachdem sich die Beziehung abgekühlt hat, geraten sie in Schwierigkeiten mit der Human Broadcast Standards Commission, die droht, sie wegen falscher Angaben zu verklagen, bis Beth sich bereit erklärt, mit einem zeitweiligen Vuvv-Ehemann zusammenzuspielen.

Während das talentierte Ensemble alles einigermaßen auf dem Boden hält, spielen sie letztendlich die zweite Geige hinter den wunderbaren Gonzo-Vuvv. Erstellt von Erik-Jan De Boer, dem Oscar-prämierten Visual Effects Supervisor, der dafür verantwortlich ist, Bong Joon Hos „Okja“ seinen sentimentalen, schweineartigen Puls zu verleihen, sind die Vuvv-Kreaturen, die von einer der Figuren treffend als „klebrige Kaffeetische“ beschrieben werden, für den Film verantwortlich schamlose Szenendiebstahler.

Ausgestattet mit paddelartigen Anhängseln, die sie aneinander reiben, um zu kommunizieren, besitzen die Vuvv, wenn sie durch ihre menschlichen Übersetzungsboxen gehört werden, die sanften Töne eines patriarchalischen Fernsehansagers aus den 1950er Jahren – was, wenn man bedenkt, dass sie, wenn man bedenkt, dass sie durch alte Wiederholungen viel über unsere Kultur erfahren haben, wäre völlig verständlich.

Aber direkt unter der durchdringenden Absurdität (spielerisch unterstrichen durch den großzügigen Einsatz des jenseitigen Theremins durch den Komponisten Michael Abels) verbirgt sich eine bissige warnende Geschichte, die auf zahlreiche Probleme der heutigen Gesellschaft abzielt. (Adams Englischlehrer verkündet: „Anscheinend ist mein winziges Gehalt eine zu große Belastung für die Schule“, sein Lehrplan verlagert sich auf Vuvv-Kultur und -Geschichte.)

Obwohl es Finley, der zuvor bei dem Emmy-prämierten Hugh-Jackman-Drama „Bad Education“ Regie führte, nicht ganz gelingt, die respektlose Energie des Films aufrechtzuerhalten, insbesondere in der melancholischeren zweiten Hälfte, gelingt es ihm problemlos, ein Stück Unterhaltung zu liefern, das seinen Reiz hat einst völlig außerirdisch und allzu relevant bodenständig.