“Lamm”-Ende erklärt: Creators beantworten offene Fragen

Warnung: Diese Geschichte enthält Spoiler zu A24s „Lamm“. Es wird eine weitere Warnung geben, bevor wichtige Handlungspunkte und Details zum Ende preisgegeben werden.

In Nordisland kämpft ein Paar darum, einen verheerenden Verlust hinter sich zu lassen. Während die Geburt einer mysteriösen Kreatur auf ihrer abgelegenen Farm ihnen eine zweite Chance für die Erziehung zu geben scheint, drohen dunkle Mächte, die Quelle ihrer neu entdeckten Freude zurückzuerobern.

Das ist die Prämisse hinter A24s „Lamb“, dem Spielfilmdebüt von Regisseur Valdimar Jóhannsson nach einem Drehbuch, das er gemeinsam mit dem isländischen Dichter Sjón geschrieben hat, in dem Noomi Rapace und Hilmir Snær Guðnason die Hauptrollen spielen.

Der Film läuft jetzt in limitierter Kinofassung und hat bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes den Originalitätspreis gewonnen. Seine Geschichte, die regionale isländische Folklore mit Jóhannssons eigenen Vorstellungen verbindet, wurde teilweise von der Kindheit des Regisseurs bei seinen Großeltern auf ihrer Schaffarm inspiriert. „Ich bin sehr fasziniert von Schafen und Lämmern“, sagte er. „Wir haben uns von Anfang an entschieden, dass es um Schafzüchter gehen soll. Wir hatten auch die Kreaturen im Hinterkopf, als ich und Sjón 2009 anfingen, zusammenzuarbeiten.“

Es dauerte acht Jahre, um eine endgültige Version der Geschichte zu produzieren, weil „wir es nicht eilig hatten“, sagte Jóhannsson. „Wir haben uns gerade entschieden, uns Zeit zu nehmen, um [develop] ein solides Skript. Wir haben nicht angefangen zu schreiben [for five years], einfach über Szenen reden und Dinge nachspielen.“

Die Aufnahme war ein schnelles Ja für Rapace, der Schwede ist, aber in Island aufgewachsen und dort berühmt wurde. „Ich hatte das Gefühl, mein ganzes Leben lang auf diesen Film gewartet zu haben“, sagte sie. „Ich habe auf die Gelegenheit gewartet, nach Island zurückzukehren, um mich wieder mit dieser Seite meiner selbst zu verbinden, und dieser Film fühlte sich an, als würden sich Schichten und Schichten einfach ablösen.“ [of me] und ich konnte mich nirgendwo verstecken oder entkommen.

„Es war so ehrlich, dieser Prozess. All diese Elemente haben sich zu einem Traumprojekt zusammengefügt.“

Die Times hat sich mit Jóhannsson und Rapace getroffen, um einige der Fragen zu beantworten, die Sie möglicherweise haben, nachdem Sie “Lamb” gesehen haben.

Achtung: Es folgen Spoiler zu den wichtigsten Handlungspunkten von „Lamb“.

Was hat die Geschichte inspiriert? Woher kam die Idee zu Ada?

Bevor er sich das Drehbuch ausgedacht hatte, begann Jóhannsson, Bilder von Lamm-Mensch-Hybriden in einem Bildband zu zeichnen, das er später mit Rapace teilte. “[Sjón and I] hatte viele Gemälde und Fotos, um die wir im Grunde die Geschichte irgendwie herum geschaffen haben“, sagte er.

„Viele der Regisseure, mit denen ich zusammengearbeitet habe, beginnen mit einer psychologischen oder emotionalen Perspektive“, sagte Rapace. “[He] beginnt mit einem visuellen Also sammelte er Bilder, die er miteinander verknüpfte, und sie schufen im Grunde die Geschichte.“

Jóhannsson brachte das Buch, das Drehbuch und einen Gedichtband von Sjón zu Rapaces Haus in London, als er ihr den Film vorschlug. „Ich sitze da mit diesem seltsamen Moodboard-Buch und habe mich darin verirrt“, sagte sie. „Ada war da drin und sah sehr ähnlich aus wie im Film. Es gab schöne Landschaftsbilder und dann ganz dunkle und verstörende Bilder. Ich konnte fühlen, wie er mich einfach in sein Universum holte und dachte: ‚Holy f—, ich glaube, ich muss diesen Film machen.’“

Was den Ursprung von Ada angeht, sagt Jóhannsson, er sei sich nicht sicher. Rapace glaubt einen Hinweis in einem alten Traumtagebuch von Jóhannsson zu finden, das seine Mutter zur isländischen Premiere mitgebracht hat. „Da war ein Traum [he] schrieb, als er noch recht jung war, mit Widdern und den großen Hörnern und all dem“, sagte sie. “Vielleicht stammt die Kreatur also, ohne dass Sie es wissen, aus einem Ihrer frühen Träume.”

„Ja, es könnte sein“, sagte Jóhannsson. “Die Leute fragen mich immer, wo es angefangen hat und ich habe keine Ahnung.”

Wie sehr hat sich Adas Aussehen im Laufe der Produktion verändert?

„Ich erinnere mich, dass wir zuerst geplant hatten, mehr von Ada zu haben“, sagte Jóhannsson. „Sie hat geredet und so viel gemacht [more] Dinge, aber wir wussten, dass es kein Film über Ada war. Am Ende haben wir so viel rausgeholt und das hat sie irgendwie stärker gemacht und war viel besser für die Geschichte.“

„Sie ist ein Fahrzeug und eine Leinwand“, erklärte Rapace. „Sie ist die Leerstelle, die Sie mit dem füllen, was Sie brauchen. Sie ist eine perfekte Balance, bei der es für die Leute ausreicht, sich mit ihr zu verbinden, aber sie hat nicht zu viel von ihrer eigenen Persönlichkeit.“

„Ja, Sie als Publikum [member] muss sie selbst erschaffen“, sagte Jóhannsson. “Manche Leute denken am Anfang, dass sie böse ist oder denken, dass sie etwas vorhat, aber andere Leute lieben sie sofort, wenn sie sie sehen und finden sie sehr süß.”

Wie viele Fäden des Films haben ihren Ursprung in regionalen Mythen und Überlieferungen?

Während Sjón ein Spezialist für isländische Volksmärchen und mythische Geschichten ist, hat nichts über die Kreaturen seinen Ursprung in der Folklore.

„Es ging eher um das Thema Weihnachten“, sagte Rapace, die mit etwa 5 Jahren nach Island zog. “Alle dachten: ‘Du musst ein nettes Mädchen sein und dich benehmen, sonst wird Grýla, die diese schreckliche isländische Hexe ist, dich nehmen und auffressen'”, sagte sie. „Oder einer ihrer 13 Söhne, [the Yule Lads], das sind die Weihnachtsmänner in Island, die alle böse und wirklich gemein sind, werden kommen und dich schnappen oder dir Böses antun. Oder wir haben eine Weihnachtskatze, die kommt und dich frisst. Es ist seltsam, wie viele dieser dunklen Mächte an Weihnachten das Ereignis umgeben.“

„Religiös [myths] und Volksmärchen, sie sind so miteinander verbunden“, sagte Jóhannsson.

Wie war es, mit all diesen Tieren zu arbeiten?

„Zuerst war es seltsam“, sagte Rapace. „Ich dachte mir: ‚Oh Gott, wie soll das funktionieren?’ Ich habe schon früher mit Tieren gearbeitet, ich habe auch schon mit Kindern gearbeitet, aber nicht im selben Film. Ich dachte: ‘Das ist alles, was ich nicht bevorzuge.’ Aber seltsamerweise kamen wir in diesen Rhythmus, in dem ich das Gefühl hatte, Teil von etwas Größerem zu sein. Du gibst dich einfach einem anderen, nonverbalen Rhythmus hin.“

Es gibt eine Szene, in der Rapace mit einem Lamm draußen im Gras sitzt und es mit einer Blumenkrone schmückt. „Wir sitzen uns sehr nahe, von Angesicht zu Angesicht, und sie wird plötzlich ganz still“, erinnerte sich der Schauspieler. „Und sie fängt an zu atmen [in tandem] mit mir. Und ich hatte das [sensation] wo ich das Gefühl hatte zu wissen, was sie dachte. Sie sah mich an und bewegte sich mit mir – ich atmete aus und sie atmete [in] meine Luft. Es war dieser magische Moment und er sagte nicht ‘Schnitt!’“

„Es war unglaublich, also wollte ich einfach weitermachen [going]“, sagte Jóhannsson.

„Es demütigt Sie, weil wir so überzeugt sind, dass die sozialen Medien und Technologien unsere Realität sind, aber wenn Sie wirklich ins Innerste gehen, sind wir auch Tiere“, sagte Rapace. „Und die ursprüngliche Seite von mir, die tierischen Instinkte kamen zum Vorschein und ich hatte das Gefühl, dass ich immer weniger sprach [and began to pick up nonverbal cues more and more].“

Aber nicht jede Szene, die sie mit einem Tier teilte, war so idyllisch. „Die Katze war das Schlimmste“, sagte sie. „Er war wie die Diva am Set. Wir haben nie das getan, was wir wollten.“

In einer Szene soll die Katze auf das Bett springen und mit einer schlafenden María interagieren. „Der Katzenpfleger wirft Katzenbonbons auf mich, also bin ich da [flinching every time it lands], versuchend so zu tun, als würde mich das Bonbon nicht treffen. Und die Katze sitzt gerade neben der Kamera [watching]. Und dann heißt es ‘Schneiden, schneiden, schneiden.’ Und dann springt die Katze auf und isst die Süßigkeiten.“

Achtung: Es folgen große Spoiler zum Ende von „Lamb“.

Was sollen wir vom Ende mitnehmen?

„Ich denke, jeder sollte für sich selbst entscheiden“, sagte Jóhannsson.

„Es war interessant, als wir dieses Ende gedreht haben, haben wir nicht wirklich entschieden, was passieren würde“, sagte Rapace. „Ich bin den Hügel hochgelaufen … und dann haben wir verschiedene Einstellungen und Einstellungen gemacht. Für mich ist das Leben irgendwie schön. Unsere Willenskraft und unsere Entschlossenheit, wieder aufzustehen und weiterzumachen, ist so stark und ich denke, dass für mich auf eine seltsame Weise am Ende Hoffnung liegt. Eine schmerzhafte Hoffnung.“

Wohin bringt Adas Vater sie und was ist er?

„Ich weiß nicht, wo sie leben, aber er kann für so vieles stehen“, sagte Jóhannsson.

“Ist er Natur?” sagte Rapace. „Oder der Teufel? Oder Karma? Ich meine, die [human characters] tun nimm etwas, das ihnen nicht gehört. [Ada] gehört ihnen nicht. Wir stehlen sie im Grunde und ich erschieße ihre Mutter! Ich denke, María weiß, dass Glück ein kurzes Kapitel ist, dass es sich um eine geliehene Zeit handelt. Deshalb ist sie nicht hinterhergelaufen [Ada] – sie wusste, dass sie es irgendwie kommen ließ.“

Was passiert nach dem Ende des Films?

„Ich denke, in ihrem Leben beginnt ein neues Kapitel“, sagte Rapace. „Als Ada weg ist und Ingvar in ihren Armen stirbt, kann María immer noch finden [the grit to know that] das Leben geht weiter. Es gibt eine Entscheidung zu überleben und zu leben.“

„Neulich bekamen wir einen Pitch wie ‚Was passiert in ‚Lamb 2: María Goes to Ram Land?‘“, fügte sie lachend hinzu zu heilen. Aber Sie können den Heilungs- und Heilungsprozess nur beginnen, wenn Sie sich erlauben, den Schmerz zu spüren. Und ich denke, am Anfang des Films ist ihr Leben auf Eis gelegt, sie ist blockiert. Und am Ende ist sie weit offen. Also wird es der Anfang von etwas Neuem sein.“