Lady Chatterleys Liebhaber, DH Lawrences berüchtigter Roman aus dem Jahr 1928 über die außereheliche Affäre einer Frau aus der Oberschicht mit ihrem Wildhüter, galt als so obszön, dass er in mehreren Ländern jahrelang verboten war. Aber so viel Freude der Autor auch daran hatte, na ja, Vergnügen zu beschreiben, er war nicht geschmacklos, nur mutig für seine Zeit. Beim Schreiben heimlicher Rendezvous beschrieb Lawrence jede Bewegung, jeden Stoß und jede Liebkosung genüsslich. Es gefiel ihm besonders, Verlangen mit einer Flamme gleichzusetzen – eine Wärme, die seine Titelaristokratin aus ihrer Langeweile herausführte. Lady Constance „Connie“ Chatterleys sexuelles Erwachen, schrieb er, sei wie eine „neugierige geschmolzene Erregung, die sich ausbreitet und ausbreitet“.
Die Adaption von Netflix, die gestern mit dem Streaming begann, geht einen anderen Weg, um Lust zu veranschaulichen. Im Gegensatz zu vielen früheren Onscreen-Versionen verzichtet dieser Film auf das sanfte Leuchten von Lawrences Worten und verleiht ihm eine eindringlichere Aura. Die Regisseurin Laure de Clermont-Tonnerre taucht ihre Besetzung in einen Blauton und verwandelt das, was ein weiteres aufregendes historisches Stück hätte sein können, in etwas Faszinierenderes. Die nackten Schauspieler wirken oft wie Figuren aus einem Gemälde – eher surreal und üppig als nur erotisch. Connie (gespielt von Emma Corrin) und ihr Geliebter Oliver Mellors (Jack O’Connell) erscheinen durch verwackelte Kameraaufnahmen als wilde, atemlose Kreaturen. Der Film aktualisiert die Behandlung von Sex im Buch und präsentiert die Handlung nicht nur als eine „geschmolzene“ Kraft, sondern als eine wundersame.
Connie und Oliver haben schließlich nicht nur eine illegale Affäre. Als Erstere in Wragby Hall ankommt, dem Anwesen in den Midlands, das ihr Ehemann Clifford (Matthew Duckett) gerade geerbt hat, beginnt sie, sich nicht mehr in ihn und ihr privilegiertes Leben zu verlieben. Clifford ist von der Hüfte abwärts gelähmt, nachdem er im Ersten Weltkrieg verletzt worden war, und er wird von ihr abhängig, nicht als Ehefrau, sondern als Krankenschwester und als Zuhörer für seine egoistischen Vorträge. Ihre bisherige Zuneigung wird von einem brutalen, kalten Intellektualismus abgelöst. Weil er einen Erben hervorbringen muss, schlägt Clifford Connie kaltblütig vor, einen Partner zu finden, der sie heimlich schwängert. Als sie protestiert, ermutigt er sie, ein solches Rendezvous als „Besuch beim Zahnarzt“ zu betrachten. Angesichts von Cliffords wachsender Grausamkeit – gegenüber Connie und den Arbeitern in seinen Kohleminen – wird Connie krank und misstrauisch. Sie wandert wie ein lebender Geist durch die dunklen Hallen von Wragby, ziellos, bis sie Oliver trifft. In Lawrences Buch beweist ihre veränderte Beziehung zu Clifford, dass der Verstand allein die Intimität zwischen einem Mann und einer Frau nicht aufrechterhalten kann. Der Film treibt diese Idee weiter: Sex wird für Connies Seele überlebensnotwendig.
Der Ansatz ist provokativ, und seine Wirkung ähnelt vielleicht der der Erstveröffentlichung des Romans: Die Leser waren empört über Connie und Olivers ungezähmte Eskapaden in den Wäldern, die Klassengrenzen verwischten und Englands industrielle Haltung der Nachkriegszeit in Frage stellten. De Clermont-Tonnerre versteht, dass das Verhalten der Liebenden und Lawrences gesellschaftlicher Kommentar nicht mehr viel Ansporn für Perlenklauen sind, also überrascht sie stattdessen die Zuschauer, indem sie ihren explizitesten Szenen unheimliche Elemente hinzufügt. Wunderschöne Tableaus von Connie und Oliver, die Sex an Baumstämmen und auf Grasfeldern haben, schockieren, wie traumhaft sie inmitten der geerdetsten Umgebungen erscheinen. Manchmal vermischt die Partitur kratzige Streicher mit Rauschen, ein Sound, der eher einen Horrorfilm als ein Kostümdrama begleitet. Sogar die konventionellen Anordnungen – das Paar im Bett, Beine und Finger ineinander verschlungen – haben einen unheimlichen Glanz, der von Schatten durchdrungen ist.
Ein Bild ist mir besonders in Erinnerung geblieben, von Connie und Oliver, die nackt auf einem Bett aus Moos liegen. Die Aufnahme ist seitwärts, sodass das Paar vertikal zu sein scheint, mit dem Himmel links und dem Boden rechts. So idyllisch der Moment auch ist, diese Welt ist, wie der Film andeutet, aus dem Gleichgewicht geraten – und das auf tragische Weise. Connie hat trotz ihrer Stellung nur begrenzte Entscheidungsfreiheit; Obwohl sie mit Oliver entkommen kann, ist er immer noch der Angestellte ihres Mannes. Ihre Beziehung ist angesichts der Regeln der englischen Gesellschaft unmöglich. Mit Blumen im Haar in den Wäldern herumzutollen, macht sie nicht frei.
Aber die Aufnahme hebt auch eine Botschaft in Lawrences Arbeit hervor, die in den meisten anderen Adaptionen von Anzüglichkeit überschattet wurde: Es steht viel auf dem Spiel, nicht nur wegen der Klassengrenzen, sondern auch wegen des Nachkriegssettings der Liaison. Ein wenig Hoffnung ist zwischen zwei Menschen aufgeblüht – wie eine grüne Decke aus frischem Moos – trotz der sie umgebenden Nöte. „Unser Zeitalter ist im Wesentlichen tragisch, also weigern wir uns, es tragisch zu nehmen“, heißt es in der Eröffnungszeile des Romans, eine bewundernswerte, aber schmerzhafte Perspektive, die Lawrence Connie zuschreibt. Diese Charaktere sind in einer Ära der Transformation gefangen; Ein trauerndes England wurde noch mechanischer und weniger pastoral, während es mit hoher Arbeitslosigkeit und Verschuldung zu kämpfen hatte. Leidenschaft, wie rein sie auch sein mag, könnte riskieren, die in solch turbulenten Zeiten erforderliche Besonnenheit zu verlieren.
De Clermont-Tonnerres Film droht in manchen Szenen ein wenig zu romantisch zu werden. Oliver kann im Buch grob und spöttisch sein, aber in dieser Version ist er gnädig, während er Connie bedient, bis sie zum Höhepunkt kommt, was ihn zum idealen Objekt ihrer Zuneigung macht. Connie geht derweil von Anfang an spielerisch mit ihrem Geliebten um, verführt und neckt ihn; sie ist das Gegenteil der „ruhigen“ Frau, die Lawrence während der ersten Begegnungen der Charaktere beschreibt. Gegen Ende des Films, als die Handlung Connie und Oliver auseinandertreibt, stellt ein Freund fest, dass das, was zwischen ihnen passiert ist, „eine Liebesgeschichte“ ist. Die Linie ist übermäßig süßlich und viel zu auf der Nase.
Trotzdem hat mich die ansonsten nachdenkliche Adaption verzaubert. Corrin und O’Connell umarmen ihre befreiten, sinnlichen Charaktere mit einer Vitalität, die einen großartigen Kontrast zu der düsteren Atmosphäre des Films bildet. Die blau getönten Bilder zwingen das Auge, sich anzupassen, das Liebesspiel genauer zu betrachten und in diesen rätselhaften Tönen unerwartete Einblicke zu finden. Diese Szenen sind nicht nur heiß, sondern auch erhaben, weil sie die intensive Sehnsucht der Charaktere darstellen. Der Film fängt den subtilen Bogen ein, den Lawrence unter seinen „obszönen“ Szenen gezogen hat: Lady Chatterleys sanfte, allmähliche Erleuchtung. Sein Arbeitstitel für das Buch war Zärtlichkeit. Es ist nur richtig, dass seine Geschichte mit der gleichen Feinfühligkeit nacherzählt wird.