Kritik zu „Furiosa: A Mad Max Saga“: Anya Taylor-Joy und Chris Hemsworth spielen die Hauptrollen in George Millers actiongeladenem Prequel

CNN
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Als Zeichen ihrer Prioritäten – Action vor Charakter, Produktionsdesign vor Story – taucht Anya Taylor-Joy erst etwa eine Stunde nach Beginn von „Furiosa: A Mad Max Saga“ auf. Andererseits ist die Namensgeberin des Films in Wirklichkeit weniger der Star als vielmehr das dystopische Ödland, durch das sie navigieren muss und das als Kulisse für einen unbestreitbar muskulösen Sinnesangriff dient, der als Abstecher zur Ursprungsgeschichte von „Fury Road“ etwas unterernährt ist.

Regisseur und Co-Autor George Miller verleiht seinem Film erneut eine manische Energie, die im Wesentlichen darauf ausgelegt ist, die erzählerischen Abkürzungen zu nutzen. Die hektische und gefühlsbetonte Natur davon führt zu einer Reihe aufwendiger Verfolgungsjagden, die durch relativ bescheidenes Bindegewebe zusammengehalten werden.

Das ohnehin schon harte Mädchen verbringt fast genauso viel Zeit mit jüngeren Versionen von Furiosa wie Taylor-Joy und wird schnell aus einem Zufluchtsort namens Green Place – „ein Ort des Überflusses“, wie einer der Räuber es beschreibt – entführt und dorthin gebracht Kriegsherr Dementus, gespielt von Chris Hemsworth mit einer übertriebenen Lust, die Thor in den Schatten stellt, noch bevor die amüsant fiese Nasenprothese mit eingerechnet wird.

Von Rache getrieben und allen Schrecken des Ödlands ausgesetzt, agiert Furiosa schließlich zwischen den drei Festungen dieser unnachgiebigen Welt. Eine davon, die Zitadelle, wird von Immortan Joe (Lachy Hulme) regiert, dem alptraumhaft aussehenden Schlägertyp, der auch im Oscar-prämierten Film „Fury Road“ von 2015 zu sehen war.

Nach einem starken Start wird die Aktion etwas eintönig. Und obwohl die „Mad Max“-Reihe nie gerade für ihre komplizierten Handlungsstränge bekannt war, bildete das Herzstück dieser Filme – „The Road Warrior“ – eine glaubwürdige Grundlage, einen Pfosten und einen Rahmen für die hochoktanige Gewalt.

Hier strukturieren Miller und Co-Autor Nico Lathouris den Film in fünf nummerierte Akte (jeweils etwa 30 Minuten), was seine bereits episodische Qualität noch verstärkt und dazu führt, dass die wenigen Hauptfiguren für längere Zeit verschwinden. In ähnlicher Weise wirkt die Beziehung zwischen Furiosa und einem unerschrockenen Fahrer namens Praetorian Jack (Tom Burke, der Orson Welles in „Mank“ spielte) vom linken Feld her besonders herausgefordert, auch wenn die beiden ein beeindruckendes Paar abgeben, wenn es um das Verursachen von Blutvergießen geht.

Wie ihre Vorgänger, die diese Filme leiteten, sollte Taylor-Joy dankbar sein, dass sie nicht nach Worten bezahlt wird, obwohl sie aufräumen würde, wenn ihre Vergütung mit finsteren Blicken verbunden wäre. Die größte Herausforderung besteht tatsächlich darin, Furiosa mit ihrem begrenzten Lebenslauf auf der Leinwand als eine Figur zu behandeln, die eine große Neugier weckt, einschließlich der Details, die sie prägten.

In mancher Hinsicht ist „Furiosa“ vielleicht weniger wichtig, weil es der von Charlize Theron geschaffenen Figur mehr Gestalt verleiht, als vielmehr, weil es einen Einstiegspunkt – und zwar einen Max-freien – in eines jener „Universen“ schafft, die alle coolen Studios so gerne erschaffen würden. (Der Film wird von Warner Bros. vertrieben, das wie CNN eine Tochtergesellschaft von Warner Bros. Discovery ist.)

45 Jahre nachdem „Mad Max“ viele mit einem jungen Australier namens Mel Gibson bekannt gemacht hat, hat Miller seine Rolle als visueller Stilist und verrückter Maestro aufwändiger Action sicherlich nicht verloren. In fast jeder anderen Hinsicht fühlt es sich wie einer dieser Momente an, in denen es mehr Sound gibt als „Fury“.

„Furiosa: A Mad Max Saga“ kommt am 24. Mai in die US-Kinos. Die Altersfreigabe lautet R.