Die Softshell-Männlichkeit, die Owen Wilson so gut verkauft, bekommt ein solides Training im Goofball-Charme „Paint“, über eine beliebte PBS-Art-Show-Persönlichkeit mit einem Nimbus aus sensiblen Locken, dem Denim-Magnetismus eines Troubadours und einem gesunden Glauben an seinen Verbleib Leistung.
Der Debütfilm der Autorin und Regisseurin Brit McAdams nimmt die leicht lächerliche Bob Ross-Faszination eines Lehrers mit honigfarbener Stimme und majestätischer Dauerwelle, der die Zuschauer mit seinen therapeutischen Landschaften verführt, und gibt ihm einen sanften Schubs in das Territorium des „Ankermanns“. Nicht in der Art von übertriebenen Zusammenbrüchen, die Will Ferrell in unverschämt lustige Versatzstücke verwandelte, sondern eher in dem komisch reichen Szenario eines übermäßig selbstbewussten Mannes, der sich mit einer sich verändernden Welt und seinen eigenen nicht angesprochenen Unsicherheiten auseinandersetzt.
Mit seiner Pfeife, seinem Pinsel und seinen Plattitüden ist Wilsons Flüsterstimme Carl Nargle Burlington, Vermonts großer Fisch in einem kleinen – aber malerischen – Teich, der gemütliche Farben, beruhigende Schwingungen und Naturszenen in hypnotisches Tagesfernsehen verwandelt für seine Anhänger eine in Reaktionsmontagen sauber zusammengefasste Bevölkerungsgruppe als eifrige Bastler, verzückte Senioren und einsame Barfliegen. Es gibt auch, basierend auf der ohnmächtigen Aufmerksamkeit, die er außerhalb der Kamera bekommt, viele verliebte Frauen, die bereit sind, in seinen maßgeschneiderten Van für einen persönlicheren Pinselstrich eingeladen zu werden. (Das Crack-Trio aus Lusia Strus, Wendi McLendon-Covey und Lucy Freyer sorgt in dieser Kategorie von Teamplayern für viele ausgesucht lustige Momente.)
Weniger beeindruckt von Carl in diesen Tagen sind jedoch sein nervöser Stationsleiter Tony (Stephen Root), der sich abmüht, den schwankenden Einschaltquoten entgegenzuwirken, und seine Produzentin und Ex-Freundin Katherine (Michaela Watkins), die unterschätzte Partnerin hinter seinem zwei Jahrzehnte langen Sendeerfolg. bereit, Carl und Burlington zurückzulassen. Aber nicht vorher, um dem Sender zu helfen – und Carl vielleicht absichtlich zu verunsichern – engagiert sie eine lebhafte junge Künstlerin namens Ambrosia (Ciara Renée), um direkt nach seiner eine eigene Malausstellung zu veranstalten.
Als Ambrosias Popularität und Talent – sogar ihre Verführungskünste – beginnen, Carls in den Schatten zu stellen, versetzt dies den alten Löwen jedoch in einen selbstsüchtigen Trubel und enthüllt nicht nur den gut gepolsterten Chauvinismus, der seinen leichtfüßigen Reiz untermauert (die Art, die Öffnung sieht die Tür für Frauen als Gipfel des Respekts), aber auch ein nagender Selbstzweifel an seinem Wert als Künstler.
Hätte sich „Paint“ mit einer Litanei von Witzen zufrieden gegeben, bei denen es um Suppenschüsseln, CB-Radios und die Kultur des öffentlichen Fernsehens ging, hätte sich sein kicherndes Zischen wahrscheinlich wie kaum mehr als eine langgezogene Skizze angehört. Aber McAdams findet genug Herz und Intelligenz in den Themen des persönlichen Ausdrucks und der gerechten Gelegenheit, die seine Komödie animieren, um ein runderes Lachen aus den absurderen Elementen herauszufordern, und eine Chance für die grundsolide Besetzung, nicht nur wie Figuren in einem Spaßhaus zu wirken. Sogar die nostalgischen Nadeltropfen auf dem zeitgenössischen Soundtrack für Erwachsene (einschließlich Gordon Lightfoots „If You Could Read My Mind“ und Dolly Partons „Coat of Many Colors“) kippen gelegentlich in Richtung einer merkwürdigen emotionalen Resonanz, sobald sie als Funke ihren Platz finden. der Anerkennung Kichern.
Die identifizierbarste Musikalität dieses Films ist natürlich Wilsons patentierter Lo-Fi-Lilt, den McAdams wie den ersten Stuhl eines Comedy-Orchesters behandelt, der in der einen Minute mit urkomischer Selbstsicherheit beruhigt und in der nächsten genauso lustig ist, indem er verwirrte und dumme Verletzungen verrät. Konfrontiert mit der Erklärung einer wegeilenden Freundin, dass ihr Uber hier ist, kann er „Ich weiß nicht, was das ist“ wie ein Mini-Epos der Mitleids-Opferschaft klingen lassen.
Carl ist eine großartige Rolle mittleren Alters für die gut gewürzten Gaben des exzentrischen Stars. Und während Watkins in Komödien unzählige Male bewiesen hat, dass sie sonderbar gutgläubig ist, erinnert uns eine geradlinigere, reaktivere Rolle wie Katherine daran, dass sie überall hineinpasst – in diesem Fall fügt sie der Leinwand des Films die richtigen Schattierungen von Melancholie und trockener Frustration hinzu Marotte. „Paint“ mag letztendlich nur bescheiden amüsant sein, aber zumindest versteht es, dass eine Palette von gut gemischten Tönen eine bessere Chance hat, unsere Lacher zu verdienen, als die eine Farbe, die für alle passt.