Die Los Angeles Times hat sich verpflichtet, während der COVID-19-Pandemie neue Kinofilmveröffentlichungen zu überprüfen. Da Kinobesuche während dieser Zeit inhärente Risiken bergen, erinnern wir die Leser daran, die Gesundheits- und Sicherheitsrichtlinien der CDC und der örtlichen Gesundheitsbehörden zu befolgen. Wir werden weiterhin auf die verschiedenen Möglichkeiten achten, mit denen die Leser jeden neuen Film sehen können, einschließlich Autokinos in Southland und VOD-/Streaming-Optionen, sofern verfügbar.
Mahershala Ali ist ein wirklich guter Schauspieler.
Das ist keine Neuigkeit – er hat zwei Oscars gewonnen – aber seine Arbeit in dem neuen Science-Fiction-Drama „Schwanengesang“ bringt diesen Punkt nach Hause. Zu seinen vielen bemerkenswerten Qualitäten als Darsteller gehört seine Fähigkeit, in Szenen vollständig präsent zu sein. Das klingt einfach, aber man spürt es, wenn ein Schauspieler es wirklich ist dort, und es ist sicherlich nicht die ganze Zeit. Bei Ali fühlen sich die grundlegendsten Dinge, wie das erste Mal, dass er sein möglicherweise neues – und letztes – Zuhause sieht, vollständig erlebt und informiert durch die aufgewühlten Emotionen, die widersprüchlichen Gedanken hinter den Augen seiner Figur. Und das alles auf subtile Weise, ohne zu greifen oder zu drücken. Er liefert eine geerdete Performance mit so vielen emotionalen Farben von Trauer, Widerstand und Sehnsucht – und das tut er zweimal in einem Film.
In der überzeugenden Welt der nahen Zukunft des Films ist Cameron (Ali) ein hingebungsvoller Familienvater und ein talentierter Künstler und Designer. Er und seine geliebte Frau Poppy (Naomie Harris) durchleben eine schwierige Phase und haben kürzlich erfahren, dass sie ihr zweites Kind bekommen werden. Cam hat jedoch auch erfahren, dass er bald an einer neurologischen Erkrankung sterben wird. Er erforscht heimlich eine neue technologische Option: sich selbst zu klonen, seine Erinnerungen auf die Kopie zu übertragen und zur Seite zu treten, um das Duplikat (informell „Jack“ genannt und auch von Ali gespielt) sein Leben übernehmen zu lassen, ohne dass seine Familie von der Umstellung weiß.
Das eröffnet natürlich eine ganze Reihe von Dosen mit Würmern, ethische und emotionale. Das Drehbuch von Autor und Regisseur Benjamin Cleary berücksichtigt die Komplikationen, ist aber nie didaktisch. Stattdessen vermittelt das Drehbuch viel Sparsamkeit und sogar im unausgesprochenen oder kaum gesprochenen Austausch. Cam ringt nicht nur mit der Moral einer lebenslangen Täuschung im Namen der Liebe, sondern, wie ein Charakter es ausdrückt, mit der Qual, zuzustimmen, „zurückgelassen“ zu werden. Jack möchte leben, aber es gibt wirklich niemanden, der Cams Bedenken besser verstehen könnte.
Cleary gibt sein Spielfilm- und Regiedebüt nach einer Reihe von Kurzfilmen, darunter dem Oscar-prämierten „Stutterer“. Obwohl er und seine Darsteller sich mit komplexen Themen und starken Emotionen auseinandersetzen, fühlt sich der Film nie so an, als würde er gehen der Oscar-Moment. Die Scherben der Erinnerung an Poppy, die einen traumatischen Verlust durchmachten, fühlen sich wie genau die richtigen Stücke an; die Fragmente, die uns zeigen, was für ein Vater Cam ist, passen perfekt in das Puzzle. Cleary weiß, dass das Leben aus Momenten besteht und vermittelt das Leben auf diese Weise: Ein Vater bringt seinem Sohn Edamame bei; ein Missgeschick mit einem Schokoriegel, der sich als lebensverändernd herausstellt. Selbst als Cam und Jack endlich loslegen, ist es geerdet und fühlt sich echt an. Es ist buchstäblich ein Mann, der mit den höchsten Einsätzen mit sich selbst argumentiert, und es ist aufgeladen und aufregend.
Trotz der hohen Einsätze ist der Film kein Nervenkitzel; Es ist ein überlegtes Drama, das sich voll und ganz in Cams (und Jacks) Dilemma investiert. Harris’ Poppy ist auch keine eindimensionale Ehefrau-und-nichts-mehr-Rolle – sie fühlt sich wie eine Partnerin in ihrem Leben, und ihr Trauma und seine Folgen fühlen sich verdient an. Harris fügt sogar eine schöne Interpretation eines gut ausgewählten Prince-Songs hinzu. Glenn Close spielt mit der richtigen Note von Sicherheit und Tatendrang den leitenden Arzt, der dieses neue Verfahren leitet, und Awkwafina ist charmant und berührend in einer denkwürdigen Nebenrolle.
Die Umgebungen fühlen sich natürlich und glaubwürdig an. Der Film wurde von Masanobu Takayanagi (“Spotlight”, “Warrior”) großartig gedreht und, wenn man so will, wurde er von Annie Beauchamp (“On Becoming a God in Central Florida”) intelligent und mit kleinem Budget entworfen, um die nahe Zukunft mit menschlicher Wärme zu verschmelzen und Emotionen.
Dies ist einer von zwei Filme in dieser Staffel mit dem Titel “Schwanengesang”, die andere eine Komödie mit dem erfahrenen deutschen Darsteller Udo Kier. Aber Dies „Swan Song“ gehört Ali, der auch produziert hat. Es ist ein Schaufenster für einen Künstler mit einer breiten und abwechslungsreichen Palette. Die Art und Weise, wie er in einer Science-Fiction-geprägten Geschichte zwei Menschen vollends Leben einhaucht, macht es umso spannender, dass er seine Talente bald als neue „Blade“ in das Marvel Cinematic Universe einbringen wird. In „Swan Song“ lebt er sowohl in der Drama- als auch in der Science-Fiction-Welt, während er einen Mann erschafft, der gleichzeitig mit seiner eigenen Sterblichkeit und dem Aufbruch von etwas Neuem für die Menschheit fertig wird.
‘Schwanengesang’
Bewertet: R für Sprache
Laufzeit: 1 Stunde, 52 Minuten
Spielen: Im Landmark Westwood und Streaming auf Apple TV+ 17. Dez.