Kritik: Gustavo Dudamel dirigiert „Frühlingsopfer“ mit Souveränität

Eines der wichtigsten Daten in der klassischen Musik ist der 2. April 1913, die Uraufführung von Strawinskys „Frühlingsopfer“, aber nicht für den berühmten Aufruhr, der das Ballett im Pariser Théatre des Champs-Élysées störte. Dank „The Rite“ nahmen Rhythmus und Metrum eine neue Bedeutung in der europäischen Musik an, die Musik aller Art fast überall revolutionierte, insbesondere in Lateinamerika.

Das ist der Punkt von Gustavo Dudamels zweiwöchigem Strawinsky-Ballettzyklus, in dem er die großartigen Ballets Russes-Partituren des Komponisten – „Firebird“ und „Petrushka“ zusammen mit „The Rite“ – mit einem klassischen lateinamerikanischen Ballett oder Filmmusik paart. Der Zyklus enthält auch neue Stücke von lateinamerikanischen Komponisten, die für diesen Anlass geschrieben wurden.

„The Rite“ – und es war ein „Ritus“, an den man sich am Donnerstagabend erinnern sollte – stand an erster Stelle. Das tut es immer mit dem Los Angeles Philharmonic und in der Walt Disney Concert Hall. LA mag mit der Aufnahme von „Rite“ etwas langsam gewesen sein, aber in den neun Jahrzehnten seit der Premiere der Partitur an der Westküste von LA Phil im Jahr 1928 im Hollywood Bowl hat das „Rite“ in dieser Stadt regiert, in der Strawinsky die meiste Zeit verbrachte die zweite Hälfte seines Lebens.

Unsere „Rite“-Liste ist lang, also belassen wir es bei ein paar Highlights. Strawinsky hat es hier oft dirigiert. Disneys „Fantasia“ wäre ohne „The Rite“ nicht dasselbe gewesen, und Animation wäre ohne „Fantasia“ nicht dasselbe gewesen. Lokale Komponisten und Musiker aller Couleur, in und außerhalb von Hollywood, waren in Strawinskys Bann gezogen.

Das LA Phil wurde unterdessen zu „Rite“ Central. Zubin Mehta spielte es in der Eröffnungswoche der Konzerte für den Dorothy Chandler Pavilion im Jahr 1964. Esa-Pekka Salonen eröffnete damit Disney im Jahr 2003 und machte es zu einer Art Erkennungsmelodie für die Halle.

Dudamel seinerseits brauchte keine Ermutigung, um den Mantel von LA „Rite“ anzunehmen. Als kleines Kind spielte er angeblich Spielzeugsoldaten zu einer Salonen-„Rite“-Aufnahme. Im Jahr 2010, ein Jahr nach seiner Ernennung zum Musikdirektor des LA Phil und wenige Tage nach seinem 29. Lebensjahr, machte Dudamel mit seinem massiven jungen Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela eine so aufgeregte Live-Aufnahme von „Rite“, dass sie als klangliche Adrenalin-Ergänzung dienen könnte .

Trotz all seiner jugendlichen Ausgelassenheit hatte Dudamel eine Menge zu bieten. Sein erster LA Phil „Rite“ of passage, zwei Jahre später, bot ein Übermaß an jugendlicher Lebhaftigkeit, Geschwindigkeit und Hyperexpression. Strawinsky, der Übertreibungen nicht mochte, glaubte, dass seine Musik für sich selbst sprechen sollte. Dudamel schien zu wollen, dass es für alle spricht. Zu viel Adrenalin jedoch trübt die Sinne.

Nach einem weiteren Jahrzehnt ist Dudamels „Rite“ weniger auffällig geworden. Der Nervenkitzel ist jetzt neu und nachhaltiger. Beeindruckende Kraft und Autorität müssen Sie nicht mehr aus den Socken hauen. Behalte sie am besten an. Das ist ein bedeutsames Geschäft.

Das Gewicht von Dudamels „Rite“ ist das, was Sie zuerst erwischt. Von Anfang an hatte Whitney Crocketts eröffnendes Fagottsolo eine emotionale Präsenz, die voller und reicher klang als die einer einzelnen Stimme. Vielmehr war es Teil von etwas Größerem, Ausdruck eines bedeutenden Anlasses.

Während es in „The Rite“ nie weniger als die Lebenskraft geben muss, ist der Rhythmus weniger wahrnehmbar und verhält sich eher wie ein Herzschlag. Stattdessen wird die Aufmerksamkeit auf Stimmung, Atmosphäre und vor allem Motivation gelenkt. Die Rituale, die dieses heidnische Opfer antreiben – die Entführung eines jungen Opfers, die furchterregenden Weisen, die wilde und willensunterdrückende Ekstase des abschließenden „Opfertanzes“ – werden überwältigend.

Dieses „Ritus“ ist keine lustige Fahrt mehr, sondern eine Warnung. Dudamel entfesselt grafisch unkontrollierbare katastrophale Kräfte in uns und demonstriert dann die musikalische Meisterschaft, die erforderlich ist, um diese übermenschlichen und entmenschlichenden Kräfte zu kontrollieren. Über sogenannte ikonische LA-Erlebnisse lässt sich streiten. Aber lassen Sie es keinen Zweifel daran geben, dass ein großartiges „Rite“, das von LA Phil in Disney gespielt wird, von Bedeutung ist.

Dudamel nahm 2007 mit seinen Bolívars auch Alberto Ginasteras Suite von vier Tänzen aus seinem Ballett „Estancia“ von 1941 auf. Überschwängliche „Rite“-Rhythmen sind nicht zu übersehen, die der argentinische Komponist in die seines argentinischen Muttertanzes transponierte. Am Donnerstag präsentierte Dudamel die vollständige Ballettpartitur, die dem Tag im Leben eines Gauchos folgt, der darauf aus ist, sich zu beweisen und seine Liebe zu gewinnen.

Der junge Ginastera (der 26 Jahre alt war, als er das Ballett schrieb) mag in der viel längeren Partitur (die 33 Minuten dauert, genau wie „The Rite“) wenig über die Aufregung in den Tänzen der Suite bieten. Aber es stellt sie in einen reichhaltigen Kontext und verleiht dem abschließenden „Malambo“ Substanz, das für die Bolívars zu einer übermütigen Zugabe wurde.

Wie in seinem Strawinsky fand Dudamel eine Weite, die über die aufregenden Tanzrhythmen hinausging und sich besonders in den mondhellen nächtlichen Teilen außerhalb der Suite bewährte. Bariton Gustavo Castillo (der aus Dudamels Heimatstadt Barquisimeto stammt und Mitglied der Mailänder Scala ist) las mit würdevoller Leidenschaft Teile von José Hernández’ Gedicht „Martín Fierro“, das „Estancia“ inspirierte, und seinen Gesang seine kurzen Gesangssoli.

Das neue Stück, Alex Nantes „El Río de Luz“ (Der Fluss des Lichts), das das Programm eröffnete, ist ein bescheidener sechsminütiger Schwall von wolkigen Orchesterfarben, der mit einem schnellen Knall endet. Rhythmus und Metrum können bei diesem jungen argentinischen Komponisten gerne warten.