Kritik: Der Jubel und die Ekstase von Beethovens Neunter im Hollywood Bowl

Das Los Angeles Philharmonic beendet seinen feierlichen Hollywood Bowl-Sommer (100-jähriges Jubiläum) auf altehrwürdigem Territorium. Diese Woche führt es Beethovens Neunte Symphonie auf, immer ein Werk, um die Stimmung zu heben. Die nächsten zwei Wochen fühlen sich wie zu Hause an und zeigen bekannte Gesichter (insbesondere Nicholas McGegan, Martin Chalifour, Itzhak Perlman und Lang Lang) und geliebte Komponisten (insbesondere Mozart, Bach und Tschaikowsky).

Am Dienstagabend gab es mehr bekannte Gesichter, nämlich Orchestermitglieder, die in den Augustferien weg waren und für die Neunte zurück waren, die sich am Donnerstag wiederholt. Aber es gab auch die letzten Bowl-Debüts dieser Saison. Die finnische Dirigentin Eva Ollikainen hatte die seltene Ehre, nur eine Sinfonie zu leiten, die normalerweise die ausschließliche Domäne des Musikdirektors (die Neunte ist eine Spezialität von Gustavo Dudamel) oder herausragenden Gastdirigenten ist.

Und das nicht nur einmal. Das LA Phil hatte genug Vertrauen in die 40-jährige Maestra, die künstlerische Leiterin und Chefdirigentin des Iceland Symphony Orchestra, um ihr die Neunte für zwei Nächte anzuvertrauen, eine echte Seltenheit für einen Dirigenten, der mit dem Orchester debütiert an der Schüssel. Darüber hinaus soll sie in der nächsten Saison das LA Phil für ein Abonnementprogramm in der Walt Disney Concert Hall mit dem Ausnahmepianisten Pierre-Laurent Aimard als Solistin leiten.

Mit Samy Moussa gab es noch eine Art Debüt. Der kanadische Komponist, der von Kent Nagano in Montréal gefördert wurde und in Europa auf sich aufmerksam macht, wird vom US-amerikanischen Neue-Musik-Radar bisher kaum verfolgt. Am Dienstag leitete Ollikainen die US-Premiere von Moussas „Elysium“ und demonstrierte innerhalb der ersten ein oder zwei Minuten der 12-Minuten-Partitur – das Orchester erhebt sich aus seinen stillen Tiefen mit mysteriösen Gleitglissandi, die sich anfühlten wie ein magisches Herausrutschen aus dem Alltäglichen – das Wir sind zu spät zum Moussa-Spiel.

Spät, in der Tat. Naganos Aufnahme mit Moussas preisgekröntem Violinkonzert 2019 („Adriano“) mit dem Montréal Symphony zeugt bereits von einer originellen Stimme. Christian Thielemann leitete im vergangenen Jahr die Uraufführung von „Elysium“ durch die Wiener Philharmoniker. Er kombinierte es mit Bruckner, und Moussa produzierte eine gewaltige Bruckner-Orchesterleinwand des 21. Jahrhunderts, die großartig genug ist, um Ihre Sinne mit Klang zu erfüllen.

Aber „Elysium“ erweist sich als ebenso praktisches Vorspiel zu Beethovens Neunter. Das homerische Paradies, das Moussa inspirierte, ist auch der Ort, an den Beethovens Sinfonie geht. Im berühmten „Ode an die Freude“-Finale für Gesangssolisten und Chor ist die Freude nach Friedrich Schillers Text die Tochter aus Elysium, dem himmlischen Heiligtum, in dem „alle Menschen Brüder werden“.

Moussa, der 38 Jahre alt ist und in Europa lebt, hat seine eigene Vorstellung vom Aufstieg in höhere Gefilde. Aber Ecstasy ist ihm nicht fremd. Sein Orchester ist eine Art Hexenkessel, in dem seine Themen wachsen, sich verwandeln, lebendig werden und energetisiert werden. Ein- oder zweimal kann er bei funkelnden Höhepunkten ein wenig kitschig werden, aber er fängt sich und zeigt, dass es nur über dem Regenbogen Tiefe gibt.

Wenn er sich mehr auf diese Glissandi verlässt, als er scheinbar sollte, begrüßt er sie dennoch. Er überzeugt dich, dass du dorthin gehen willst, wo er hingeht. Wenn es nach mir gegangen wäre, wäre das bloße Dutzend „Elysium“-Minuten nach dem Beethoven wiederholt worden, und auf die Neunte sollte sich unter den meisten Umständen nichts mehr trauen.

Diese Vorliebe könnte etwas mit Ollikainen zu tun haben. Sie ist ein Kraftpaket. Sie hat die Ausbildung der Sibelius-Akademie, die Klarheit und rhythmische Schärfe schätzt. Sie mag dünne Texturen, und man könnte sich „Elysium“ robuster, wienerischer vorstellen, aber sie hat ihm Kraft und Farbe gegeben und seine Fantasie freigelegt.

Ihr Beethoven leitete besonders stark. Anstatt dem Geheimnis von Moussa mit Beethovens eigener urzeitlicher symphonischer Eröffnung zu folgen, betonte sie die urzeitliche Percussion, Dinosaurier, die auf die Erde stampfen. Sie war schnell und wütend. Sie erlaubte der Musik nur wenige Atemzüge, sondern häufte Phrase um Phrase an. Sie stürzte sich eine volle Stunde lang in die Symphonie (es war eine schnelle Darbietung). Sie übte eine beeindruckende Kontrolle aus, ließ den Spielern jedoch wenig Raum für individuellen Ausdruck.