Kritik: Das Deaf West Theatre lässt „Ödipus“ in der Getty Villa wieder aufleben

Die griechische Tragödie wird oft als reines Drama behandelt, aber die erhaltenen Stücke sind nur eine Blaupause für ein vielschichtigeres Theaterereignis. Wissenschaftler haben spekuliert, dass die Texte für ein ebenso intellektuelles wie emotionales Opernerlebnis eher Libretti entsprechen könnten – und daher für uns schwer vorstellbar sind.

Für mich ist die Aufführung griechischer Tragödien am befriedigendsten, wenn sie sich der Intensität einer Messe nähert. Was Sophokles in „König Ödipus“, dem Ecksteindrama des westlichen Kanons, ermöglicht, ist eine gemeinsame Meditation über einige der tiefsten Geheimnisse der Welt menschlichen Zustand.

Ödipus, Musterbeispiel für Problemlöser, entdeckt am Ende des Stücks die Grenzen seines eigenen scharfen Intellekts. Bei dem Versuch, seinem Schicksal davonzulaufen, erfährt er, dass er Teil eines Plans ist, der größer ist als sein Verständnis. Aber als Opfer des Schicksals findet er die Freiheit, eine mutige Verantwortung für Taten zu übernehmen, die in Unwissenheit begangen wurden.

Objektiv schuldig, seinen Vater ermordet und mit seiner Mutter geheiratet und Kinder gezeugt zu haben, weiß er, dass er zum Ausgestoßenen für die ganze Menschheit geworden ist. Nichts kann den Schrecken der Taten mildern, die er sein ganzes Erwachsenenleben lang zu vermeiden versuchte. Doch indem er sein Leiden akzeptiert, hinterlässt er ein Bild eines erschreckenden, aufopferungsvollen Adels, eine Figur blinder Menschlichkeit, die die Schande und den Fehler seines Lebens schultert.

Eine neue Version von „Oedipus“, adaptiert und inszeniert von Jenny Koons im Outdoor Theater der Getty Villa, erzählt die Geschichte in einem theatralischen Modus nach die amerikanische Gebärdensprache kombiniert und Englisch gesprochen. In Zusammenarbeit mit dem Deaf West Theatre lässt die Produktion das Publikum nie vergessen, dass die Tragödie größer ist als die Summe ihrer Dialoge.

Gesten und Bewegungen bringen die Leidenschaft und Wut unter den Worten des Stücks zum Ausdruck. Andrew Morrill und Alexandria Wailes adaptierten das Stück in die amerikanische Gebärdensprache, aber es ist die Kunst der Schauspieler, die die Wirkung der universellen physischen Kommunikation verstärkt.

Videoprojektionen von Yee Eun Nam erweitern die diskrete lyrische Dynamik von Tanya Orellanas szenischem Design und Jared A. Sayegs Beleuchtung. Die Mischung aus Musik und Sounddesign von Peter Bayne wirkt fast unterschwellig. Die Kostüme von Jojo Siu, gleichzeitig schick modern und zeitlos, verstärken das Gefühl, dass das Stück in einem klassischen Jetzt spielt.

Die Inszenierung wirkt zunächst so, als stünde sie dem Tanz näher als dem Drama. Aber diejenigen, die mit Deaf West vertraut sind (vielleicht von den beiden größten Erfolgen des in LA ansässigen Unternehmens, „Big River“ und „Spring Awakening“), werden das Spielmuster erkennen, bei dem eine Rolle nahtlos von verschiedenen Schauspielern signiert und gesprochen wird.

Besetzung von „Ödipus“ in der Getty Villa.

(Craig Schwartz)

Einige der Chormitglieder sind eloquenter, wenn sie nicht sprechen. Die Offensichtlichkeit der dramatischen Intonation kann von der abstrakten Ästhetik ablenken, die Koons peinlich genau erreicht. Ich bevorzuge die Produktion in ihrer leidenschaftslosen Art. Natürlich ist Ödipus ein leidenschaftliches Drama, das regelmäßig in Wut explodiert und in Qualen endet. Aber die Emotion ist am stärksten, wenn sie im Schraubstock des kontrollierenden oder ängstlichen menschlichen Verstandes festgehalten wird.

Russell Harvards Ödipus ist tyrannisch, ohne sich selbst so zu verstehen. Eigensinnig, ungeduldig und schnell zu verurteilen, stolziert er mit einer Arroganz herum, die er für absolut gerechtfertigt hält. Er erlangte das Königtum, nachdem er das Rätsel der Sphinx gelöst hatte. Nachdem er Theben vor einer Plage gerettet hat, ist er bestrebt, seine Überlegenheit erneut zu beweisen, indem er es vor einer anderen rettet.

Alles, was er tun muss, ist den Mörder von Laius zu finden, dem ehemaligen König, den er sowohl auf dem Thron als auch im Bett von Königin Jocasta ersetzt hat. Da er noch nie auf ein Rätsel gestoßen ist, das er nicht beantworten konnte, wird er nicht aufhören, bis er seiner eigenen Identität auf den Grund gegangen ist.

Harvard trägt eine unglückliche Krone, die aussieht wie etwas, das ein Kind in einer Schulaufführung tragen könnte. Vielleicht liegt der Punkt in der Schwäche solcher königlichen Symbole, aber das Spielzeug-Kornett raubt Harvards Ödipus etwas Würde. Doch die Starqualität, die dieser erfahrene Künstler mitbringt, ist nicht zu leugnen.

Matthew Jaeger, der Ödipus-Berater spielt und den Protagonisten beschattet, wird die richtige Schwerkraft zuteil. Seine enge Interaktion mit Harvards Ödipus trägt dazu bei, die tragische Reise zu verkörpern. Harvard würde manchmal von mehr Zurückhaltung profitieren, aber er reist unerschrocken an den äußersten Rand der Ödipus-Saga.

Der Einfluss der Produktion auf unsere Aufmerksamkeit wird im Verlauf der Geschichte immer fester. Dies ist sowohl dem Wunder des dramatischen Aufbaus von Sophokles’ Stück als auch der kühnen Originalität einiger Charakterisierungen zu verdanken.

Tiresias wird von Ashlea Hayes als schwarze Frau neu erschaffen, die lange Zeit das umnachtete Privileg und die Hochmut derjenigen ertragen musste, die weniger sehen, als sie möglicherweise wissen können. Kreon wird von Jon Wolfe Nelson auf lebhafte Weise in einen Aristokraten aus Beverly Hills verwandelt, vielleicht ein wenig oberflächlich, aber in der Lage, sich zu behaupten, als Ödipus sich gegen ihn wendet. Wailes’ Jocasta, eine königliche Matrone mit intakter Sinnlichkeit, würde es vorziehen, wenn ihr Ehemann aufhört, nach Wahrheiten zu graben, von denen sie zunehmend vermutet, dass sie das brüchige Fundament ihrer Ehe enthüllen könnten.

Diese Version von „Oedipus“, die auf einer Übersetzung von „Oedipus the King“ von Ian Johnston basiert, wird am Ende etwas weicher. Eine dem Sophokles fremde Sentimentalität tritt kurz, aber deutlich in Erscheinung. Aber die Kraft eines Stücks, das wenige Fragen beantwortet, uns aber voller gewichtiger Gedanken zurücklässt, wird auf eine Weise wiedergeboren, die der Theatralik der Antike näher sein könnte als mehr akademische Wiederbelebungen.