Adam D. Weinberg: Zumindest im Whitney sehe ich es sehr als einen Ort der Kunst in Echtzeit, was bedeutet, dass wir im Fluss schwimmen, im gleichen Tempo wie der Fluss, und wir können nicht einmal die Bewegung des Flusses spüren , in gewisser Weise. Es ist die Idee, von widersprüchlichen, komplexen, subtilen und vielfältigen Ideen und Visionen von Künstlern umgeben zu sein. Und für mich ist die Politik eines Museums nicht nur die offenkundigste Vorstellung von Politik, sondern es ist wirklich die grundlegende Frage, die Menschen zu bitten, die Realitäten der heutigen Zeit zu berücksichtigen, und uns wirklich zu zwingen, hinzusehen auf uns selbst in dem Sinne, dass es ein Spiegel ist.
Als Museum schaffen wir den Kontext, in dem Künstler die Megaphone sein können. Es ist nicht unsere Aufgabe zu sagen: „Das ist es, was wir speziell da draußen machen [to do].“ Wir tun dies durch die Künstler, die wir auswählen, die Programme, die wir produzieren, den Kontext, den wir schaffen. Das wird eine Art Megaphon.
Wenn Kunsterziehung ein Luxus ist: Neue Ökosysteme
Studien haben gezeigt, dass die Künste die kognitive Entwicklung junger Schüler beeinflussen können und dass die künstlerische Bildung den Schülern sowohl akademisch als auch sozial helfen kann. Doch in mageren Zeiten werden die Mittel für den künstlerischen Unterricht oft als erstes abgezapft. Vor welchen Herausforderungen steht die neue Generation von Künstlern und welche Formen der Unterstützung wurden geschaffen, um sie zu mildern?
Amir Berbic, Dekan der Virginia Commonwealth University School of the Arts in Katar; Alison Cole, Kunsthistorikerin, Autorin und Herausgeberin von The Art Newspaper; Mariko Silver, Präsidentin und Geschäftsführerin der Henry Luce Foundation. Moderiert von Jelena Trkulja, leitende Beraterin für akademische und kulturelle Angelegenheiten, Qatar Museums.
Jelena Trkulja: Wenn künstlerische Bildung im Grunde die Zukunft jeder Gesellschaft prägt, wie haben Sie das gemacht – als Sie Präsident waren? [of Bennington College in Vermont] — die Künste fördern und sicherstellen, dass auch diejenigen, die vor dem College keine künstlerische Ausbildung hatten, sich mit den Künsten beschäftigen können?
Mariko Silver: Nun, ich denke, im Idealfall schaffen Sie jede Lerninstitution als eine Kultur der Vorstellungskraft, einer Kultur der Kreativität und einer Kultur des Machens. Ein Teil dessen, was meiner Meinung nach zu viel Hochschulbildung bewirkt, ist, dass es Sie nur in Ihren Kopf, nur in den Verstand treibt – als ob das Reich der Ideen nur im Verstand lebt. Aber Kunst ist der Weg in unsere Menschlichkeit, sie ist der Weg in verkörperte Erfahrung, und ohne das sind wir verarmt, individuell und kollektiv.