Kommentar: Gustavo Dudamels Woche im Hollywood Bowl

Gustavo Dudamels Hollywood-Bowl-Engagement scheint dieses Jahr ungewöhnlich kurz zu sein. Es endet am Samstag, etwas mehr als zwei Wochen nach der Eröffnung der Sommersaison der Los Angeles Philharmonic. Er wird erst im Oktober zurück sein, wenn er die Herbstsaison des Orchesters mit einer Feier zu Frank Gehry und dem 20. eröffnet^Th Jubiläum der Walt Disney Concert Hall.

Dies hat unweigerlich zu der Sorge geführt, dass einer unserer wertvollsten Kulturschaffenden bereits einen Fuß aus seiner LA-Tür entfernt haben könnte, obwohl er noch drei volle Saisons lang Musik- und künstlerischer Leiter der LA Phil bleibt, bevor er zu den New York Philharmonic wechselt.

Aber „kurz“ ist möglicherweise die falsche Beschreibung für Dudamels Sommerauftritte hier. Verdichtet scheint eher so zu sein. Über einen Zeitraum von sieben Tagen, von Sonntag bis Samstag, dirigierte er letzte Woche drei verschiedene Bowl-Programme mit einer breiten Palette an Musik, die alles von John Williams-Filmmusik über Broadway-Showmelodien bis hin zu Verdis Opernrequiem umfasste. Er arbeitete mit dem YOLA National Chamber Orchestra und dem YOLA National Symphony Orchestra zusammen, einem Workshop für 170 talentierte Musikstudenten im Alter zwischen 12 und 18 Jahren aus dem ganzen Land. Das gipfelte in einem Konzert, bei dem er nicht nur dirigierte, sondern auch einen Überraschungsauftritt in der Violinsektion hatte.

Insgesamt dirigierte und probte Dudamel mehr als zwei Dutzend einzelne Werke, große (das Verdi-Requiem dauert 90 Minuten), mittlere und kleine. Er beschäftigte sich unermüdlich mit Filmmusik, Quasi-Oper, Symphonie, Jazz, Ballett und dem American Songbook. Das Beste davon hatte eine Atmosphäre, die man nur in L.A. findet und die man nicht ohne weiteres nach New York transportieren kann.

Für Williams’ jährliches Bowl-Programm waren der Komponist und seine Filme eindeutig die Hauptattraktion. Dudamel dirigierte die erste Hälfte als eine Art hochkarätigen Auftakt für den Komponisten, der die zweite Hälfte leitete. Als der 91-jährige Williams nach der Pause die Bühne betrat, rief das Publikum aus „Star Wars“-Fans, das das Amphitheater mit 18.000 Sitzplätzen füllte, immer wieder und aus allen Bereichen: „Wir lieben dich!“

Dudamel beteiligte sich natürlich am Liebesfest. Er hat sich seit seinen ersten Tagen in LA für Williams eingesetzt, und niemand hat jemals Williams‘ Partituren mit größerer Raffinesse, Überzeugung oder purem Flair dirigiert. Dudamel erzählte dem Publikum, dass er sich wie „der gesegnetste Mensch auf dem Planeten“ fühlte, als Williams ihn einlud, die Eröffnungs- und Schlussmusik für den Soundtrack von „Das Erwachen der Macht“ zu dirigieren.

Ein Großteil von Dudamels Programm verließ auf faszinierende Weise die ausgetretenen Pfade und wandte sich den „Cowboys“ und „Amistad“ zu. Auf Wunsch von Williams fügte er außerdem Bernard Herrmanns „Scene d’Amour“ aus Alfred Hitchcocks „Vertigo“ hinzu.

Williams seinerseits blieb größtenteils bei seinen Hits. Während seiner letzten Zugabe, „The Imperial March“ aus „The Empire Strikes Back“, kroch Dudamel auf die Bühne, bestieg das Podium, zog ein Lichtschwert aus seiner Jackentasche, dirigierte damit und setzte Williams ab. Ein Bratschist reichte Williams einen Säbel und der Komponist forderte den Emporkömmling Darth Vader heraus. Am Ende dirigierten sie Seite an Seite, wobei ihre Säbel nicht immer in die gleiche Richtung zeigten, während das Orchester Dudamel aufgeregt weiter folgte. Williams umarmte Dudamel dann fest.

Dudamel und Williams haben die Bühne viele Male glücklich geteilt, aber dies war ihr erstes gemeinsames Mal beim Bowl, wo jeder sein historisches LA Phil-Debüt gegeben hatte – Williams im Jahr 1978 und Dudamel im Jahr 2005. Es war ein weiteres Mal für die Bowl-Bücher.

Die Aufführungen von Verdis Requiem und eines Ellington/Gershwin-Programms hatten unterschiedliche Bedeutung. Als Dudamel vor zehn Sommern zum ersten Mal das Requiem im Bowl dirigierte, war es ein Ereignis, das zweimal gegeben, für die Ausstrahlung auf PBS gefilmt und als DVD veröffentlicht wurde. Der damals 32-jährige Dirigent leitete in derselben Woche eine konzertante Aufführung von Verdis „Aida“.

In diesem Sommer hat Dudamel keine Oper auf dem Programm und auch nichts in der Größenordnung von Yuval Sharons videoverstärkter Inszenierung von Wagners „Walküre“ im vergangenen Sommer. Das Nächstgelegenste, eine Inszenierung von Mendelssohns Bühnenmusik zu „Ein Sommernachtstraum“, wurde wegen angeblicher Terminschwierigkeiten in letzter Minute abgesagt.

Aber auch wenn Verdis Requiem wie gewohnt behandelt wurde, ist es dennoch opernhaft und großartig. Dudamel ist im letzten Jahrzehnt nachdenklicher und weniger auffällig geworden, und während er einen Großteil der dramatischen Lebendigkeit in Verdis Partitur beibehielt, erwies sich die Intensität dieses Requiems als ebenso spirituell wie theatralisch.

Vielleicht erklärt es etwas über Dudamels sich entwickelnde musikalische Bedürfnisse, wenn man die Musik für sich selbst sprechen lässt. Egal aus welchem ​​Grund, das Requiem war eindringlich und kraftvoll, mit hervorragenden Solisten – der Sopranistin Leah Hawkins, der Mezzosopranistin Rihab Chaieb, dem Tenor Mario Chang und dem Bassbariton Ryan Speedo Green – und dem Los Angeles Master Chorale.

Letzten Donnerstagabend wandte sich Dudamel zwei beeindruckenden symphonischen Werken von Duke Ellington zu: „Three Black Kings“ und „Night Creature“. Der LA Phil wurde mit zusätzlichen Saxophonen, Blechbläsern und Percussion aufgepeppt. Diese Ellington-Partituren neigen dazu, unter dem mangelnden Swing eines Symphonieorchesters zu leiden. Aber wie bei Williams‘ Musik bleibt Dudamel auch in diesem Repertoire eine Klasse für sich.

Er endete mit Gershwins „Ein Amerikaner in Paris“. Ist es fair, in einer etwas wehmütigen Aufführung die Gefühle eines Amerikaners zu lesen, der nicht mehr in Paris ist, nachdem Dudamel plötzlich und überraschend sein Amt als Musikdirektor der Pariser Oper niedergelegt hat? Die Taxihupen hupten, wie sie sollten. Es herrschte eine schöne Atmosphäre und die süße Lyrik der Liebe, zusammen mit dem akustischen Äquivalent von warmen Morgencroissants und starkem Kaffee. Es fühlte sich – und zwar bewegend – wie das Paris eines glücklich-traurigen Auswanderers mit Heimweh an.

Bei all diesen Bowl-Auftritten bewahrte Dudamel unter schwierigen Umständen ein hohes Maß an Musik, was in diesem Jahr unter anderem zu lauten Überflügen aus der Luft während der Konzerte gehörte; Gruselige, laute Drohnen ergänzen in letzter Zeit das Geschwader kleiner Flugzeuge und widerlicher Hubschrauber. Kein Musikdirektor von LA Phil hat den Bowl auch nur annähernd so angenommen wie Dudamel, aber etwas schien ganz anders zu sein, vielleicht ein ambivalentes Eingeständnis, dass seine Zukunft anderswo liegt.

Das schien der Fall zu sein, als Broadway und die Sängerin und Schauspielerin Patina Miller dem Ellington/Gershwin-Programm beitraten. Dudamel gilt als überschwänglicher Broadway-Verfechter, wenn es um die Leitung von Leonard Bernstein (er spielt eine großartige „West Side Story“) und Steven Sondheim geht. Aber mit Millers formelhafter, wenn auch ausgefeilter Broadway-Herangehensweise an Ellingtons „It Don’t Mean a Thing“, Gershwins „I Got Rhythm“ und andere Klassiker konnte er nicht viel anfangen. Wie ein respektvoller Tourist ging Dudamel pflichtbewusst aus dem Weg.

Gustavo Dudamel probt am Freitag, 14. Juli, mit dem YOLA National Symphony Orchestra in der Walt Disney Concert Hall

(Dania Maxwell/Los Angeles Times)

Doch als er am nächsten Nachmittag die Bühne in der Disney Hall betrat, um das YOLA National in Verdis Ouvertüre zu „La Forza del Destino“ und den letzten Satz von Tschaikowskys Vierter Symphonie zu proben, schien er sich völlig zu Hause zu fühlen.

Das Orchester war groß – etwa 170 Mann stark. Und laut. Und aufgeregt. Dudamel strahlte Energie aus. Bei „Forza“ forderte er die Spieler auf, herauszufinden, woher Zärtlichkeit kommt. Als er sich Tschaikowsky zuwandte, lobte er die vielen Ebenen der Dynamik und die fesselnde Geschwindigkeit.

„Wenn man jung ist“, erklärte Dudamel, der das gleiche blaue YOLA-T-Shirt trug wie die Spieler, dem Publikum beim öffentlichen Konzert am nächsten Abend, „wird das Orchester zu einem Ort, an dem man die Bedeutung von Harmonie und Verbindung auf höchstem Niveau versteht.“

„Mein Traum als Junge in Barquisimeto“, sagte er über seine Heimatstadt in Venezuela, „war, mit meinen Freunden Musik zu machen und nicht die berühmtesten Orchester zu dirigieren.“ Ihr seid alle meine jungen Freunde in Barquisimeto.“

Das Programm begann mit vier Werken, gespielt vom YOLA National Chamber Orchestra (und doch fast so groß wie ein normales Symphonieorchester), bestehend aus den jüngsten Spielern, unter der Leitung von LaSaundra Booth, einer Musikpädagogin der University of North Carolina. Das letzte war Arturo Márquez‘ „Danzón Nr. 2“, eines von Dudamels Signaturstücken, und Dudamel gesellte sich zu den ersten Violinen, sägte fröhlich im hinteren Teil des Abschnitts herum und sah aus, als gäbe es keinen Ort, an dem er lieber wäre.

Nach der Pause dirigierte einer von Dudamels alten Freunden aus Venezuela, Andrés González, die gigantische YOLA National Symphony mit Auszügen aus „Montgomery Variations“ von Margaret Bonds und „Sensemayá“ von Silvester Revueltas. Beide waren kraftvoll und packend.

Die Ergebnisse, die Dudamel mit seinen Werken „Verdi“ und „Tschaikowsky“ erzielte, waren jedoch unglaublich. Schließen Sie die Augen und Sie werden nie ahnen, dass dies eine vielfältige Ansammlung von Kindern aus 28 Bundesstaaten und einem US-Territorium mit den unterschiedlichsten Hintergründen sein könnte, die erst seit etwa einer Woche zusammen spielen.

Dass sie professionell klangen, war das Geringste. Sie strahlten Freude aus. Sie erweckten jede ihrer Äußerungen zum Leben. Ein volles Haus war in jedem Takt der Punktezahl zu verzeichnen. Der Stolz in Dudamels Gesicht war nicht zu übersehen. In jeder Hinsicht waren dies großartige Leistungen.

YOLA, eine Initiative von Dudamel, ist das Ergebnis jahrelanger liebevoller Entwicklung und großzügiger Finanzierung. New York hat nur drei Jahre Zeit, um ein ähnliches Programm auf den Weg zu bringen. Es kann keine Sekunde länger warten, wenn es den 94-jährigen Frank Gehry engagieren möchte, um mit dem Umbau eines alten Bankgebäudes oder Lagerhauses in einen Konzertsaal und ein Lehrzentrum zu beginnen, wie er es für YOLA in Inglewood hervorragend gemacht hat. Er hat bereits Pläne für andere in L.A. und auf der ganzen Welt.

Auch der Name ist zu berücksichtigen. YOLA hat ein lautes Hurra. Aber YONY?

Oder YONYC? Nicht mit Yannick Nézet-Séguin als Musikdirektor der Metropolitan Opera, dem Nachbarn der New York Philharmonic.