Spoiler-Alarm: Der Höhepunkt von „Knock at the Cabin“ ist eine Bücherverbrennung. Ich erspare Ihnen die Details, aber es genügt zu sagen, dass dieser neue Film von M. Night Shyamalan ein weiteres kräftiges Gegenbeispiel liefert, damit niemand Hollywood für eine solide Fassade liberaler Botschaften hält. In einem Jahr, das solche Modelle illiberaler Kürzungen wie „Top Gun: Maverick“, „Tár“ und „Avatar: The Way of Water“ hervorgebracht hat, hat „Knock at the Cabin“ den Vorzug, der gewagteste, dreiste, phantasievoll und radikal von ihnen. Es wird ganz klar als Konflikt des Glaubens gegen die Vernunft dargestellt – und es stellt eine glaubensbasierte Ordnung dar, die bereit und willens ist, Gewalt anzuwenden, um ihre erlösende Vision zu verfolgen. So weit, so passend. Was an Shyamalans Film aufrüttelt, ist sein Aufruf zur Kapitulation. Der Regisseur gibt den liberalen und fortschrittlichen Elementen der amerikanischen Gesellschaft die Pflicht, gewalttätigen religiösen Radikalen mehr als nur halbwegs entgegenzutreten, damit sie nicht noch schlimmeren Wutausbrüchen nachgeben, damit sie nicht eine Apokalypse auslösen.
Oder eher, Die Apokalypse. Die Prämisse des Films ist der Besuch der Vier Reiter der Apokalypse bei einer gewöhnlichen amerikanischen Familie, die nicht alle Männer sind und die nicht zu Pferd, sondern mit einem Lastwagen auftauchen und scheinbar aus dem Ruder laufen -verwandeln Sie den Home-Invasion-Thriller in ein kosmisches Spektakel metaphysischen Hokuspokus. Es ist auch ein Suspense-Film, in dem fast nichts als die Handlung zählt, und daher riskiert jede Diskussion, spoilerartig zu sein; Ich werde vorsichtig sein, aber seien Sie vorgewarnt. Die Familie, die in der Titelhütte Urlaub macht, isoliert in tiefen Wäldern und weit jenseits von Handysignalen, besteht aus Andrew (Ben Aldridge), einem Menschenrechtsanwalt; Eric (Jonathan Groff), dessen Job unbestimmt ist; und ihre Tochter Wen (Kristen Cui), die zu Beginn verrät, dass sie fast acht Jahre alt ist und die sie aus China adoptiert haben. Das Quartett der Eindringlinge wird von einem Leonard (Dave Bautista) angeführt, einem leise sprechenden Koloss und Lehrer der zweiten Klasse aus Chicago; seine Gefährten sind Sabrina (Nikki Amuka-Bird), eine Krankenschwester aus Südkalifornien; Adriane (Abby Quinn), Küchenchefin in einem mexikanischen Restaurant in Washington, DC; und Redmond (Rupert Grint), der für ein Gasunternehmen in Medford, Massachusetts, arbeitet.
Der erste Kontakt wird im Wald von Leonard hergestellt, der Wen beim Fangen von Heuschrecken ausspioniert und versucht, sie sanft davon zu überzeugen, dass er ein netter Kerl und kein Widerling ist, indem er erklärt, dass er ihre Eltern treffen muss und dass es eine Sache seines Jobs ist – „vielleicht der wichtigste Job in der Geschichte der Welt.“ (Für eine Sekunde dachte ich, er könnte ein Filmkritiker sein.) Das Quartett klopft tatsächlich an, und als ihnen der Zutritt verweigert wird, brechen sie mit den Waffen ein, die sie Werkzeuge nennen: neumittelalterliche, scheinbar selbstgebaute Geräte ( wie eine Spitzhacke und ein Hammer am Ende eines dicken Besenstiels). Dann stellen sie die Forderung, die schon lange vor dem Start des Films viral wurde, anhand seiner Trailer. Die vier Eindringlinge behaupten, Vorahnung von bevorstehenden Katastrophen zu haben, die menschliches Leben auslöschen werden – es sei denn, diese Familie wählt ein Mitglied zum Opfer und führt dann die Tötung durch, und nicht durch Selbstmord. Ein Trailer drückte die Wahl deutlich aus – „rette deine Familie oder rette die Menschheit“ – aber natürlich gibt es keine Wahl; Sie müssen beides tun, und die Hauptspannung des Films besteht darin, wie sie es schaffen werden, es durchzuziehen.
Man kann „Knock at the Cabin“ nicht diskutieren, ohne zwei weitere bemerkenswerte Details preiszugeben: Erstens ist das Quartett mit Kräften ausgestattet, die stärker sind als bloße Hellsichtigkeit. Sie sind in der Lage, apokalyptische Seuchen mit hoher Körperzahl zu verursachen, und schrecken im Laufe der Handlung nicht davor zurück, dies im Namen einer höheren Gerechtigkeit oder, wie sie sagen, „Gericht“ zu tun. (Es ist nie klar, dass die Apokalypse, die sie vorhersehen, mehr ist als die, die sie selbst kontrollieren.) Zweitens landeten sie aus allen Hütten und allen Familien, die die Apokalypse hätte auswählen können, an einem Ort, der von einem Paar bewohnt wurde wen sie hatten – einer aus dem Quartett war zufällig ein Gay-Basher, der Andrew angriff und ihn mit schweren Verletzungen sowie einigen nicht-christlichen Gedanken über aggressive Selbstverteidigung zurückließ. (Dass der wahre Name des Bashers O’Bannon ist, ein eindeutig politisches Augenzwinkern, deutet das Ausmaß an, in dem Shyamalan erwartet, dass ein LGBTQ-Menschenrechtsanwalt die andere Wange hinhält, vergibt, aufschiebt und, ja, sogar gehorcht.)
Die Handlung wird durch kurze Rückblicke auf Eric und Andrew in früheren Tagen unterbrochen, die ihre Hintergrundgeschichte dünn und oberflächlich skizzieren. Es ist eine bemerkenswerte Leistung – das deutet darauf hin, wie fehlgeleitet und verquer Shyamalans Herangehensweise an sein eigenes Thema ist. Im krassen Gegensatz dazu wird die Hintergrundgeschichte der vier Untergangsbringer verbal geliefert. Sie erzählen ihre eigenen Geschichten in ein paar oberflächlichen Sätzen, die eines gemeinsam haben: Jeder von ihnen war von apokalyptischen Zerstörungsvisionen besessen – schrecklichen Visionen, die sie veranlassten, ihre Lebensgrundlage aufzugeben und unter großen persönlichen Kosten einander zu finden und dann die einzige Familie finden, die ihrer Vision entspricht und die Welt erlösen könnte.
Diese Hintergrundgeschichte ist die unsichtbare, unentwickelte Essenz von „Knock at the Cabin“, der Geschichte von vier Visionären, deren Besitz zu einer Odyssee quer durchs Land und einem todessüchtigen Showdown führt. Wen lassen sie wie zurück, wie finden sie zueinander und was tun sie, wenn sie sich vereinen? Wie finden sie die Familie mit der Kraft der Befreiung? Worüber reden sie, wie planen sie, was überzeugt sie von der Aktualität ihrer Kräfte? (Haben sie ihre apokalyptischen Fähigkeiten im kleinen Maßstab geübt, indem sie Unkraut jäten oder einen Teich zum Überlaufen bringen?) Wie unterscheiden sie (wenn überhaupt) ihre eigene Fähigkeit, weltweit Unheil zu stiften, und ihre Vision des Unheils, das von ihnen unabhängig gemacht wird? eine höhere Macht? Was ist ihr Sinn für die Moral ihrer Suche? Warum entscheiden sie sich nicht stattdessen dafür, Krebs zu heilen oder den Hunger zu beenden?
Die Geschichte von religiöser Erfahrung, von prophetischen Visionären, die scheinbar verrückte Anstrengungen unternehmen, um die Echtheit ihrer wilden Vorstellungen zu beweisen – dies ist die Prämisse einiger großartiger Filme, die es bereits gibt, wie Carl Theodor Dreyers „Ordet“ und Michael Tolkins „Die Entrückung“. .“ Das Thema ist so reichhaltig, dass es Raum für mehr gibt, und ein Regisseur, der in der Reihe dieser und anderer Filmemacher steht, kann es nutzen, um seine eigene Kunst der Vorstellungskraft, phantasievollen Sympathie und spirituellen Neugierde zu beweisen (wie es viele Filmemacher zum Beispiel getan haben, mit der Figur der Jeanne d’Arc, von Dreyer und Robert Bresson bis zu Jacques Rivette und Bruno Dumont).
Shyamalan verrät keine solche Neugier; Er scheint solche visionären Erfahrungen nicht ernst zu nehmen, sondern nur ihre Wirkung, als schiere Macht – im Wesentlichen als übernatürliche Hitlerianer, die Hunderttausende, sogar Millionen Menschen durch ihren eigenen Todeskult ausrotten. Das Drama, das Shyamalan verfolgt, ist, wie vernünftig und gut gemeinte Menschen auf besessene Zerstörer reagieren können und sollten, die sie als Geiseln halten. Die Antwort des Films ist widerlich.
„Knock at the Cabin“ ist eine Adaption – oder vielmehr eine extreme Transformation – des Romans „The Cabin at the End of the World“ von Paul Tremblay. Der Aufbau und die Charaktere sind im Wesentlichen gleich, ebenso wie die Themen Glaube versus Vernunft, Widerstand versus Kompromiss. Aber die Aktion selbst, sobald das Quartett in die Kabine eindringt, ist drastisch anders. Das ist Shyamalan kein Vorwurf (im Gegenteil, viele der besten Adaptionen sind ähnlich extrem); vielmehr sind es die Besonderheiten seiner eigenen Vision, die ans Unverschämte grenzen. Das Drehbuch (das der Regisseur mit Steve Desmond und Michael Sherman geschrieben hat) macht den Zorn der Vierer, ihre eigensinnige Neigung zur Zerstörung, umso auffälliger. Auch die Einstellung des Films zu Widerstand und moralischer Verantwortung unterscheidet sich völlig von der des Buches, in einer Weise, die die metaphysische und zeitliche Macht der Eindringlinge verschmilzt.
Ob es Wahnvorstellungen von Wahlbetrug und manipulierten Wahlen, Wahnvorstellungen von „erwachter“ Bigotterie, Wahnvorstellungen von Pizzagate-ähnlichen Verschwörungen, Wahnvorstellungen über den „tiefen Staat“ oder Wahnvorstellungen über die Tyranneien von Impfstoffen sind, die amerikanische Politik und das amerikanische Leben sind voller Glauben – wie Visionen absoluter Gewissheit über absoluten Bullshit. Diese Visionen werden mit der Macht von Waffen und Geld unterstützt. In gewisser Weise ist „Knock at the Cabin“ eine Warnung vor dem Klopfen an der Tür, das für jeden von uns unter einem Regime des religiösen Faschismus kommen könnte – vielleicht, weil wir die falschen Bücher am falschen Ort haben. In einem anderen schlägt Shyamalan auf das mentale Immunsystem seiner Zuschauer ein und macht Amerika weich, damit es selbst die unverschämten und verheerenden Forderungen der religiösen Rechten akzeptiert und ihnen nachkommt, damit ihre Agenten und Akolythen nicht noch schlimmere Dinge tun. Es ist ein Film, der seinen Zuschauern den Kampf nimmt, selbst wenn er ihnen die Bücher aus den Händen nimmt; Es ist ein Werk des Anti-Widerstands-Kinos. ♦