Alex Barasch
Kulturredakteur
Auf dem Höhepunkt der Pandemie Das Sundance Film Festival ist auf ein rein virtuelles Modell umgestiegen. Mittlerweile wurden die Vorführungen vor Ort wieder aufgenommen, aber das Festival hat den Vorteil, dass es für Zuschauer, die nicht physisch anwesend sind, (einigermaßen) zugänglich bleibt. Diese Woche gewährt das Online-Ticketsystem Kinoliebhabern aus aller Welt Zugang zu Sundances einzigartigem Angebot an Familiendramen (z. B. „Ein echter Schmerz“ der weithin gelobte von Jesse Eisenberg und Kieran Culkin inszenierte Holocaust-Roadtrip-Film), ambitionierte Dokumentarfilme (darunter „Skywalkers: Eine Liebesgeschichte“ die schwindelerregende Saga zweier sogenannter Rooftopper, die es sich zum Spaß gemacht haben, Hochhäuser zu erklimmen) und experimentelle Kuriositäten (wie z “Lieb mich,” die von Star Kristen Stewart einprägsam als „eine Liebesgeschichte zwischen einem Satelliten und einer Boje“ beschrieben wurde.
Im Jahr 2019 war das Festival Schauplatz von Lulu Wangs halbautobiografischem Durchbruch „The Farewell“, der, wie uns der Eröffnungstext mitteilte, „auf einer tatsächlichen Lüge basierte“. Der Film folgt einer chinesisch-amerikanischen Schriftstellerin namens Billi (Awkwafina), die von New York nach Changchun zurückkehrt, um sich gemeinsam mit dem Rest ihrer Familie von ihrer Großmutter Nai Nai zu verabschieden, bei der Krebs im Endstadium diagnostiziert wurde – eine Tatsache, die Nai Nai bleibt glücklich ahnungslos. Es war bewegend, einzigartig und überraschend lustig: das Beste, was Sundance sein kann.
Wangs nächster Versuch, eine limitierte Serie namens “Auswärtige,” Premiere am Freitag auf Amazon Prime. Die neue Show erinnert an „Big Little Lies“ von HBO, nicht zuletzt, weil darin Nicole Kidman als Frau zu sehen ist, die in einer wohlhabenden, möglicherweise heimtückischen Enklave und in häuslicher Not lebt. Diesmal ist Hongkong der Schauplatz und die Tragödie ist das Verschwinden des kleinen Sohnes von Kidmans Charakter. Obwohl die Serie auf dem Roman von Janice YK Lee basiert „Die Expatriates“ Der Film kann manchmal überladen und gekünstelt wirken, seine vorletzte Episode – eine eigenständige, siebenundneunzigminütige Abweichung vom Ausgangsmaterial – erinnert uns daran, wozu Wang fähig ist. Möge das Festivalprogramm 2024 eine weitere solche Offenbarung beinhalten.
Scheinwerfer
Filme
Die Filmforum-Reihe „Sapph-O-Rama“ (2.-13. Februar) zeigt, dass lesbisches Kino weit über eine Nischenkategorie hinausgeht. Die dreißig gezeigten Filme reichen von der Stummfilmzeit (mit „Salomé“ aus dem Jahr 1922 mit Alla Nazimova) bis hin zu jüngsten Veröffentlichungen und umfassen internationale Auswahlen – darunter Chantal Akermans „Je Tu Il Elle“ und Pedro Almodóvars „Dark Habits“. Hollywoods goldenes Zeitalter wird durch Klassiker wie „Johnny Guitar“ und „Calamity Jane“ repräsentiert, und das amerikanische Independent-Kino liefert viele bemerkenswerte Beiträge, wie zum Beispiel Jamie Babbits „But I’m a Cheerleader“ (im Bild), eine ernste Komödie über die Schrecken der Konversionstherapie. Lizzie Bordens gewagte, originelle politische und musikalische Fantasie „Born in Flames“ aus dem Jahr 1983, die in der Innenstadt von Manhattan im Zuge einer imaginären sozialistischen Revolution spielt, dreht sich um eine Gruppe feministischer Bürgerwehren und verbindet die kulturelle Energie des New-Wave-Rock mit der radikaler Versuch, die Revolution zu internationalisieren.—Richard Brody
Über die Stadt
Hip Hop
Das Alt-Rap-Trio Gruppentherapie. wurde auf einer einfachen Prämisse gegründet: Kinderschauspieler – Tyrel J. Williams (TJOnline), Jadagrace und Coy Stewart (SCHWIMMEN) – verbunden durch eine ähnliche Erziehung in der Unterhaltungsindustrie, die einen gemeinsamen Weg findet, in der Produktion von kritischen, linksextremen Songs zu arbeiten. Im vergangenen Juni veröffentlichte die Crew ihr Debütalbum „I Was Mature for My Age, But I Was Still a Child“ selbst, das mehr als nur beeindruckend selbstbewusst ist – seine genreübergreifenden Titel zeigen die beträchtliche Bandbreite seiner Interpreten . „Ich habe mehr blaue Flecken als Knochen bekommen / Und seit sieben Jahren bin ich definitiv gewachsen“ SCHWIMMEN rappt auf „Help Pt. 2“, kämpfen mit den Lasten übernatürlicher Gaben und beklagen die Unschuld, die bei ihrer Kultivierung verloren geht. –Sheldon Pearce (Baby’s All Right; 2. Februar)
Off Broadway
Die aktuelle Staffel von „Brian Friel Works“ des Irish Rep macht im Vergleich zur meisterhaften Wiederaufnahme seiner „Translations“ mit „Translations“ im letzten Jahr einen Schritt zurück „Aristokraten“ ein ergreifendes Familiendrama aus dem Jahr 1979. Drei erwachsene Schwestern und ein Bruder im irischen Ballybeg der 1970er-Jahre pflegen wunde und manchmal getäuschte Herzen, während ihr undichtes Vermögen und ihr jähzorniger Vater ihr fragiles Gleichgewicht gefährden. Der Maßstab des Dramas für Klassenunterschiede und Hoffnungen auf Niedergang ist immer noch wunderbar geeicht, aber Momente unbeabsichtigter Unbeholfenheit in der Gruppe, von denen ein oder zwei wirklich unangenehm zu sein scheinen, bringen das Ganze manchmal durcheinander. Charlotte Moores Inszenierung, die von dem obsessiven Chopin-Spiel einer Schwester hinter der Bühne heimgesucht wird, strebt sicherlich nach Friels melancholischer Stimmung, aber ungewöhnlich für die Irish Rep scheint die Briefmarkenbühne einen ohnehin begrenzten Horizont einzuengen.—Helen Shaw (Irische Republik; bis 3. März.)
Kunst
„Moon Rising“ aus dem Jahr 1989Kunstwerk © Sonia Gechtoff / Courtesy Bortolami / Andrew Kreps Gallery; Foto von Guang Xu
Die Karriere von Sonia Gechtoff, der 2018 im Alter von einundneunzig Jahren starb, war voller riskanter Experimente und Neuerfindungen. Als prominente Künstlerin des Abstrakten Expressionismus aus San Francisco zog sie 1958 nach New York und blieb für die nächsten sechs Jahrzehnte unklassifizierbar. Viele der Gemälde in „Objects on the New Landscape“, einer fleckig schillernden Ausstellung in zwei Galerien, wurden in den Achtzigern fertiggestellt und haben die helle Klarheit japanischer Drucke des 19. Jahrhunderts (Hiroshige war ein entscheidender Einfluss) mit einer federleichten Textur kommt von der Graphitschattierung. Einige sind etwas zu einfach, aber die besten, wie „Moon Rising“ (1989), haben ein zischendes Leuchten, das sich in die Erinnerung einschleicht und nicht mehr verschwindet.—Jackson Arn (Andrew Kreps bis 10. Februar; Bortolami bis 2. März.)
Tanzen
Musik aus der Sohle ist eine perkussive Tanzkompanie, die ihre Werte in ihrem Namen zum Ausdruck bringt. Unter der Leitung des in Brasilien geborenen Stepptänzers Leonardo Sandoval und des Komponisten und Bassisten Gregory Richardson steht die Musik an erster Stelle, egal ob in Steppschuhen, Turnschuhen oder barfuß getrommelt, auf die Haut geschlagen oder auf Instrumenten gespielt wird. Diese Musik ist afro-diasporisch – mal Samba, mal House – und die Atmosphäre, wie die von Dorrance Dance, der Kompanie, in der Sandoval und Richardson zum ersten Mal zusammenkamen, verbindet hohes Können mit Freundlichkeit. Die neueste Show der Gruppe, „I Didn’t Come to Stay“, gleicht einer Hinterhofparty.—Brian Seibert (Joyce Theatre; 30. Januar – 4. Februar.)
Rockoper