Rachel Syme
Angestellter Autor
Wenn Sie in letzter Zeit nicht in der Carnegie Hall waren, Vielleicht möchten Sie einen neuen Blick auf den Frühlingskalender werfen. Etwas ist da drüben los. Wenn Sie auf der Suche nach traditionellen Konzertaufführungen und Mezzosopran-Recitals sind, gibt es natürlich immer noch keinen besseren Ort, um solche Dinge zu finden, aber das Programmangebot des Veranstaltungsortes ist in letzter Zeit viel vielseitiger geworden. Das „Herzstück“ der Saison in der Halle ist eine ausgelassene Veranstaltungsreihe, die im Januar dieses Jahres beginnt und sich bis Mai erstreckt „Untergang der Weimarer Republik: Tanz am Abgrund“ das anhand eines Kaleidoskops aus Musik- und Theateraufführungen einen Überblick über die kulturelle Hochburg des kosmopolitischen Deutschlands zwischen 1919 und 1933 gibt. Die Weimarer Zeit war sowohl glorreich als auch tragisch – ein rauschendes Aufblühen von Freiheit und Ausdruck, das kurz vor dem Aufstieg von aufblühte eines der schrecklichsten Regime der Geschichte – und es war auch ein Strudel großer kreativer Widersprüche. Die Kunst der Zeit war sowohl von Raubheit als auch von Angst, wilder Hingabe und ängstlichem Misstrauen geprägt. Die Musik und der Tanz fühlten sich eindringlich und explosiv an, als ob ihre Macher verstanden hätten, wie viel sie einpacken mussten, bevor die Party zu Ende war.
Die Carnegie-Liste geht diesen erhöhten Spannungen mit einigen ihrer aufregendsten Programme seit Jahren nach: Am 21. März Max Raabe und sein Palast Orchester kehren mit ihrer ohnmächtigen Mischung aus Big-Band-Standards und herzzerreißenden Kurt-Weill-Songs ins Stern Auditorium zurück. Am 23. März tritt Melissa Madden Gray auf, die provokante australische Varietékünstlerin, die unter diesem Namen auftritt Miau Miau, veranstaltet in der Zankel-Halle ein Kabarett, das den „wilden Frauen“ der Weimarer Republik gewidmet ist, darunter Lotte Lenya und Marlene Dietrich. Am 19. April, ebenfalls im Zankel, trat die pikante Band auf Heiße Sardinen Machen Sie ein Set mit dem Multitalent Alan Cumming (ein Tony-Gewinner, der passenderweise als MC in einer Wiederbelebung des Weimarer Musicals „Cabaret“ auftrat) – das das Gefühl eines nikotingetränkten Jazzclubs der 1920er-Jahre hervorzurufen verspricht. Das Angebot der Serie erstreckt sich auch über das Hauptgebäude der Carnegie Hall hinaus. Am Donnerstag, den 28. März (und an den letzten Donnerstagen im April und Mai) spielen der Posaunist J. Walter Hawkes und seine Band ein lautstarkes Set im Fotografiska, als Teil einer kostenlosen wöchentlichen Begleitreihe dort. „Schwingen am Abgrund.“ Und am 5. April halten Mitarbeiter des Metropolitan Museum of Art und Gastkünstler einen Vortrag mit dem Titel „Bilder der Weimarer Republik“ über die Fotografie dieser Zeit.
Wenn Sie alle Weimar-Kenntnisse haben, bietet die Carnegie Hall noch einige weitere interessante Angebote. Am 20. März trifft sich im Stern Auditorium eine Auswahl verehrter Musiker zu einem besonderen Tribute-Konzert zum St. Patrick’s Day zum Gedenken an zwei legendäre irische Sänger, die letztes Jahr verstorben sind. „Eine St. Paddy’s-Feier von Sinéad O’Connor und Shane MacGowan“ bietet Auftritte von Künstlern wie Billy Bragg, Glen Hansard, David Gray, den Mountain Goats, Cat Power und den Dropkick Murphys. Am 8. April gibt die legendäre Broadway-Gitarristin Patti LuPone ihr One-Woman-Konzert „Ein Leben in Notizen“ Erforschung von „Prüfsteinen und Reflexionen über ihr Leben, als sie in Amerika aufwuchs“. Und wenn Sie auf der Suche nach etwas Traditionellerem sind, Yo-Yo Ma und sein Cello betreten am 11. April die Hauptbühne. Fifty-seventh Street! Es ist für jeden etwas dabei!
Scheinwerfer
Foto von Molly Matalon / AUGUST
Alternativer Rock
Seit der Auflösung von Sonic Youth im Jahr 2011 ist ihr Mitbegründer die Alt-Rock-Koryphäe Kim Gordon, ist weiterhin beschäftigt, ausdrucksstark und offensichtlich cool geblieben – sie veranstaltete Ausstellungen ihrer Gemälde, schrieb Memoiren, machte ein Album mit einem Profi-Surfer und trat in einem Film von Gus Van Sant auf. Sie fand erst 2019 die Zeit (oder den Grund), ihr Solodebüt „No Home Record“ zu veröffentlichen, und das war auch cool, als eine Art dröhnender, blasierter Relaunch am Ende ihrer Karriere. Ihr zweites Soloalbum „The Collective“, das diesen Monat veröffentlicht wurde und von Jennifer Egans Roman „The Candy House“ inspiriert ist, führt ihre Legende nur noch weiter, mit industriellem Trap-Rock, der Gordons jahrzehntelange Noise-Erfahrung in moderne Kontexte setzt. Die gewagten Beats und die improvisierte Gitarre des neuen Albums sind Zeichen einer lebenslangen Radikalen, die sich immer noch auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte befindet.—Sheldon Pearce (Knockdown Center; 25. März.)
Über die Stadt
Podcasts
Als Gerald Ford 1974 nach dem Sturz des in Ungnade gefallenen Richard Nixon die Präsidentschaft übernahm, äußerte er eine entscheidende Zusicherung: „Meine amerikanischen Mitbürger, unser langer nationaler Albtraum ist vorbei.“ Aber die neue limitierte Podcast-Serie “Erdrutsch,” Mit klangvoller Erzählung und großartigem Archivton enthüllt es, wie Fords Präsidentschaft den Beginn eines längeren nationalen Albtraums einläutete. Der ehemalige „Marketplace“-Reporter von NPR, Ben Bradford, konzentriert sich auf einen unterschätzten, aber entscheidenden Moment – die republikanischen Präsidentschaftsvorwahlen von 1976, als der faszinierende republikanische Hitzkopf Ronald Reagan die Unruhe im Land ausnutzte, um Fords Nominierung anzufechten. Unwahrheiten, Charisma, manipulativer Eifer, Paranoia gegenüber Kommunismus und Eliten – all das ist vorhanden, stört eine Rasse und bereitet die Bühne für viele, die noch kommen werden.—Sarah Larson
Klassisch
Mit seiner ausgelassenen Handlung und der Brobdingnagschen Orchestrierung ist Schönbergs „Gurrelieder“ ist eine große Oper ohne Inszenierung. In vielerlei Hinsicht ist das eine Erleichterung: Die Geschichte und die Musik haben ganz offensichtlich Wagner zu verdanken, aber wo Ersteres, das einer dänischen Legende entstammt, ans Alberne grenzt, kann Letzteres erhaben sein. Schönberg wurde später für seine abstruse akademische Musik bekannt, die auf einem Zwölftonsystem geschrieben war, das er mitentwickelt hatte; In diesem frühen Werk illustriert eine reich chromatische spätromantische Tonalität die Geschichte von König Waldemar (gesungen von Dominic Armstrong) und seiner geliebten Tove (Felicia Moore). Leon Botstein dirigiert das American Symphony Orchestra, eine Schar von Solisten und einen starken Chor mit insgesamt mehr als zweihundert Interpreten.—Fergus McIntosh (Carnegie Hall; 22. März.)
Tanzen
Foto von Christopher Duggan
So anspruchsvolle Popsongs wie die von Burt Bacharach verdienen eine ebenso anspruchsvolle Choreografie. In „The Look of Love“, bei BAMDie Mark Morris Tanzgruppe wendet seine ungekünstelte Musikalität auf „Walk on By“, „I Say a Little Prayer“ und ein Dutzend anderer Bacharach-Perlen an, live gespielt in leicht salzigen Arrangements von Ethan Iverson und mit einem würdigen Ersatz für Dionne Warwick in Marcy Harriell. Morris behandelt die Texte von Hal David wie den Text einer Barockoper, indem er seine Tänzer die Texte vorspielen lässt und diese Gesten zu Tanzphrasen kombiniert, die die Lebendigkeit und die blauen Stimmungen dieser Hits gleichermaßen einfangen.—Brian Seibert (Howard Gilman Opera House; 20.–23. März.)
Das Theater