Ketten, ein grundlegendes Element des Schmuckdesigns, sind ein wesentlicher Bestandteil der Schmuckherstellung, seit Menschen ineinandergreifende Ringe herstellen, um unseren Körper zu schmücken.
Wie Otto Jakob, ein deutscher Juweliermeister, sagte: „Ketten sind ein Archetyp im Schmuckbereich und erzählen mit ihrem eigenen Alphabet eine symbolische und universelle Geschichte.“
Von der babylonischen Loop-in-Loop-Technik bis zu den opulenten Stücken, die mittelalterliche Könige trugen, von den anmutig drapierten Ketten von Coco Chanel bis zu den klobigen Gliedern der Rapper – Ketten erfreuen sich als Eckpfeiler der Schmuckkunst einer anhaltenden Anziehungskraft.
In diesem Jahr waren Ketten ein auffälliges Element sowohl in der High-Jewelry- als auch in der Edlen-Schmuck-Linie, neu interpretiert als eigenständige Stücke oder als doppelte Funktion zum Tragen eines Anhängers. Diese gut gefertigten Stücke, die die Kunstfertigkeit und Fantasie ihrer Designer zum Ausdruck bringen, haben sich von Neben- zu Hauptrollen entwickelt und sind zu Schwerpunkten in den Kollektionen geworden.
„Ich habe Gelenkkettenglieder schon immer geliebt“, sagte Herr Jakob in einem Telefoninterview aus Karlsruhe, Deutschland, wo er ansässig ist. „Als moderner Designer und altmodischer Handwerker suche ich immer nach Möglichkeiten, meine Kettenstücke praktischer, langlebiger und tragbarer zu machen.“
Getreu diesem Ziel verbindet Herr Jakob, ein Spezialist für komplizierte Ketten mit miteinander verbundenen, beweglichen Teilen, diese oft mit emaillierten Anhängern im Renaissance-Stil. Und dieses Jahr kombinierte er beides in einem gelbgoldenen Kettengliederarmband, das er im Juli auf seinem Instagram-Account enthüllte.
Obwohl die großen skulpturalen Glieder abgerundet zu sein scheinen, wurden sie tatsächlich so konstruiert, dass sie flach am Handgelenk anliegen und so sicherstellen, dass ihre fragile Glasemaille in Rot, Schwarz und Limettengrün vor Reibung an anderen Gliedern geschützt ist.
„Dies ist ein Stück tragbarer Architektur, das sich um das Handgelenk schmiegt“, sagte Herr Jakob.
Cartier stellte seine eigene Handwerkskunst mit einer komplett weißen, mit Diamanten besetzten Kettengliederkette namens Zuria in den Vordergrund, die im Rahmen von Le Voyage Recommencé (oder: Die Reise begann von neuem) vorgestellt wurde, der im Mai in Florenz vorgestellten Schmuckkollektion , Italien.
Zuria bestand aus halbmondförmigen Diamantpavé-Gliedern, die an den Rändern leicht abgerundet und nach innen gebogen waren. Mit Hohlräumen zwischen den einzelnen Gliedern fängt die Zusammensetzung der Halskette das Licht ein und verleiht den beiden rechteckigen Diamanten mit insgesamt 6,09 Karat und den beiden Halbmond-Diamanten im Stufenschliff mit insgesamt 2,28 Karat, die als Anhänger gefasst sind, Brillanz.
„Artikulation und Flexibilität sind aus mehreren Gründen für Schmuck unerlässlich: Die Stücke stehen in engem Kontakt mit dem Körper und Komfort ist unerlässlich, und freie Bewegung vermittelt Eleganz“, schrieb Pierre Rainero, Direktor für Image, Stil und Erbe des Hauses, in einem Email. „Deshalb kreieren wir bei Cartier artikulierte Designs, die Bewegungen begleiten und manchmal verstärken.“
Selbst wenn hohe Schmuckketten dazu gedacht sind, zu verschwinden, steckt in ihrer Herstellung meisterhafte Handwerkskunst, erklärt Anne Eva Geffroy, Designdirektorin bei Graff. Ihre jüngste Herausforderung bestand darin, eine Kette zu kreieren, die einen seltenen 30,28-Karat-Diamanten in intensiver Gelbform in Birnenform, der als Anhänger gefasst ist, hervorhebt, aber nicht überfordert. Sie entwarf eine Kette aus Platin und Weißgold und verwendete diese dann als Basis für 167,85 Karat weiße Diamanten, die in verschiedenen Schliffen ausgewählt und in unterschiedlichen Höhen an der Kette angebracht wurden, um eine Art unregelmäßiges Design zu schaffen.
„Das Metallwerk ist verborgen, sodass die Kette einem kaskadierenden Fluss aus Diamanten ähnelt“, schrieb Frau Geffroy in einer E-Mail.
„Ich wollte, dass die Kette mit dem zentralen Anhänger harmoniert und auch allein als prächtiges Schmuckstück getragen werden kann“, schrieb sie. „Es musste das Licht wunderschön reflektieren und den Blick auf den Anhänger lenken.“
Ana Khouri, eine in Brasilien geborene und in New York ansässige Designerin, führte Ketten ein, um Asymmetrie zu erzeugen und den Schmuckstücken, die sie im Juli bei Connection, einer von Christie’s Paris veranstalteten Schmuckmesse, präsentierte, einen punkigen, rebellischen Touch zu verleihen.
Ein von ihr gefertigtes Halsband aus ethisch einwandfreiem Gelbgold enthielt ein mit weißen Diamanten besetztes Kettensegment. Daran baumelte ein Anhänger mit einem zentralen 5,32-Karat-Diamanten in intensivem Naturrosa.
„Ein klassischer Designer würde einen seltenen Fünf-Karat-Edelstein nicht mit einer asymmetrischen, klobigen Kette kombinieren“, sagte Frau Khouri in einem Interview auf der griechischen Insel Mykonos, wo sie im Juli Urlaub machte. „Mein Schmuck repräsentiert die Kultur von heute.“
Francesca Amfitheatrof, künstlerische Leiterin für Uhren und Schmuck bei Louis Vuitton, schuf eine unerwartete Wendung, indem sie einen hochwertigen Schmuckhalsreif mit einer Kette im Gourmette-Stil entwarf, der französischen Bezeichnung für eine Kette aus abgeflachten Gliedern, auch Panzerkette genannt.
Der Rupture-Halsreif ist Teil der Deep Time-Kollektion von Louis Vuitton und wurde in mehreren Schichten konstruiert, die von der Geologie der Erde inspiriert sind. Die mittlere Reihe besteht aus einer Gourmet-Kette aus Gelbgold, die mit einem gelben Sri Lanka-Saphir im Dreiecksschliff von 13,81 Karat besetzt ist und unter einer oberen Reihe von 33 Zirkonen im Brillantschliff mit einem Gewicht von 163,71 Karat und über einer unteren Reihe von 15 mexikanischen Opalen im Ovalschliff platziert ist mit einem Gewicht von 32,77 Karat. Jede Etage ist abnehmbar und kann separat getragen werden.
„Rupture ist eine starke Aussage“, schrieb Frau Amfitheatrof in einer E-Mail. „Man kann ein Schmuckstück nicht oft als cool bezeichnen. Rupture ist genau das, es hat eine unbekümmerte Einstellung.“
Anlässlich von fast zwei Jahrzehnten bei Pomellato hat Vincenzo Castaldo, Kreativdirektor des in Mailand ansässigen Hauses, Ketten in eine Jubiläumskollektion namens „Ode to Milan“ eingewebt, die die Geschichte der Goldschmiedetradition der Marke erzählen soll.
„Ketten sind die Kalligraphie von Pomellato und eine Grundlage unserer Identität“, sagte Herr Castaldo. „Unsere Kettenkompetenz beginnt mit einem einfachen Metalldraht, den wir auf unendlich viele Arten verdrehen. Wir achten bei unseren Kettendesigns auf Modernität, indem wir mit Gliederformen und -größen experimentieren, um unterschiedliche Kompositionen mit unregelmäßigen Rhythmen zu schaffen.“
Bei der einmaligen Catene Milano-Halskette kombinierte Herr Castaldo Wiederholung und Veränderung, um eine Kettenhalskette aus Roségold mit 14,31 Karat Diamanten zu schaffen, die dank eines verstellbaren Verschlusses als Krawatte oder als Sautoir (lange Halskette) getragen werden konnte Schließe. Sein mit Diamanten besetzter Anhänger, der selbst einem Kettenglied ähnelt, „verleiht ihm ein urbanes, industrielles Flair“, sagte Castaldo und macht ihn „von jedem tragbar“.
Dior verwandelte ein charakteristisches Motiv – die Initialen von Christian Dior – in die Glieder einer von grafischen Ketten inspirierten Kollektion namens Color Dior, die erstmals 2022 eingeführt wurde. Eine Ergänzung in diesem Jahr war ein Doppelring, der durch Anbringen an einem Ring in einen Anhänger verwandelt werden kann Kette. Eine Roségold-Version wurde mit schwarzen und weißen Lackakzenten veredelt, während der Gelbgold-Ring Türkis- und Marinetöne aufweist.
Catherine Zadeh, eine unabhängige Designerin für edlen Schmuck mit Sitz in New York, die 1995 mit der Herstellung von Herrenschmuck begann, erweiterte kürzlich ihren Ansatz mit Kettengliederstücken, die Gelbgold mit geschwärztem Silber verbinden, um die Kluft zwischen den Geschlechtern zu überbrücken.
„Die Fiero-Kette hat ovale Glieder mit geschwärzten Spalten, die diesem Stück Textur, Tiefe und Charakter verleihen“, sagte Frau Zadeh. „Es hat eine subtile maskuline Note, aber Sie können es mit einer kontrastierenden Goldkette kombinieren, um mehr Unisex-Attraktivität zu erzielen.“
Und sie sagte, das Fiero-Sautoir sei so konzipiert, dass es jeden anspricht. „Viele Männer tragen heute Sautoirs mit Kettengliedern“, sagte Frau Zadeh. „Mein Mann vielleicht nicht, aber jemand mit dem Modegeschmack von Harry Styles schon.“
Auch der in Athen ansässige Designer Nikos Koulis verwendet Ketten, um „sowohl feminine als auch maskuline Vibes“ hervorzurufen, und greift auf geschwärzte oder gebürstete Goldketten zurück, von denen einige mit Edelsteinen besetzt sind.
„Bei diesen Stücken geht es um die Balance zwischen reich und schlicht, feminin und maskulin, robust und weich, selbstbewusst und stabil“, schrieb Herr Koulis in einer E-Mail. „Meine Ketten sind Verbindungselemente. Sie haben eine zarte Strenge an sich, sind aber zeitlos.“