Kann sich „Warrior“ in eine vierte Staffel zurückkämpfen?

Willkommen bei Screen Gab, dem Newsletter für alle, die es hassen, wenn eine Fernsehsendung abgesetzt wird, bevor Sie bereit sind, sich zu verabschieden …

Während „Warrior“, das von den Schriften von Bruce Lee inspirierte Martial-Arts-Krimi-Drama, nicht für eine vierte Staffel zu Max zurückkehren wird, hoffen Fans der actiongeladenen Serie, dass die ersten drei Staffeln der Serie dieses Jahr auf Netflix erscheinen Woche kann genug Lärm erzeugen, um ihn (wieder) zu retten. Der Videojournalist Jireh Deng erklärt, warum es mehr Folgen verdient.

Ebenfalls in Screen Gab Nr. 119 kommt die Filmemacherin Garrett Bradley vorbei, um über ihr Buch „Devotion“ zu sprechen, und wir schlagen Ideen vor, was wir dieses Wochenende streamen können.

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Empfehlungen der Film- und Fernsehexperten von The Times

„Sexy Beast“, „Birth“, „The Fall“ (Der Criterion Channel)

Heute reden mehr Menschen als je zuvor über Jonathan Glazer, denn der britische Filmemacher genießt die ersten Oscar-Nominierungen seiner Karriere für seinen Holocaust-Hit „The Zone of Interest“, den radikalsten Film im Wettbewerb um den besten Film und die beste Regie seit Ingmar Bergmans „ Schreie und Flüstern“ vor 50 Jahren. Zufälligerweise war Glazers Karriere von Anfang an eine Feier wert. Sein Spielfilmdebüt aus dem Jahr 2000, das diamantharte Krimidrama „Sexy Beast“, verwandelt die Streitereien der Londoner Gangster – gespielt von Ray Winstone, Ian McShane und dem inspirierten Ben Kingsley – in Miniatur-Meisterwerke verbaler Aggression. „Birth“, Glazers Nachfolger aus dem Jahr 2004, dürfte immer noch der Höhepunkt in Nicole Kidmans Karriere sein. Sehen Sie, wie sie ein Universum voller aufgewühlter Emotionen vermittelt, während die Kamera ihr Gesicht bei einer Opernaufführung von Wagners „Walküre“ fixiert. Und „The Fall“, ein Kurzfilm, schafft in sechs Minuten mehr als die meisten Horrorfilme in zwei Stunden, indem er maskierte Anspruchshaltung, Trump’schen Hochmut und nichts weniger als das Ende der Zivilisation vermittelt. — Joshua Rothkopf

„Günstige irische Häuser“ (Tubi)

Ich bin ein Fan von Immobiliensendungen – vor allem, wenn sie im Ausland spielen – und ich schaue mir fast alles Irische an. Als mir also ein Freund empfahl, mir „Cheap Irish Homes“ anzuschauen, wusste ich, dass ich wahrscheinlich begeistert sein würde. Ich war. Aber was ich nicht hätte vorhersagen können, war der beruhigende Pragmatismus dieser Show, der so beruhigend ist wie eine Tasse Barry’s Tea an einem stürmischen Nachmittag. Wie der Titel schon sagt, begleitet „Cheap Irish Homes“ Menschen auf der Suche nach günstigen Immobilien in Irland, einem Land, das derzeit von einer Immobilienkrise heimgesucht wird (besonders akut ist das Problem in Dublin, wo die durchschnittliche Miete mehr als 2.000 Euro beträgt). ein Monat). In jeder Folge nimmt Moderatorin Maggie Molloy potenzielle Käufer – häufig junge Berufstätige, die vor den städtischen Preisen fliehen – zu Immobilienbesichtigungen in verschlafeneren Ecken der Grünen Insel mit (wenn Sie keine Ahnung haben, wo die Grafschaft Sligo liegt, werden Sie es bald wissen). Die meisten Häuser „Fixer-Upper“ zu nennen, wäre beschönigend; Machen Sie sich auf verlassene Hütten gefasst, die von den Geistern meiner Vorfahren heimgesucht werden und in denen staubige Porträts längst verstorbener Päpste an den schimmeligen Wänden hängen. Mit einer „Leidenschaft dafür, Wohnungssuchende mit billigen Kellerbungalows, vergessenen Bauernhäusern und preisgünstigen Cottages zusammenzubringen“, stellt Molloy fast komisch bescheidene Erwartungen an ihre Fernsehkunden und ermutigt sie, über die einstürzenden Schornsteine ​​hinauszuschauen und zweimal darüber nachzudenken, ob es sich um ein Nebengebäude handelt Ist Genau genommen Ein Deal Breaker, denn sicherlich ist alles, was sie wirklich brauchen, ein Dach – oder zumindest einen Teil davon – über dem Kopf. Molloy wird von Kieran McCarthy begleitet, einem Bauingenieur und Mann der wenigen Worte, der gerne auf feuchte Stellen an den Wänden hinweist. Feuchtigkeit oder deren Fehlen ist wahrscheinlich das oberste Muss, so wie es bei „House Hunters“ bei offenen Küchen und Badezimmern der Fall sein könnte. Die Show bringt Sie dazu, alles neu zu kalibrieren, was Sie in einem Haus zu brauchen glauben; Möglicherweise scrollen Sie durch die Einträge auf Molloys Instagram-Seite und träumen davon, ein altes Bankgebäude in der Grafschaft Mayo zu renovieren oder in ein Zweizimmerhaus am Meer in Cork zu ziehen. In den frühen Episoden vor der Pandemie kosteten die meisten der vorgestellten Immobilien weniger als 100,00 €, aber der Durchschnittspreis steigt erheblich, sobald COVID zuschlägt – und ganz ehrlich, Sie sehnen sich möglicherweise nach der Rückkehr zu niedrigeren Budgets und mehr heruntergekommene Häuser. Der Spaß besteht darin, über die schmutzigen Matratzen und schimmeligen Teppiche hinauszuschauen und das Potenzial zu erkennen, auch wenn man manchmal wirklich schielen muss. – Meredith Blake

Aufholen

Alles, was Sie über den Film oder die Fernsehserie wissen müssen, über die alle reden

Wenn Sie Ihr Wochenend-Binge-Verlangen mit einer Serie stillen möchten, die Ihnen vielleicht entgangen ist, ist die Martial-Arts-Action-Saga „Warrior“ (Max) genau das Richtige für Sie. Alle drei Staffeln wurden gerade zum Netflix-Katalog hinzugefügt (sie können weiterhin auf Max gestreamt werden). „Warrior“ basiert lose auf Bruce Lees Schriften und spielt in historischen Zeiten während der Goldrausch-Ära in San Francisco. Er folgt der Reise von Andrew Kojis Ah Sahm, einem talentierten Kämpfer aus China, der schnell in die Territorialstreitigkeiten der rivalisierenden Truppen verwickelt wird. oder Chinatown-Banden.

Wenn Sie ein wenig zimperlich sind, wenn es darum geht, drastische Gewalt auf dem Bildschirm zu sehen, aber über die blutigen Ausweidungs- und Beilkämpfe hinwegsehen können, ist in „Warrior“ für jeden etwas dabei. Starke Frauen? Überprüfen. Queere Charaktere? Überprüfen. Bahnbrechende Vielfalt mit einer hochkarätigen asiatischen Besetzung? Dreifache Kontrolle. Obwohl die Serie ihre emotionale Wahrheit auf der Geschichte gründet, benötigt sie bei der Gestaltung der fiktiven Handlungsstränge ihrer Charaktere eine gewisse Freiheit. Nehmen Sie zum Beispiel die dynamischen Frauen in der Serie, wie Olivia Chengs „Ah Toy“ und Dianne Doans „Mai Ling“, beide ehemalige Sexarbeiterinnen aus Chinatown, die mit Informationen hantieren, um Macht bei Männern in ihrer Umgebung zu erlangen, die auf rohe Gewalt angewiesen sind. Der Serie mangelte es nie an Einfallsreichtum oder starken Schreibstilen, aber ähnlich wie die kämpfenden Außenseiter, die sie darstellt, stand auch „Warrior“ vor einem harten Kampf, um die Absage zu überleben.

Ursprünglich bei Cinemax gestartet, ging die Serie nach ihrer zweiten Staffel im Jahr 2020 fast unter, aber Max, damals bekannt als HBO Max, sprang ein und sparte sie zur Erleichterung der Fans für eine dritte Staffel auf. Diese Erleichterung war jedoch nur von kurzer Dauer, da sie erneut abgesagt wurde. Nun ist das Schicksal einer vierten Staffel von „Warrior“ ungewiss, da die Führungskräfte entscheiden, ob der Kult um die Serie mit dem Netflix-Effekt wachsen kann. Jeder, der die letzte Staffel gesehen hat, wird Ihnen sagen, dass es noch viele offene Fragen zu klären gibt. Wir hoffen, dass „Warrior“ seinen Erzählbogen abschließen kann. — Jireh Deng

Gastauftritt

Ein wöchentlicher Chat mit Schauspielern, Autoren, Regisseuren und anderen darüber, woran sie arbeiten – und was sie sehen

Es ist passend, das Ende des Karnevals diese Woche mit einem Besuch von Garrett Bradley zu markieren, dem Filmemacher hinter „Naomi Osaka“ (Netflix) und dem Oscar-nominierten „Time“ (Amazon Prime Video), dessen Debütfilm „Below Dreams“ spielt größtenteils in New Orleans. Während Bradley ihre Adaption von Octavia Butlers „Parable of the Sower“ vorbereitet, ist ihr neuestes Projekt ein Buch. “Hingabe” (MIT Press und Lisson Gallery), das die unverwechselbare Mischung ihrer Arbeit aus Fiktion und Nicht-Fiktion, Film und Video, Hollywood-Kino und bildender Kunst dokumentiert. Bradley erzählte Screen Gab von dem „Mantra“, das ihr Filmemachen prägt, was sie liest und mehr. — Matt Brennan

Was haben Sie in letzter Zeit gesehen und würden es jedem empfehlen, den Sie kennen?

Ich war ehrlich gesagt ein bisschen in einer Höhle … habe mir nicht viel angeschaut. Wenn sich eine Gelegenheit ergibt, denke ich mehr über Bücher nach – Alain Lockes „The New Negro: Voices of the Harlem Renaissance“, eine Anthologie mit Belletristik, Gedichten und Essays, die Locke herausgab und 1925 veröffentlichte. Ausgewählte Gedichte von Miklós Radnóti, der mir empfohlen wurde. Ein Überraschungsgeschenk von Marcel Prousts „Swann’s Way“, das vor dem Schlafengehen trippig ist oder wenn noch Zeit ist, bevor der Tag beginnt. Timothy Snyders „On Tyranny“, Valerie Boyds „Wrapped in Rainbows“, Karla Holloways „A Death in Harlem“. Und vielleicht auch „The House at Pooh Corner“? Warum nicht…

Und nachdem ich all diese Bücher aufgelistet habe, wird mir jetzt klar, dass meine Antwort möglicherweise überhaupt nichts mit Screen Gabbers zu tun hat! Verdammt. Machen Sie daraus Filme!

Was ist Ihr Lieblings-„Komfortschauspiel“, der Film oder die Fernsehsendung, auf die Sie immer wieder zurückgreifen?

Alles, was knistert. Weitläufige Landschaften. Meistens alte Filme. Während der Arbeit läuft immer etwas im Hintergrund. Heute war Glauber Rochas „Deus eo Diabo na Terra do Sol“ („Gott und der Teufel im Land der Sonne“, auch bekannt als „Schwarzer Gott, weißer Teufel“). Ich glaube, es wurde in den 60er Jahren hergestellt. Schwer.

„Devotion“ dokumentiert den Prozess, durch den Sie die unauslöschlichen Bilder in „Time“ und anderen Projekten schaffen. Was haben Sie darüber herausgefunden, wie Ihre eigene Arbeit funktioniert, als Sie ein Buch darüber verfasst haben, das Sie vorher nicht realisiert oder artikuliert hatten?

Dies ist meine erste Erfahrung mit der Erstellung eines Buches und die Entwicklung erfolgte weitgehend im Gespräch mit Ossian Ward, dem Herausgeber, der die Idee hatte, einen Reader zu erstellen. Dies ist also nur der erste Teil einer Reihe mit anderen Künstlern und Machern. Es gab einige Überlegungen, die man berücksichtigen musste, weil man wusste, dass … was eine Art Freiheit für das schuf, was es sein und was es erforschen konnte.

Wir begannen damit, einfach Bilder durchzugehen, und am Ende waren es fast 14 Jahre Arbeit. Dadurch wurden bestimmte Tendenzen und Interessenpunkte deutlich – eine Art Wachsamkeit in bestimmten Herstellungsweisen. Und wenn ich zurückblicke, kommt es mir so vor, als wären diese 14 Jahre ein einziges Kapitel. Und ich fühle mich jetzt woanders hingehen, an einen neuen Ort, als würde ich in einem dunklen Raum laufen, aber mit größerer Beweglichkeit. Und das ist beängstigend und aufregend. Und so etwas wie dieses Buch zu haben, das dieses Kapitel zusammenfasst, wäre etwas, wovon ich nie zu träumen gewagt hätte. Und dann ist da noch etwas, das zu einer Art Mantra geworden ist: der Vorschlag, dass Bilder Glaubenssysteme sind. Ich nehme diese Idee sehr ernst – dass wir glauben, was wir sehen und was wir tun [don’t] Glauben Sie, was wir nicht sehen. Und wie bewusst müssen wir dann sein, wenn wir Dinge herstellen. Die Möglichkeit, die Gedanken vieler anderer Künstler und Denker (Legacy Russell, Doreen St. Felix, Tyler Mitchell, Ashley Clark, Alexandra Bell) einzubeziehen, wurde zu einer Möglichkeit, mit dieser Idee auf eine Weise zu ringen, die nicht von selbst entstand, sondern eine Spiegelbild eines größeren, schier endlosen Zeitgeists.

Können Sie den Lesern von Screen Gab ein Update zum aktuellen Stand von „Parable of the Sower“ geben?

Nur, dass ich mich voll und ganz dem verschrieben habe.